Agostino Agazzari nie tylko komponował muzykę; napisał zbiór zasad dotyczących tego, jak należy to wykonywać. Urodzony w Sienie w 1578 r., ten włoski kompozytor i teoretyk jest najbardziej znany dzięki rewolucyjnej książce opublikowanej w 1607 r. Del sonare sopra ‘l basso con tutti li stromenti e dell’uso loro nel conserto nie był tylko kolejnym zbiorem tekstów muzycznych. Była to jedna z pierwszych instrukcji instruktażowych poświęconych grze opartej na basso continuo.
Przed tą erą muzyka renesansowa reprezentowała demokrację głosów. Każda linijka miała takie samo znaczenie. Traktat Agazzariego oznaczał przejście do epoki baroku, w której powstała hierarchia. Linia basu stała się podstawą, a górne partie ozdobą. Nie tylko obserwował te zmiany; usystematyzował je.
Okres rzymski i powrót do Sieny
Karierę Agazzariego zbudowano na prestiżu instytucjonalnym. W latach 1602–1603 pełnił funkcję kapelmistrza w Kolegium Niemieckim w Rzymie. W 1606 roku objął to samo stanowisko w rzymskim seminarium duchownym. W tym samym roku wstąpił do Akademii Intronati (Accademia degli Intronati ) w swoim rodzinnym mieście Siena. Było to znaczące wyróżnienie. Akademia była ośrodkiem elity intelektualnej i artystycznej.
W roku 1607, w którym ukazał się jego traktat, powrócił do Sieny. Spędził tam resztę życia, pracując jako organista w katedrze w Sienie i służąc jako dyrygent aż do swojej śmierci w 1640 roku.
Jego muzyczne dziedzictwo odzwierciedlało przejście między epokami. Pisał w stylu stile antico, konserwatywnym stylu polifonicznym późnego renesansu. Przyjął także styl moderno wczesnego baroku. Jego katalog obejmuje operę pastoralną Evelio (1606), pięć ksiąg madrygałów, motetów, mszy, psalmów i innych dzieł sakralnych. Jednak jego praca teoretyczna wywarła większy wpływ na historię muzyki niż większość jego kompozycji.
Definiowanie ról narzędzi
Istota argumentacji Agazzariego zawartej w traktacie z 1607 r. polega na ścisłej klasyfikacji instrumentów. Podzielił je na dwie różne kategorie w zależności od ich funkcji w zespole. To rozróżnienie nie było arbitralne. Odzwierciedlał nową, barokową estetykę, opartą na kontraście.
Narzędzia podstawowe
Instrumenty te zapewniały strukturę harmoniczną. Grali basso continuo. Lista Agazzariego:
– Organy
– Lutnia
– Klawesyn
– Teorba
– Harfa
Narzędzia do dekoracji (melodie)
Instrumenty te niosły linie melodyczne ponad basem. Dodali teksturę i dekorację. Na jego liście znalazły się:
– Lutnia (używana melodycznie)
– Teorbo (używane melodycznie)
– Harfa (używana melodycznie)
– Sittera
– Lira da Braccio
– Skrzypce
– Gitara
– Spinet
– Pandoro
„Podczas gdy w muzyce renesansowej wszystkie głosy dzieła miały zwykle jednakową wagę, w muzyce barokowej wyłaniała się nowa i znacząca koncepcja”.
Nie da się przecenić znaczenia tego podziału. Oznaczało to koniec renesansowego ideału polifonii głosów równych
