Вы знаете это чувство. Оркестр нарастает. Завеса поднимается. Артист выходит вперёд и выпускает мелодию настолько сложную, что кажется, будто она преодолевает возможности человеческих лёгких. Это и есть ария. Она является центральным элементом опер, кантат и ораторий — сольная вокальная линия, сопровождаемая инструментами, предназначенная для того, чтобы остановить развитие сюжета и позволить вам прочувствовать эмоцию.
Всё началось ещё в начале XVII века. В опере Клаудио Монтеверди «Орфей» (1607) появилась одна из первых строфических или станцических арий. Идея была проста: каждый новый стих текста получал мелодическую вариацию первой строфы. Это быстро прижилось. Десятилетиями это было основным правилом.
Но затем появилась ария дакапо.
В период с 1650 по 1775 год она стала стандартом. Структура была жёсткой. Сначала шёл начальный раздел с определённой мелодией и текстом. Затем следовал средний раздел, который часто менял тональность, темп или размер. А затем? Возвращение к началу. Возвращение первого раздела было не просто повторением. Это была демонстрация мастерства. Певцы виртуозно украшали мелодию. Они добавляли трели, беглые пассажи и ноты, которые были едва ли человеческими. Речь шла скорее о демонстрации технического мастерства, чем о продвижении сюжета.
Комические оперы никогда не поддавались одержимости дакапо. Они сохраняли простоту. Но в серьёзной опере правила начали меняться примерно в 1750 году.
Джованни Россини и его современники начали расширять арию. Они превратили её в полноценную музыкальную сцену. Одна песнь теперь могла выражать две или более конфликтующие эмоции. Границы размылись. Жёсткая трёхчастная структура уступила место чему-то более текучему и драматичному.
Затем появился Рихард Вагнер.
Вагнер в значительной степени отказался от арии в целом. Он заменил эти отдельные, захватывающие номера непрерывной музыкальной тканью. Больше никаких остановок действия ради сольной партии. Только непрерывный поток звука и истории.
Умерла ли ария?
Нет. Никогда.
Подход Вагнера, безусловно, изменил ландшафт. Но композиторы никогда не переставали писать арии. Они просто изменили то, как они вписываются в произведение в целом. Сегодня вы всё ещё слышите их. Они могут быть короче. Они могут быть вплетены в дуэт. Они могут не иметь возврата дакапо. Но они присутствуют. Солистная песня с инструментальным сопровождением остаётся фундаментальным инструментом в оперном арсенале. Именно так мы изолируем сердце борьбы персонажа. И пока существуют истории, достойные быть спетыми, будут существовать и арии.
Так что в следующий раз, когда вы услышите, как певец останавливает повествование, чтобы издать высокий звук, вспомните историю, стоящую за этим. От строф Монтеверди до непрерывного потока Вагнера. Это всё ещё самый мощный способ заставить аудиторию что-то почувствовать.
🎭
