Znáš ten pocit. Orchestr roste. Závoj se zvedne. Umělec vykročí vpřed a vypustí melodii tak složitou, že se zdá, že překonává schopnosti lidských plic. Toto je árie. Je středobodem oper, kantát a oratorií – sólová vokální linka doprovázená nástroji, navržená tak, aby zastavila příběh a umožnila vám procítit emoce.
Vše začalo na počátku 17. století. Jedna z prvních strofických nebo strofických árií se objevila v opeře Claudia Monteverdiho Orfeus (1607). Myšlenka byla jednoduchá: každý nový verš textu dostal melodickou variaci první sloky. Chytlo se to rychle. Po desetiletí to bylo základní pravidlo.
Ale pak se objevila dacapo árie.
Standardem se stal v letech 1650 až 1775. Konstrukce byla tuhá. Nejprve přišla úvodní sekce s určitou melodií a textem. Následovala střední část, která často měnila tóninu, tempo nebo metrum. A pak? Vraťte se na začátek. Vrácení první části nebylo jen opakováním. Byla to ukázka zručnosti. Zpěváci mistrně vyšperkovali melodii. Přidávali trylky, únikové pasáže a poznámky, které byly sotva lidské. Šlo spíše o demonstraci technické zdatnosti než o posouvání děje.
Komické opery nikdy nepodlehly posedlosti dacapem. Zachovali to jednoduché. Ale ve vážné opeře se pravidla začala měnit kolem roku 1750.
Giovanni Rossini a jeho současníci začali árii rozšiřovat. Udělali z toho plnohodnotnou hudební scénu. Jedna píseň nyní může vyjadřovat dvě nebo více protichůdných emocí. Hranice se rozmazaly. Tuhá třídílná struktura ustoupila něčemu plynulejšímu a dramatičtějšímu.
Pak se objevil Richard Wagner.
Wagner z velké části opustil árii úplně. Tato jednotlivá, vzrušující čísla nahradil souvislou hudební tkaninou. Už žádné zastavování akce kvůli sólovému partu. Jen nepřetržitý proud zvuku a historie.
Zemřela Aria?
Ne. Nikdy.
Wagnerův přístup rozhodně změnil krajinu. Ale skladatelé nikdy nepřestali psát árie. Jednoduše změnili, jak zapadají do dílu jako celku. Dnes je stále slyšíte. Mohou být kratší. Mohou být tkané do duetu. Nemusí mít návrat dacapo. Ale jsou přítomni. Sólová píseň s instrumentálním doprovodem zůstává základním nástrojem operního arzenálu. Tímto způsobem izolujeme jádro boje postavy. A dokud budou existovat příběhy hodné zazpívání, budou existovat árie.
Takže až příště uslyšíte zpěváka zastavit vyprávění, aby vydal vysoký zvuk, vzpomeňte si na příběh, který se za tím skrývá. Od sloek Monteverdiho po nepřetržitý Wagnerův proud. Je to stále ten nejsilnější způsob, jak přimět publikum, aby něco pocítilo.
🎭
