Agostino Agazzari hat nicht nur Musik komponiert; Er schrieb die Spielregeln. Der 1578 in Siena geborene italienische Komponist und Theoretiker ist vor allem durch ein einziges, bahnbrechendes Buch aus dem Jahr 1607 in Erinnerung geblieben. Es handelte sich um eines der allerersten Bedienungsanleitungen, die sich dem Spiel mit dem Vollbass widmeten.
Davor war die Musik der Renaissance eine Demokratie der Stimmen. Jede Zeile war gleichermaßen wichtig. Agazzaris Abhandlung signalisierte einen Wandel hin zur Barockzeit, in der Hierarchien entstanden. Die Basslinie wurde zum Fundament und die oberen Teile zur Verzierung. Er hat diese Veränderung nicht nur beobachtet. Er hat es kodifiziert.
Die römischen Jahre und die Rückkehr Sienas
Agazzaris Karriere basierte auf institutionellem Prestige. Zwischen 1602 und 1603 war er Kapellmeister am Deutschen Kolleg in Rom. Bis 1606 hatte er sich die gleiche Rolle am römischen Seminar gesichert. Im selben Jahr trat er der Accademia degli Intronati in seiner Heimatstadt Siena bei. Es war eine große Ehre. Die Akademie war ein Knotenpunkt der intellektuellen und künstlerischen Elite.
Er kehrte 1607 nach Siena zurück, im selben Jahr, in dem seine Abhandlung veröffentlicht wurde. Dort verbrachte er den Rest seines Lebens, arbeitete als Organist am Dom von Siena und fungierte bis zu seinem Tod im Jahr 1640 als Kapellmeister.
Sein musikalisches Schaffen spiegelte den Übergang zwischen den Epochen wider. Er schrieb im stile antico – dem konservativen, polyphonen Stil der Spätrenaissance. Er nahm auch den stile moderno des Frühbarocks auf. Sein Katalog umfasst die Hirtenoper Eumelio (1606), fünf Bücher mit Madrigalen, Motetten, Messen, Psalmen und anderen geistlichen Werken. Aber seine theoretischen Arbeiten hatten einen größeren Einfluss auf die Musikgeschichte als die meisten seiner Kompositionen.
Instrumentenrollen definieren
Der Kern von Agazzaris Argumentation in der Abhandlung von 1607 ist eine strikte Klassifizierung der Instrumente. Er teilte sie anhand ihrer Funktion innerhalb eines Ensembles in zwei verschiedene Kategorien ein. Diese Unterscheidung war nicht willkürlich. Es spiegelte die neue barocke Kontrastästhetik wider.
Grundlageninstrumente
Diese Instrumente sorgten für die harmonische Struktur. Sie spielten Generalbass. Agazzari aufgeführt:
– Orgel
– Laute
– Cembalo
– Theorbe
– Harfe
Ornament-(Melodie-)Instrumente
Diese Instrumente trugen die Melodielinien über dem Bass. Sie fügten Textur und Dekoration hinzu. Zu seiner Liste gehörten:
– Laute (melodisch verwendet)
– Theorbe (melodisch verwendet)
– Harfe (melodisch verwendet)
– Zittern
– Bass-Lira
– Violine
– Gitarre
– Spinett
– Pandora
„Während in der Musik der Renaissance üblicherweise alle Stimmen einer Komposition von gleicher Bedeutung waren, zeichnete sich in der Musik des Barock ein neues und bedeutsames Konzept ab.“
Die Bedeutung dieser Spaltung kann nicht genug betont werden. Es markierte das Ende des Renaissance-Ideals der gleichstimmigen Polyphonie
