Du kennst das Gefühl. Das Orchester wächst. Der Vorhang geht auf. Der Sänger tritt vor und lässt eine Melodie los, die so komplex ist, dass sie die menschliche Lungenkapazität zu sprengen scheint. Das ist die Arie. Es ist das Herzstück von Opern, Kantaten und Oratorien – eine von Instrumenten unterlegte Solo-Gesangslinie, die die Handlung zum Stillstand bringen soll, sodass Sie die Emotionen einfach spüren können.
Es begann bereits im frühen 17. Jahrhundert. Claudio Monteverdis Orfeo (1607) bescherte uns eine der ersten Strophen- oder Strophenarien. Die Idee war einfach: Jede neue Textstrophe erhielt eine melodische Variation der ersten. Es hat sich schnell durchgesetzt. Jahrzehntelang war das das Spiel.
Doch dann kam die Da-Capo-Arie.
Zwischen 1650 und 1775 wurde dies zum Standard. Die Struktur war starr. Sie hatten einen Eröffnungsabschnitt mit einer bestimmten Melodie und einem bestimmten Text. Dann kam ein Mittelteil, in dem sich häufig Tonart, Tempo oder Takt änderten. Dann? Du bist zum Anfang zurückgekehrt. Die Rückkehr des ersten Abschnitts war nicht nur eine Wiederholung. Es war ein Schaufenster. Sänger verschönerten die Melodie virtuos. Sie fügten Triller, Läufe und Noten hinzu, die kaum menschlich waren. Es ging mehr darum, technisches Können unter Beweis zu stellen, als die Handlung voranzutreiben.
Komische Opern haben sich nie auf die Da-Capo-Besessenheit eingelassen. Sie haben die Dinge einfacher gehalten. Aber in der ernsthaften Oper? Die Regeln begannen um 1750 zusammenzubrechen.
Giocchino Rossini und seine Zeitgenossen begannen, die Arie zu erweitern. Sie haben daraus eine komplette Musikszene gemacht. Ein Lied könnte nun zwei oder mehr widersprüchliche Emotionen enthalten. Die Grenzen verschwammen. Die starre dreiteilige Struktur wich etwas Fließenderem, Dramatischerem.
Dann kam Richard Wagner.
Wagner verzichtete weitgehend gänzlich auf die Arie. Er ersetzte diese markanten, atemberaubenden Nummern durch eine kontinuierliche musikalische Textur. Sie müssen die Action nicht mehr für ein Solo unterbrechen. Einfach ein ununterbrochener Fluss von Klang und Geschichte.
Ist die Arie gestorben?
Nein. Das war nie der Fall.
Wagners Ansatz hat die Landschaft gewiss verändert. Aber Komponisten haben nie aufgehört, Arien zu schreiben. Sie haben lediglich die Art und Weise geändert, wie sie in die größere Arbeit passen. Heute hört man sie noch. Sie könnten kürzer sein. Sie könnten zu einem Duett verwoben werden. Sie haben möglicherweise keine Da-Capo-Rückkehr. Aber sie sind da. Das Sololied mit Instrumentalbegleitung bleibt ein grundlegendes Werkzeug im Repertoire der Oper. Auf diese Weise isolieren wir den Kern des Kampfes der Figur. Und solange es Geschichten gibt, die es wert sind, gesungen zu werden, wird es auch Arien geben.
Wenn Sie also das nächste Mal hören, wie ein Sänger die Erzählung unterbricht, um einen hohen Ton anzustimmen, erinnern Sie sich an die Geschichte dahinter. Von Monteverdis Strophen bis zu Wagners kontinuierlichem Fluss. Es ist immer noch die wirkungsvollste Art, einem Publikum etwas Gefühl zu geben.
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