Zapomeňte na vše, co víte o tom, jak vypadají automobilové honičky v televizi. Pokud jste někdy přemýšleli, jak může show natočit masivní transkontinentální závod v Santa Claritě, aniž by na počítadle kilometrů naměřili míli, odpověď spočívá v kombinaci zarputilé kreativity a silných vizuálních efektů.
Nová řada Fox “Drive” je divoký hybrid. Mísí adrenalin z Grand Prix s paranoiou reality show. Premisa je jednoduchá: skupina cizinců z různých společenských vrstev je nucena zúčastnit se ilegálního závodu. Cena? Třicet dva milionů dolarů. Trest za zastavení? Smrt. It’s Lost se setkává s The Amazing Race, ale se skutečnými sázkami.
“Vytvořili jsme virtuální prostředí, takže veškerá jízda se odehrává bez aut a lidí na silnicích. Jedním z charakteristických rysů show je efekt vzájemné interakce aut, který nebyl nikdy předtím demonstrován v televizi ani ve filmu.”
– Greg Yaitanes, výkonný producent
Vozový park může vytvořit dojem drsného, autentického výletu. Je tu Ford Taurus, klasický Chevrolet Impala z roku 1969 a dokonce i otlučený zahradní vůz. Žádný z těchto vozů ale neopustí zvukové studio. Herci jsou zavěšeni ve speciálních konstrukcích. Dívají se na zelené obrazovky. Transkontinentální cesta se odehrává výhradně v postprodukci.
Spolutvůrci Tim Miner (Firefly, Serenity) a Ben Queen chtěli něco vizuálně odlišného. Nechtěli používat standardní triky promítání na zadní obrazovku, které televizi dominují. Chtěli zachytit podstatu kina o automobilových honičkách ze 70. let v kombinaci s technologií z roku 2007. Aby se tak stalo, přivedli studio vizuálních efektů Zoic Studios, se kterým Miner dříve spolupracoval.
Loni Peristerová, supervizorka vizuálních efektů ve společnosti Zoic, přiznává, že chvíli trvalo, než na tuto výzvu přišla. Problém nebyl jen technický, ale i percepční. Můžete simulovat vesmírné lodě. Upíry můžete skrývat ve stínu. Ale každý ví, jak vypadá ježdění. Tam, kde by si divák mohl všimnout falešného roztočení kola nebo nepřirozeného stínu, není prostor pro chyby. Pozadí muselo být skutečné. Pohyb je realistický.
Výsledkem je to, co Perister nazývá “Drive” efekt. Je to posun perspektivy, který se zdá být téměř vševědoucí. Kamera není upravována montážními konstrukcemi. Plave po otevřené silnici, ponoří se do detailního záběru tváře postavy a stáhne se zpět na asfalt bez viditelného řezu. Původní pilot měl sedmiminutovou úvodní sekvenci s přesně nulovými střihy.
Je tomu tak stále? Ne. Po přepsání scénáře a změnách obsazení tým rozdělil tuto skvělou souvislou sekvenci do šesti segmentů, aby se přizpůsobily flashbackům. Perister se tomu teď směje a říká, že je „zdrcující“, když supervizor vizuálních efektů ztratí ten nepřetržitý záběr. Technologie ale zůstává unikátní. Představuje nový styl natáčení na malé obrazovce.
Jak to tedy vlastně natočili?
Miner vysvětluje, že štáb umístil kamery kolem kamerového vozu na dálnici, aby nahrál záběry na pozadí ve vysokém rozlišení. Nebyly to jednoduché projekce. To byla skutečná místa. To umožnilo virtuální kameře pohybovat se kdekoli v snímaném prostoru. Mohla se proplétat provozem nebo vklouznout do jiného vozidla.
Vzhledem k tomu, že fyzické kamery nemohou procházet předními skly, musel produkční tým přesně synchronizovat kaskadérské scény natočené na otevřené silnici s akcemi herců na zelené scéně. To vyžadovalo specializované vybavení a pečlivé plánování.
Peristerův arzenál zahrnoval „Caddy Cam“ – Cadillac Escalade vybavený výložníkovým jeřábem nahoře. Tato konstrukce mohla být spuštěna na zem nebo zvednuta výše než auta. Použili také specializované objektivy k zachycení textury vozovky.
Klíčem bylo vytvořit více verzí každého závodního vozu. Existovala verze „na cestě“ s tónovanými skly pro záběry na pozadí. Pak tu byla „studiová“ verze zcela bez skla. To umožnilo týmu vizuálních efektů pohybovat kamerami uvnitř vozu a zachycovat herecké výkony bez zkreslení nebo problémů s odrazem, které jsou spojeny se skutečným sklem.
Je to komplexní tanec reality a CGI. Ale pro diváky sledující „Drive“ to vypadá, že auta skutečně závodí po celé zemi. Technologie skrývá své švy. Závod se zdá být skutečný. Nebezpečí je bezprostřední.
A nejlepší část? Nikdo nebyl ve skutečnosti zraněn. Tedy alespoň v oddělení řízení. Napětí vzniká výhradně instalací.
Peristere nezvedal auta do vzduchu jen kvůli velkolepým záběrům. Namontoval je na to, čemu říká vzduchové odpružení. Nejedná se o standardní hydraulické výtahy. Jedná se o speciální ocelové konstrukce vybavené na základně drobnými křídly. Výsledek? Auta doslova plují vzduchem. Klouzají s téměř nulovým třením. Pokud se budete opravdu hodně snažit, můžete plně vybavený sedan pohnout jedním prstem.
Tento návrh vyřešil obrovský logistický problém. Obvykle nemůžete zaparkovat dvě filmová auta vedle sebe, aniž by se vzájemně dotýkala nebo si neblokovala cestu. Na těchto „platformách“ auta plavou nezávisle na sobě. Tým je mohl pohybovat jakýmkoli směrem s chirurgickou přesností. Snadno se pohybovali tam a zpět k hercům uvnitř vozů. Nebylo to o pozastavení. Šlo o prostorovou svobodu.
Přizpůsobení zelené obrazovce
“Jedete v autě duchů rychlostí 80 mph na podložce, která vypadá jako obří zelená kostka.”
Herci museli přesvědčivě vytvořit iluzi, že se řítí ulicemi Los Angeles, zatímco sedí v nehybné kovové krabici. Ryan Gosling a Bryan Cranston se nehádali o trakci. Bojovali za víru v prázdnotu.
Adaptace nebyla jen fyzická. Bylo to i psychické.
Jízda před zelenou obrazovkou vyžaduje zvláštní druh koncentrace. Při skutečné automobilové honičce vaše periferní vidění zachytí trosky, jiná auta a rozmazané pozadí. Zde je pozadím plochá neosvětlená stěna ze zelené látky. Jediný pohyb pochází z promítaného videa nebo vibrací trenažéru motoru.
Gosling, známý svým minimalistickým přístupem, potřeboval zažít rychlost zevnitř ven. Nemohl se ohlédnout. Musel věřit designu. Pokud by se naklonil příliš daleko, vzduchové odpružení by se naklonilo. Pokud dupl na pomyslnou brzdu, simulace neodpovídala posunu jeho tělesné hmotnosti.
“Auto na vás nereaguje. Musíte reagovat na auto, které tam není.”
Toto odpojení vytvořilo jedinečné napětí. Herci byli izolováni. Žádná další auta poblíž nebyla. Nebyli žádní chodci, kterým by se bylo možné vyhnout. Pouze bíle vykostěný grip volantu, který se netočil. Adrenalin musel být vytvořen pouze fantazií a smyslným hučením motoru pod nohama.
To je jistě technický zázrak. Ale skutečná hra byla v očích řidiče. Museli vypadat vyděšeně z hrozby, která neexistovala. Museli vypadat potěšeni cestou, která tam nebyla. Vzduchové odpružení umožňovalo autům pohyb. Ale trvalo roky hraní, než se hnutí zdálo skutečné.
Diváci vidí plynulé drifty bez tíže. Nevidí, jak prst tlačí. Nevidí zelenou obrazovku pohlcující horizont. Prostě vidí film. To je přesně to, co chtěl Peristere získat.
Přechod na virtuální produkci není jen stát před zelenou zdí. To je schopnost přesvědčit své tělo, že se pohybujete v prostoru, ačkoli ve skutečnosti stojíte na místě. Někteří herci se přizpůsobili práci se zeleným plátnem snadněji než jiní, uvádí Peristere, který režíroval nebo úzce spolupracoval s režiséry na scénách.
„Je třeba jim dát malé lekce řízení,“ vysvětluje Peristere. “Na silnici není provoz nikdy dokonale rovný a úzký; je vždy nerovnoměrný a plynulý. Volant má trochu vůle a neustále ho upravujete, abyste jej udrželi v pořádku. Také jsme je naučili, že při jízdě se musíte dívat na šest délek před sebe, a když se kolem vás dějí události, musíte je sledovat a reagovat.”
“Řekl jsem: ‘Nezapomeň, že řídíš auto!”
Nejlepší virtuální ovladač
Peristere velmi chválí Melanie Lansky, která hraje Wendy Pattacras, mladou matku skrývající se před svým násilnickým manželem v minivanu a nazývá ji „nejlepší virtuální řidičkou na světě“.
Tato bývalá herečka Dva a půl chlapa se naučila řídit teprve před třemi lety.
„Měla jsem hrozný strach z řízení,“ přiznává. “Žil jsem [v Los Angeles] čtyři roky a všude jsem jezdil taxíky.”
Je těžké si představit, že Lansky sebevědomě manévruje provozem, ale na zeleném plátně promítala lehkost a jistotu. Zdálo se, že její úzkost zmizela, jakmile začalo natáčení.
Zastrašující, ale efektivní
Kevin Alejandro, který hraje nedávno vydaného podvodníka Winstona Salazara, zpočátku považoval proces zelené obrazovky za zastrašující. “Ale odvedli skvělou práci, zachovali pocit naléhavosti a podrobně vysvětlili, co je třeba udělat.”
Rozdíl mezi vyděšením a kvalitním herectvím často jde správným směrem. Bez toho se herec jednoduše dívá na zelené pozadí.
Umění střílet na zeleném pozadí
„Časem si na to zvyknete, ale je to získaná dovednost,“ přemítá Christine Lehman, která hraje tajemnou Corinu Wiles. „Je to jako improvizace,“ dodává Michael Hyatt, který jako Susan Chamblees je jedním ze tří přeživších hurikán Katrina, kteří spolu závodí. “Všichni víme, jak řídit auto. Děláme to jen na pódiu.”
Jejich herectví a další prvky každé scény musí dokonale ladit s dříve natočenými záběry natočenými na cestách. “Musíme sladit všechno: osvětlení, hloubku ostrosti, mlhu, úlomky vozovky. Musíme znovu vytvořit věci, jako jsou odrazy. Vše je choreograficky ověřeno,” říká Perister. Používá 3D počítačový program nazvaný Maya „k předběžné vizualizaci toho, jak bude sekvence vypadat. Začlenil dálnice, auta, postavy a kamerové vybavení, takže kreslená verze by měla stejná omezení jako kamera do auta na místě. Je to jako 3D scénář, který nám umožňuje pochopit, co je možné, abychom se vyhnuli překvapením.“
Objevují se však problémy, které je třeba v postprodukci napravit. Proces trvá dvakrát déle než u série Babylon 5, hlásí Perister, protože simulovat skutečný život je obtížné. Na druhou stranu:
“Můžeme natočit 14 stránek dialogů denně na zelené plátno a umístit tyto lidi na jedinečná místa, kam by se nikdy nedostali, protože je tam můžeme skládat. Pokud byste měli natočit stejných 14 stránek v reálném světě, znamenalo by to dva a půl dne natáčení na cestách s návěsem po celých Spojených státech, uzavírky silnic, dopravu, ubytování a hotely. Pokud utratíte 1 000 dolarů za den a půl dne za 0 000 $ jeden, plus vizuální efekty, v těchto dnech pravděpodobně ušetříte 30 až 40 procent. To nám celkově umožňuje být velkou show a natočit osmidenní show s pracovní zátěží desetidenní show.
Matematika je krutá, ale účinná. Natáčení nebezpečných jízdních scén na místě vyžaduje rozsáhlé logistické změny. Nehýbete jen kamerami. Uzavíráte dálnici. Hostujete filmový štáb. Platíte za traktory, které pronásledují talenty. Náklady na den dosahují 100 000 USD, než inkoust zaschne na smlouvě. Skládání herců na digitální pozadí tuto režii eliminuje. U zvukové kulisy se z vícedenního roadtripu stane jedno odpoledne.
Tato účinnost mění DNA show. Namísto natáčení osmi dnů pro týdenní časovou osu pracuje tým s desetidenním pracovním vytížením. Mohou prozkoumat příběhy, které by na tradiční platformě nebyly finančně možné. Omezení zelených obrazovek podporují inovace. Svoboda digitální dálnice přináší kreativní odměny.
Ale magie je křehká. Jeden nesourodý kousek stínu. Jeden odražený roh je ve špatném úhlu. A iluze se hroutí. Divák možná neví proč. Prostě cítí, že něco není v pořádku. Herci pokračují v jízdě. Digitální auta se neustále pohybují. A redaktoři pokračují v práci celou noc, aby skryli švy.
Hledání polohy už není jen o hledání místa, které vypadá jako z filmu. Jde o vytvoření světa, který působí reálně, i když je zcela fiktivní. Tým za Drive to ví lépe než většina ostatních. Nespoléhají se jen na to, co již existuje. Vytvářejí něco, co neexistuje.
Peristeris vysvětluje tento proces jasně. Když scéna vyžaduje něco konkrétního, je vyslána malá posádka. Fotografují v jiných částech země. Tyto obrazy se stávají základem pro matné malby. Jedná se o hybridní přístup. Skutečná fotografie se setkává s digitálním uměním.
V první epizodě šli do New Orleans během karnevalu Mardi Gras. Chaos a jasné barvy festivalu se staly kulisou. Později ve třetí epizodě tým poslal skupinu do Gruzie. Cíl byl jednoduchý. Stanovení výstřelů musí být jasné. Museli jsme zajistit, aby publikum pochopilo, že tyto postavy nejsou v Los Angeles. Vizuální signály by měly fungovat.
Cena fotorealismu
Některá místa v reálném světě vůbec neexistují. Jedním z takových míst je maják v úvodní epizodě. Je zcela vytvořen počítačem. Před rokem by takový výstřel nebyl možný. Technologie prostě neumožňovala dosáhnout této úrovně fotorealismu. Nemůžete jen tak nahodit helikoptéru, která letí dovnitř a ven z fiktivního prostředí, aniž by to vypadalo jako videohra. Tým ale takové záběry používá.
“Nevidíte příliš mnoho těchto záběrů, protože nejsou levné. Ale my je používáme,” říká Peristeris.
Nevyhazují peníze. Každé počítačové prostředí slouží specifickému účelu. V páté epizodě letí virtuální kamera nad Wendy. Pohybuje se krajinou, kde natáčení nebylo možné. Digitální kamera sleduje její pohyb. Pozadí se nekonečně rozšiřuje. Vše vypadá bezproblémově.
Další část se zabývá srovnáním těchto digitálních skladeb s jejich protějšky v reálném světě.
Satelitní technologie a skutečné podíly v seriálu „Drive“
„Drive“ se nespoléhá pouze na standardní vysílací techniky. Projekt využívá pokročilé nástroje k mapování skutečné pozice konkurentů. Obrovskou roli zde hraje satelitní grafika.
„Náš svět je GPS; je to způsob, jakým chápeme, kde jsme,“ poznamenává Peristere.
Tvůrci série vzali Google Earth jako přímou inspiraci. Se satelitní společností uzavřeli dohodu o použití skutečných snímků. Syrová satelitní data však televizi nestačí. Tým zpracoval tyto snímky a zvýšil jejich rozlišení, aby byly vhodné pro televizní vysílání. To dává příběhu základ v rozpoznatelné realitě.
Bude první sezóna končit 13 epizodami?
Je stále těžké přesně určit, kde postavy skončí po úvodní sadě epizod. Mynar slibuje přirozený bod zastavení v epizodě 13. Pokud bude série obnovena, dokončí tento první závod. Nechce, aby měli diváci pocit, že promarnili čas.
“Potom existují způsoby, jak dostat herce do jiné rasy, dát jim jinou funkci.”
Svět je dynamický. Někteří lidé pracovali pro závod. Jiní mohou zemřít, pokud se nebudou chovat správně. Někdo prohraje. Někdo vyhraje. Každou chvíli se mohou objevit noví lidé. Závod se vyvíjí. Hráči se vyvíjejí. A to, o co soutěží, se může úplně změnit.
Proč byl pilot vyřazen
Tato dynamika charakterizuje „Drive“ od samého počátku. Původní pilotní epizoda byla vyřazena. Většina obsazení byla změněna. Příběh je stejný, ale je k němu přistupováno jinak.
V původní verzi začala série přímo na silnici. Nenavštívil světy, ze kterých tyto postavy pocházejí. Nová verze to opravuje. Nyní navštěvují tyto zdroje. Díky tomu jsme více emocionálně spojeni s tím, kdo jsou. Postavy se stávají mnohem jasnějšími.
Posuny v obsazení a hloubce postavy
Podívejte se na změny v sestavě. Tarynne Manning hrála Ellie v pilotním díle. Zahrála si také ve filmech Hustle & Flow a 8 Mile. Ellie nyní hraje Mircea Munro. Manning přijal novou roli: Ivy Chitty. Je to hrdinka hurikánu Katrina a ctižádostivá hudebnice.
“Zjistili jsme, že Tarynn je velmi zajímavá herečka, a chtěli jsme pro ni najít místo,” vysvětluje Mynar.
Nathan Fillion, nejlépe známý pro své role ve Firefly a Serenity, převezme roli Alexe Tullyho. Je zahradním architektem a hledá svou unesenou manželku.
“Je to kombinace Harrisona Forda a Jamese Garnera… vašeho typického vedoucího muže.”
Fillion popisuje Alexe jako obyčejného chlapa, který je nucen dělat něco, co nechce. Ultimátum je tvrdé. Vyhraj závod, nebo jeho žena zemře.
Alexova minulost bude odhalena v průběhu epizod. Hraje klíčovou roli v tom, proč byl vybrán. A kým byl vybrán? Každá postava má buď zoufalý důvod, nebo záhadný důvod. To vše se odhaluje v průběhu času.
Každý z nich má něco, co umí. To není vždy na povrchu zřejmé.
Celá tato inscenace je záměrně pochybná. Je pojata v machiavelistickém duchu. Neviditelní loutkáři tahají za nitky v zákulisí a vytvářejí dynamiku, v níž se aliance mění a motivy zůstávají nejasné.
“Viděl jsi někdy film Michaela Douglase The Game?” – ptá se Mainar. “Je tam jistý prvek stejné věci.”
Lidé stojí za oponou. Jsou buď spojenci, nebo pracují proti konkrétním týmům. Některé vypadají přátelsky. Ostatní vypadají jako padouši. Po cestě jsou monitory a někteří už je mají v kapse.
Mynard a Quinn si také dávali pozor, aby nebyli příliš ovlivněni Race of Dreams. Ačkoli Mainar připouští, že budou existovat prvky crossoveru. O reality TV se začal zajímat až po shlédnutí DVD.
Quinn se více inspiroval z road movie. Zejména z klasik jako „The Gumball Race“ a „Two Lane Black Highway“. Ale našel je emocionálně prázdné. Příliš úzký rozsah.
“Toto je film o automobilové honbě, který jsem nikdy neviděl.”
Loni Perister’s Zoic Studios má plné ruce práce s nadcházejícími filmy Cesta válečníka, Prázdný hotel a Jeden zmeškaný hovor. Také se postarali o vizuální efekty pro pilotní epizodu Fox TV The Sarah Connor Chronicles. Perister dohlížel na VFX na nezávislém filmu One Day Like Rain.
Nathan Philion hraje v nezávislé romantické komedii “The Baker”. Film vyjde v omezeném vydání 4. května.
Kevin Alejandro kombinuje dvě role. Pravidelně se objevuje na Ugly Betty jako Santos. Později v tomto roce se objeví v hororu Moonlit Night of the Hunter a komedii Strange Wildness. „Také jezdím Impalou z roku 1969,“ poznamenává.
Melanie Lynskey se připojuje k souboru westernové minisérie CBS “Comanche Moon.” Naplánován je na listopad. Má také roli v komedii Big Stan, která vyjde v srpnu.
Taryn Manning má za sebou několik dokončených filmů. Mezi ně patří thriller The Speed of Thought, film ze 70. let Your Name Is Here, Jack a Jill Against the World, romantická komedie s Freddiem Prinzem Jr. v hlavní roli a horor The Last Resort, vydaný v srpnu.
„Všichni jsou tak odlišní, že stereotyp ‚vtipné Taryn‘ je narušen,“ říká.
Manning také pracuje na sólovém albu.
Související články HowStuffWorks
- Domácí kino
- Jak funguje modrá obrazovka?
- Jak fungují ceny Emmy
- Uvnitř “Dream Race”
- Uvnitř “Serenity”
- Jak funguje Google Earth
- Jak fungují přijímače GPS
- Jak funguje CGI skriptování
- Jak fungují satelity
Další užitečné odkazy
- Fox: Jeď
- Pohon ventilátorů
- Zpravodajský blog „Drive“
-TimMinear.net
