Ви знаєте це почуття. Оркестр наростає. Завіса піднімається. Артист виходить уперед і випускає мелодію настільки складну, що здається, ніби вона долає можливості людських легень. Це арія. Вона є центральним елементом опер, кантат та ораторій – сольна вокальна лінія, що супроводжується інструментами, призначена для того, щоб зупинити розвиток сюжету та дозволити вам відчути емоцію.
Все почалося ще на початку XVII ст. В опері Клаудіо Монтеверді “Орфей” (1607) з’явилася одна з перших строфічних або стантичних арій. Ідея була простою: кожен новий вірш тексту отримував мелодійну варіацію першої строфи. Це швидко прижилось. Десятиліттями це було основним правилом.
Але згодом з’явилася арія дакапо.
У період із 1650 по 1775 рік вона стала стандартом. Структура була твердою. Спочатку йшов початковий розділ із певною мелодією та текстом. Потім слідував середній розділ, який часто змінював тональність, темп чи розмір. А потім? Повернення на початок. Повернення першого розділу було не просто повторенням. То була демонстрація майстерності. Співаки віртуозно прикрашали мелодію. Вони додавали трелі, пасажі й ноти, які були навряд чи людськими. Йшлося швидше про демонстрацію технічної майстерності, ніж про просування сюжету.
Комічні опери ніколи не піддавалися одержимості дакапо. Вони зберігали простоту. Але в серйозній опері правила почали змінюватися приблизно 1750 року.
Джованні Россіні та його сучасники почали розширювати арію. Вони перетворили її на повноцінну музичну сцену. Одна пісня тепер могла виражати дві чи більше емоції, що конфліктують. Межі розмилися. Жорстка тричастинна структура поступилася місцем чогось більш плинного і драматичного.
Потім з’явився Ріхард Вагнер.
Вагнер значною мірою відмовився від арії загалом. Він замінив ці окремі, захоплюючі номери безперервною музичною тканиною. Більше жодних зупинок дії заради сольної партії. Тільки безперервний потік звуку та історії.
Чи померла арія?
Ні. Ніколи.
Підхід Вагнера, безперечно, змінив ландшафт. Але композитори ніколи не припиняли писати арії. Вони просто змінили те, як вони вписуються у твір загалом. Сьогодні ви все ще їх чуєте. Вони можуть бути коротшими. Вони можуть бути вплетені у дует. Вони можуть не мати повернення дакапо. Але вони є. Солістна пісня із інструментальним супроводом залишається фундаментальним інструментом в оперному арсеналі. Саме так ми ізолюємо серце боротьби персонажа. І доки існують історії, гідні бути заспіваними, існуватимуть і арії.
Так що наступного разу, коли ви почуєте, як співак зупиняє оповідь, щоб видати високий звук, згадайте історію, яка стоїть за цим. Від строф Монтеверді до безперервного потоку Вагнера. Це все ще найпотужніший спосіб змусити аудиторію щось відчути.
🎭
