Anda tahu perasaannya. Orkestranya membengkak. Tirai terangkat. Penyanyi itu melangkah maju dan melepaskan melodi yang begitu rumit hingga tampaknya melampaui kapasitas paru-paru manusia. Itulah arianya. Ini adalah inti dari opera, kantata, dan oratorio—baris vokal solo yang didukung oleh instrumen, dirancang untuk menghentikan alur cerita sehingga Anda dapat merasakan emosinya.
Ini dimulai pada awal tahun 1600-an. Orfeo (1607) karya Claudio Monteverdi memberi kita salah satu aria strophic atau stanzaic pertama. Idenya sederhana: setiap bait teks baru mendapat variasi melodi dari bait pertama. Ini tertangkap dengan cepat. Selama beberapa dekade, itulah permainannya.
Tapi kemudian datanglah da capo aria.
Antara tahun 1650 dan 1775, ini menjadi standar. Strukturnya kaku. Anda memiliki bagian pembuka dengan melodi dan teks tertentu. Kemudian muncul bagian tengah yang sering menggeser kunci, tempo, atau meteran. Kemudian? Anda kembali ke awal. Kembalinya bagian pertama bukan sekadar pengulangan. Itu adalah sebuah pertunjukan. Penyanyi akan menghiasi melodi dengan mahir. Mereka menambahkan getar, lari, dan nada yang nyaris tidak manusiawi. Itu lebih tentang memamerkan keterampilan teknis daripada memajukan plot.
Opera komik tidak pernah mengikuti obsesi da capo. Mereka membuat segalanya lebih sederhana. Tapi dalam opera yang serius? Aturan tersebut mulai diruntuhkan sekitar tahun 1750.
Giocchino Rossini dan orang-orang sezamannya mulai mengembangkan aria. Mereka mengubahnya menjadi adegan musikal yang lengkap. Satu lagu sekarang dapat menampung dua atau lebih emosi yang saling bertentangan. Batasannya menjadi kabur. Struktur tiga bagian yang kaku digantikan oleh sesuatu yang lebih cair dan dramatis.
Kemudian Richard Wagner tiba.
Wagner sebagian besar meninggalkan aria sama sekali. Dia mengganti nomor-nomor yang berbeda dan memukau itu dengan tekstur musik yang berkelanjutan. Tidak perlu lagi menghentikan aksi untuk solo. Hanya aliran suara dan cerita yang tak terputus.
Apakah aria itu mati?
Tidak. Itu tidak pernah terjadi.
Pendekatan Wagner tentu saja mengubah lanskap. Namun komposer tidak pernah berhenti menulis arias. Mereka baru saja mengubah cara mereka menyesuaikan diri dengan pekerjaan yang lebih besar. Saat ini, Anda masih mendengarnya. Mungkin lebih pendek. Mereka mungkin dijalin menjadi duet. Mereka mungkin tidak mendapatkan keuntungan besar. Tapi mereka ada di sana. Lagu solo dengan iringan instrumental tetap menjadi instrumen fundamental dalam perangkat opera. Begitulah cara kita mengisolasi inti perjuangan karakter. Dan selama ada cerita yang layak dinyanyikan, arias akan selalu ada.
Jadi, lain kali Anda mendengar seorang penyanyi menghentikan narasinya untuk menyanyikan nada tinggi, ingatlah sejarah di baliknya. Dari bait-bait Monteverdi hingga aliran Wagner yang berkesinambungan. Itu masih merupakan cara paling ampuh untuk membuat penonton merasakan sesuatu.
🎭
