Lupakan semua yang Anda ketahui tentang tampilan kejar-kejaran mobil di televisi. Jika Anda pernah bertanya-tanya bagaimana sebuah acara dapat memfilmkan perlombaan jalan raya lintas alam yang berisiko tinggi di Santa Clarita tanpa mengukur odometer satu mil pun, jawabannya terletak pada perpaduan kreativitas yang keras kepala dan efek visual yang berat.
Seri baru Fox Drive adalah hibrida liar. Ini memadukan adrenalin Grand Prix dengan paranoia kompetisi reality TV. Premisnya cukup sederhana: beragam orang asing dipaksa menjadi ras ilegal. Hadiahnya? Tiga puluh dua juta dolar. Hukuman untuk berhenti? Kematian. Ini Lost bertemu dengan The Amazing Race, tetapi dengan taruhan yang benar-benar penting.
“Kami telah menciptakan lingkungan virtual, jadi kami melakukan semua aktivitas mengemudi tanpa membawa mobil dan orang-orang di jalan. Salah satu ciri khas dari acara ini adalah efek mobil-ke-mobil yang belum pernah dilihat oleh siapa pun di TV dan bahkan di film.”
— Greg Yaitanes, Produser Eksekutif
Armada kendaraan mungkin menunjukkan perjalanan darat yang berpasir dan autentik. Anda punya Ford Taurus. Chevy Impala klasik ’69. Bahkan truk berkebun yang sudah rusak. Tapi tidak satupun dari mobil ini yang meninggalkan panggung. Para aktor ditangguhkan di rig. Mereka menatap layar hijau. Perjalanan lintas benua terjadi sepenuhnya dalam jalur pasca produksi.
Rekan pencipta Tim Minear (Firefly, Serenity ) dan Ben Queen menginginkan sesuatu yang berbeda secara visual. Mereka tidak menginginkan trik proyeksi layar belakang standar yang mendominasi TV. Mereka ingin esensi bioskop kejar-kejaran mobil tahun 1970-an menyatu dengan teknologi tahun 2007. Untuk mencapai hal ini, mereka mendatangkan Zoic Studios, sebuah rumah efek visual yang sebelumnya pernah bekerja sama dengan Minear.
Loni Peristere, supervisor efek visual Zoic, mengakui butuh waktu untuk memecahkan kode tersebut. Tantangannya bukan hanya bersifat teknis; itu bersifat persepsi. Anda bisa memalsukan pesawat luar angkasa. Anda bisa menyembunyikan vampir dalam bayangan. Tapi semua orang tahu seperti apa mengemudi itu. Tidak ada ruang untuk kesalahan ketika penonton dapat melihat putaran ban palsu atau bayangan yang tidak wajar. Latar belakangnya harus nyata. Gerakan ini harus dibubarkan.
Hasilnya adalah apa yang Peristere sebut sebagai efek “Berkendara”. Ini adalah perubahan perspektif yang terasa hampir mahatahu. Kamera tidak terlihat terikat oleh rig. Ia melayang dari jalan terbuka, menyelami wajah karakter dari dekat, dan kembali ke aspal tanpa potongan yang terlihat. Pilot aslinya menampilkan urutan pembukaan tujuh menit dengan nol pemotongan.
Apakah tetap seperti itu? Tidak. Setelah penulisan ulang skrip dan melakukan perubahan, tim membagi perjalanan gemilang itu menjadi enam segmen untuk mengakomodasi kilas balik. Peristere menertawakannya sekarang, menyebutnya “menyedihkan” bagi supervisor VFX jika kehilangan pengambilan gambar secara terus-menerus. Namun tekniknya tetap unik. Ini memperkenalkan gaya fotografi baru ke layar kecil.
Jadi, bagaimana sebenarnya mereka merekamnya?
Minear menjelaskan bahwa kru produksi menempatkan kamera di sekitar mobil kamera di jalan raya untuk menangkap pelat latar belakang beresolusi tinggi. Ini bukanlah proyeksi sederhana. Itu adalah lingkungan nyata. Hal ini memungkinkan kamera virtual untuk bergerak ke mana saja dalam ruang yang diambil. Itu bisa melewati lalu lintas atau meluncur ke kendaraan lain.
Karena kamera fisik tidak dapat menembus kaca depan, produksi harus mencocokkan adegan aksi yang diambil di jalan terbuka dengan presisi ketika para aktor kembali ke panggung layar hijau. Ini memerlukan peralatan khusus dan perencanaan yang cermat.
Persenjataan Peristere termasuk “Caddy Cam”—Cadillac Escalade yang dilengkapi dengan lengan penopang di atasnya. Rig ini bisa turun ke tanah atau melayang di atas mobil. Mereka juga menggunakan lensa khusus untuk menangkap tekstur jalan.
Yang terpenting, mereka membuat beberapa versi dari setiap kendaraan balap. Ada versi “on-the-road” dengan jendela berwarna untuk pelat latar belakang. Lalu ada versi “di atas panggung” tanpa kaca sama sekali. Hal ini memungkinkan tim VFX untuk memindahkan kamera ke dalam mobil, menangkap penampilan para aktor tanpa masalah distorsi atau pantulan kaca asli.
Ini adalah tarian realitas dan CGI yang kompleks. Namun bagi pemirsa yang menonton Drive, sepertinya mobil-mobil tersebut benar-benar terjadi di seluruh negeri. Teknologi ini menyembunyikan jahitannya sendiri. Perlombaan terasa nyata. Bahayanya langsung terasa.
Dan bagian terbaiknya? Sebenarnya tidak ada seorang pun yang terluka. Ya, bukan di departemen mengemudi. Ketegangannya ada pada proses penyuntingan.
Peristere tidak sekadar mengangkat kendaraan ke udara untuk dipamerkan. Dia membangunnya dengan apa yang dia sebut kastor udara. Ini bukan lift hidrolik standar Anda. Itu adalah rig baja khusus yang dilengkapi dengan hidrofoil kecil di dasarnya. Hasilnya? Mobil-mobil melayang. Mereka meluncur dengan gesekan hampir nol. Anda dapat mendorong sedan yang dilengkapi perlengkapan lengkap dengan satu jari jika Anda benar-benar mencobanya.
Pengaturan ini memecahkan masalah logistik yang sangat besar. Biasanya, Anda tidak dapat memarkir dua mobil film secara berdampingan tanpa keduanya saling bersentuhan atau menghalangi jalan. Pada kendaraan hias ini, kendaraan melayang secara mandiri. Para kru dapat menggesernya ke segala arah dengan presisi bedah. Mereka bergerak bolak-balik ke para aktor di dalam dengan mudah. Ini bukan tentang penangguhan. Ini tentang kebebasan spasial.
Beradaptasi dengan Layar Hijau
“Anda mengendarai mobil hantu dengan kecepatan 80 mil per jam di lokasi yang terlihat seperti kotak hijau raksasa.”
Para aktor harus menjual ilusi bahwa mereka mengobrak-abrik jalanan LA sambil duduk di dalam kotak logam yang tidak bergerak. Ryan Gosling dan Bryan Cranston tidak berjuang untuk mendapatkan traksi di aspal. Mereka berjuang demi keyakinan akan kekosongan.
Adaptasinya tidak hanya bersifat fisik. Itu bersifat psikologis.
Mengemudi dengan layar hijau memerlukan jenis fokus yang berbeda. Dalam pengejaran nyata, penglihatan tepi Anda menangkap puing-puing, mobil lain, dan latar belakang yang kabur. Di sini, latar belakangnya adalah dinding kain hijau yang datar dan tidak terang. Satu-satunya gerakan berasal dari rekaman yang diproyeksikan atau getaran simulator mesin.
Gosling, yang dikenal dengan pendekatan minimalisnya, harus menginternalisasikan kecepatan. Dia tidak bisa melihat sekeliling. Dia harus memercayai tali-temali itu. Jika dia bersandar terlalu jauh, kastor udara akan miring. Jika dia menginjak rem imajiner terlalu keras, simulasinya tidak akan sesuai dengan perubahan berat badannya.
“Mobil itu tidak bereaksi terhadap Anda. Anda harus bereaksi terhadap mobil yang tidak ada.”
Keterputusan ini menciptakan ketegangan yang unik. Para aktor diisolasi. Tidak ada mobil lain di dekatnya. Tidak ada pejalan kaki yang harus dihindari. Hanya cengkeraman buku jari putih di roda kemudi yang tidak bisa berputar. Adrenalin harus dihasilkan dari imajinasi murni dan gemuruh mesin di bawah kaki mereka.
Ini suatu keajaiban teknik, tentu saja. Namun performa sebenarnya terjadi di mata pengemudi. Mereka harus terlihat ketakutan akan ancaman yang tidak ada. Mereka harus terlihat gembira dengan jalan yang tidak ada di sana. Kastor udara membiarkan mobil bergerak. Namun butuh bertahun-tahun akting untuk membuat gerakan ini terasa nyata.
Penonton melihat gerakan yang mulus dan tanpa bobot. Mereka tidak melihat dorongan jari. Mereka tidak melihat layar hijau menelan cakrawala. Mereka hanya menonton filmnya. Itulah yang diinginkan Peristere.
Transisi ke produksi virtual bukan hanya tentang berdiri di depan tembok hijau. Ini tentang meyakinkan tubuh Anda bahwa Anda bergerak melintasi ruang angkasa padahal Anda sebenarnya berdiri diam. Beberapa pemeran beradaptasi dengan proses layar hijau lebih mudah daripada yang lain, lapor Peristere, yang mengarahkan atau bekerja sama dengan sutradara dalam rangkaian tersebut.
“Anda harus memberi mereka sedikit pelatihan mengemudi,” jelas Peristere. “Saat Anda berada di jalan, jalan tidak pernah lurus dan sempit, selalu bergelombang dan lancar. Kemudi tidak banyak memberi manfaat dan Anda terus-menerus mengoreksi jalan. Kami juga meminta mereka mengajari mereka bahwa ketika Anda mengemudi, Anda melihat enam mobil jauh di depan Anda dan ketika ada hal-hal yang terjadi di sekitar mereka, mereka harus mengikuti jejaknya.”
“Saya akan berkata, ‘Jangan lupa Anda sedang mengendarai mobil!'”
Pengemudi Virtual Terbaik
Peristere memuji Melanie Lynskey, yang memerankan Wendy Pattrakas, seorang ibu baru di minivan yang melarikan diri dari suaminya yang kejam, sebagai “pengemudi virtual terbaik di dunia”.
Mantan aktris Two and a Half Men ini baru belajar mengemudi tiga tahun lalu.
“Saya mempunyai fobia mengemudi yang parah,” akunya. ‘Saya tinggal [di L.A.] selama empat tahun dan naik taksi ke mana pun saya pergi.’
Sulit membayangkan Lynskey menavigasi lalu lintas dengan kemudahan yang dibawanya ke layar hijau. Kecemasannya sepertinya hilang saat kamera merekam.
Mengintimidasi tetapi Efektif
Kevin Alejandro, yang memerankan penipu Winston Salazar yang baru dirilis, menganggap proses layar hijau itu mengintimidasi pada awalnya. “Tetapi mereka telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menjaga urgensinya dan membujuk kita untuk mengatasinya.”
Perbedaan antara panik dan kinerja sering kali terletak pada panduan. Tanpanya, Anda hanya menatap warna hijau.
Seni Drift Layar Hijau
“Anda akan terbiasa setelah beberapa saat, tapi itu adalah keterampilan yang diperoleh,” kenang Kristin Lehman, yang berperan sebagai Corinna Wiles yang penuh rahasia. “Ini seperti improvisasi apa pun,” tambah Michael Hyatt, yang sebagai Susan Chamblee adalah salah satu dari tiga korban selamat Badai Katrina yang berlomba bersama. “Kami semua tahu cara mengemudi. Kami hanya melakukannya di atas panggung.”
Penampilan mereka dan elemen lain dari setiap adegan harus benar-benar sesuai dengan rekaman yang diambil sebelumnya di jalan. “Kami harus mencocokkan semuanya — pencahayaan, kedalaman bidang, kabut, puing-puing jalan. Kami harus menciptakan kembali hal-hal seperti pantulan. Semuanya diatur dalam koreografi,” kata Peristere. Dia menggunakan program komputer 3-D yang disebut Maya “untuk melakukan pra-visualisasi seperti apa urutannya. Dia membuat jalan raya, mobil, karakter, dan perlengkapan kamera sehingga versi kartun ini akan memiliki batasan yang sama seperti kamera mobil di lokasi. Ini seperti papan cerita tiga dimensi yang memungkinkan kita mengetahui apa yang mungkin terjadi sehingga tidak ada kejutan.”
Namun, masalah memang muncul yang perlu diperbaiki pada pascaproduksi. Proses ini memakan waktu dua kali lebih lama dibandingkan di “Battlestar Galactica”, lapor Peristere, karena sulit untuk mensimulasikan kehidupan nyata. Di sisi lain:
“Kami dapat memotret 14 halaman dialog sehari di layar hijau dan menempatkan orang-orang ini di lokasi unik yang tidak akan pernah bisa mereka datangi karena kami dapat menggabungkannya di sana. Jika Anda melakukan 14 halaman yang sama di dunia nyata, itu berarti dua setengah hari fotografi di jalan dengan truk derek di seluruh Amerika Serikat dengan penutupan jalan dan transportasi serta perumahan dan hotel. Jika Anda mengklik hingga $100.000 sehari dan Anda melakukannya dua setengah hari dalam satu hari, ditambah efek visual, Anda mungkin menghemat 30 persen hingga 40 persen pada hari-hari itu. Ini memungkinkan kami melakukan lebih banyak hal secara keseluruhan. Ini memungkinkan kami menjadi pertunjukan yang lebih besar dan melakukan pertunjukan delapan hari dengan beban kerja pertunjukan 10 hari.”
Perhitungannya brutal tetapi efisien. Pemotretan lokasi nyata untuk adegan mengemudi berisiko tinggi memerlukan perombakan logistik besar-besaran. Anda tidak hanya menggerakkan kamera. Anda menutup jalan raya. Anda adalah kru perumahan. Anda membayar peralatan derek untuk mengejar bakat. Biaya per hari mencapai $100.000 sebelum tinta kontrak mengering. Menggabungkan aktor ke dalam latar belakang digital menghilangkan biaya tambahan tersebut. Ini mengubah perjalanan darat beberapa hari menjadi satu sore di panggung suara.
Efisiensi ini mengubah DNA pertunjukan. Alih-alih merekam rekaman delapan hari untuk durasi satu minggu, tim beroperasi dengan beban kerja sepuluh hari. Mereka dapat mengeksplorasi narasi yang secara finansial tidak mungkin dilakukan jika menggunakan latar tradisional. Keterbatasan layar hijau memaksa inovasi. Kebebasan jalan raya digital menawarkan hasil yang kreatif.
Tapi keajaiban itu rapuh. Satu bayangan yang tidak cocok. Satu refleksi di luar sudut. Dan ilusi itu hancur. Penonton mungkin tidak tahu alasannya. Mereka hanya merasa ada yang tidak beres. Para aktor terus mengemudi. Mobil digital terus bergerak. Dan para editor terus bekerja sepanjang malam untuk menyembunyikan jahitannya.
Pencarian lokasi bukan hanya tentang menemukan tempat yang terlihat seperti lokasi syuting film lagi. Ini tentang membangun dunia yang terasa nyata, meskipun sepenuhnya palsu. Tim di belakang Drive mengetahui hal ini lebih baik daripada kebanyakan orang. Mereka tidak hanya mengandalkan apa yang ada. Mereka menciptakan apa yang tidak ada.
Peristere menjelaskan prosesnya dengan jelas. Ketika sebuah adegan menuntut sesuatu yang spesifik, mereka mengirimkan unit kecil. Mereka mengambil foto dari daerah lain di negara itu. Gambar-gambar ini menjadi dasar lukisan matte. Ini adalah pendekatan hibrida. Foto asli berpadu dengan seni digital.
Di episode pertama, mereka pergi ke New Orleans selama Mardi Gras. Kekacauan dan warna festival menjadi latar belakangnya. Nanti di episode tiga, mereka mengirimkan satu unit ke Georgia. Tujuannya sederhana. Penetapan pengambilan gambar harus jelas. Mereka perlu memastikan penonton mengetahui karakter-karakter tersebut tidak ada di Los Angeles. Isyarat visual harus diterapkan.
Biaya Fotorealisme
Beberapa lokasi sama sekali tidak ada di dunia nyata. Mercusuar di episode pembuka adalah salah satunya. Ini sepenuhnya dihasilkan oleh komputer. Setahun yang lalu, pengambilan gambar seperti ini mustahil dilakukan. Teknologinya tidak ada untuk tingkat fotorealisme seperti itu. Anda tidak dapat membuat helikopter terbang masuk dan keluar dari lingkungan palsu tanpa terlihat seperti video game. Namun tim menggunakan tembakan ini.
“Anda tidak akan melihat terlalu banyak foto tersebut karena harganya tidak murah. Namun kami menggunakannya,” kata Peristere.
Mereka tidak membuang uang sembarangan. Setiap lingkungan CG mempunyai tujuan. Di episode lima, ada kamera virtual terbang di atas Wendy. Dia bergerak melalui daerah pedesaan yang tidak dapat mereka potret. Kamera digital melacak pergerakannya. Latar belakangnya meluas tanpa batas. Ini mulus.
Bagian selanjutnya akan melihat bagaimana jalur digital ini dibandingkan dengan pesaingnya di dunia nyata.
Teknologi Satelit dan Pertaruhan Nyata di Balik Drive
“Drive” tidak hanya mengandalkan trik siaran standar. Mereka menggunakan alat canggih untuk memetakan posisi pesaing sebenarnya. Grafik satelit memainkan peran besar di sini.
“Dunia kita adalah GPS; ini adalah cara kita memahami keberadaan kita,” kata Peristere.
Pertunjukan tersebut mengambil Google Earth sebagai inspirasi langsung. Mereka membuat kesepakatan dengan perusahaan satelit untuk menggunakan gambar nyata. Namun data satelit mentah tidak cukup untuk TV. Tim melukis gambar-gambar itu untuk meningkatkan resolusi sehingga bisa digunakan untuk siaran televisi. Ini mendasarkan cerita pada kenyataan yang kita kenali.
Akankah Musim Pertama Berakhir di 13 Episode?
Menentukan dengan tepat di mana karakter akan mendarat setelah putaran pertama masih menjadi misteri. Minear menjanjikan titik perhentian alami di 13 episode. Jika pertunjukannya dilanjutkan, mereka akan menyelesaikan balapan pertama itu. Dia tidak ingin penonton merasa membuang-buang waktu.
“Setelah itu, ada cara untuk memasukkan anggota pemeran ke ras lain, memberi mereka fungsi lain.”
Dunia ini cair. Beberapa orang sedang bekerja untuk perlombaan. Orang lain mungkin mati jika mereka tidak berperilaku baik. Beberapa akan kalah. Beberapa akan menang. Orang baru dapat ditambahkan kapan saja. Perlombaan berkembang. Para pemain berevolusi. Dan hal-hal yang mereka perjuangkan bisa berubah total.
Mengapa Pilot Diberhentikan
Kelancaran ini telah menandai “Berkendara” sejak awal. Pilot aslinya dibatalkan. Sebagian besar pemeran diubah. Ceritanya sama, tapi cara mereka membahasnya berbeda.
Dalam potongan aslinya, pertunjukan dimulai di jalan. Ia tidak mengunjungi dunia asal karakter-karakter ini. Versi baru memperbaikinya. Mereka mengunjungi asal-usul itu sekarang. Hal ini membuat kita lebih terhubung secara emosional dengan siapa mereka. Karakternya didefinisikan dengan lebih jelas.
Pergeseran Casting dan Kedalaman Karakter
Lihatlah perubahan rosternya. Taryn Manning berperan sebagai Ellie sebagai pilot. Dia juga membawakan “Hustle & Flow” dan “8 Mile.” Sekarang, Mircea Monroe berperan sebagai Ellie. Manning mengambil peran baru: Ivy Chitty. Dia adalah pahlawan badai Katrina dan musisi yang sedang berjuang.
“Kami menganggap Taryn sangat menarik dan kami ingin mencarikan tempat untuknya,” jelas Minear.
Nathan Fillion, yang dikenal dengan “Firefly” dan “Serenity”, berperan sebagai Alex Tully. Dia seorang penata taman yang mencari istrinya yang diculik.
“Dia adalah Harrison Ford dan James Garner yang disatukan… seorang pemimpin yang klasik.”
Fillion menyimpulkan Alex sebagai pria biasa yang dipaksa melakukan sesuatu yang tidak ingin dia lakukan. Ultimatumnya sangat buruk. Menangkan perlombaan atau istrinya mati.
Masa lalu Alex akan terungkap dalam episode-episode tersebut. Ini menjelaskan dengan jelas mengapa dia dipilih. Dan siapa yang memilihnya. Setiap karakter memiliki alasan putus asa atau alasan misterius. Semuanya muncul seiring berjalannya waktu.
Ada sesuatu yang dapat mereka lakukan masing-masing. Hal ini tidak selalu terlihat di permukaan.
Seluruh pengaturan sengaja dibuat teduh. Ini adalah desain Machiavellian. Para dalang yang tidak terlihat melakukan tindakan di belakang layar, menciptakan dinamika di mana aliansi berubah dan motif tetap tidak jelas.
“Apakah kamu pernah menonton film Michael Douglas The Game?” Minear bertanya. “Ada unsur tertentu di dalamnya.”
Orang-orang berada di balik tirai. Mereka bersekutu atau bekerja melawan tim tertentu. Beberapa tampak baik hati. Yang lain terlihat seperti penjahat. Monitor berbaris di jalan, dan orang-orang tertentu sudah merogoh kocek mereka.
Minear dan Queen juga bekerja keras untuk menghindari terlalu terpengaruh oleh The Amazing Race. Padahal Minear mengakui akan ada unsur crossover. Dia terpikat pada reality show hanya setelah menonton satu set DVD.
Queen mendapat lebih banyak inspirasi dari film jalanan. Khususnya klasik seperti The Gumball Rally dan Two-Lane Blacktop. Tapi dia mendapati mereka kosong secara emosional. Cakupannya terlalu sempit.
“Ini adalah film kejar-kejaran mobil yang belum pernah saya tonton.”
Studio Zoic Loni Peristere sedang sibuk dengan film mendatang Pathfinder, Vacancy, dan One Missed Call. Mereka juga menangani efek visual untuk pilot Fox TV untuk The Sarah Connor Chronicles. Peristere mengawasi VFX pada film independen One Day Like Rain.
Nathan Filion berperan bersama Keri Russell dalam komedi romantis indie Waitress. Ini ditetapkan untuk rilis terbatas pada 4 Mei.
Kevin Alejandro memainkan dua peran. Dia muncul kembali sebagai Santos di Ugly Betty. Akhir tahun ini, dia akan muncul di film horor Hunter’s Moon dan komedi Strange Wilderness. “Saya juga mengendarai Impala ’69 dengan itu,” catatnya.
Melanie Lynskey bergabung dengan pemeran miniseri barat CBS Comanche Moon. Ini dijadwalkan tayang pada bulan November. Dia juga memiliki cameo dalam komedi Big Stan, yang akan dirilis pada bulan Agustus.
Taryn Manning memiliki beberapa film dalam kalengnya. Ini termasuk film thriller The Speed of Thought, Your Name Here dengan latar tahun 70-an, Jack and Jill vs. the World, komedi romantis dengan Freddie Prinze Jr., dan film horor The Last Resort, yang akan dirilis pada bulan Agustus.
“Mereka semua sangat berbeda, jadi stereotip ‘Taryn yang tegang’ telah dipatahkan,” katanya.
Manning juga sedang mengerjakan album solo.
Artikel Terkait HowStuffWorks
- Saluran Teater Rumah
- Cara Kerja Layar Biru
- Cara Kerja Penghargaan Emmy
- Di dalam “Balapan Menakjubkan”
- Di dalam “Ketenangan”
- Cara Kerja Google Earth
- Cara Kerja Penerima GPS
- Cara Kerja Skrip CGI
- Cara Kerja Satelit
Tautan Hebat Lainnya
- Rubah: Mengemudi
- Penggemar “Mengemudi”.
- Blog Berita “Drive”.
- TimMinear.net
