C’était vif. C’était français. Et il a dominé les scènes sociales du XVIIe au XVIIIe siècle. Il s’agit du rigaudon, une danse folklorique pour couples qui a commencé dans la rue et a fini sur les plus grandes scènes.
Les conjectures suggèrent que ses origines remontent aux marins provençaux. D’autres associent le nom à un maître de danse marseillais nommé Rigaud. Il l’aurait introduit dans la société parisienne vers 1630. L’essor s’est rapidement répandu. Les danseurs habiles des cours françaises et anglaises adoptèrent ses pas sautillants. Il est resté à la mode pendant plus de cent ans.
Comment le Rigaudon a été réalisé
En tant que danse de cour, le rigaudon exigeait un flair physique spécifique. Les danseurs couraient et se retournaient. Ils répétèrent une série de pas sautés sur place. C’était énergique. C’était précis. C’était le summum de la tendance pour l’élite européenne.
“Sa musique, de caractère ‘rustique’, est écrite en 2/2 ou 4/4.”
La structure musicale d’un Rigaudon
On retrouve cette musique rigaudon dans des suites historiques. Il porte un caractère rustique. La signature rythmique est généralement 2/2 ou 4/4.
Il apparaît parfois comme une forme musicale autonome au sein d’une suite. Un excellent exemple se trouve dans la Suite en mi mineur de Rameau pour clavecin. Cette pièce met en valeur la dynamique rythmique de la danse. La structure prend en charge les étapes de saut. La musique dicte le mouvement.
Où est-il passé après les tribunaux ? La danse s’est estompée à mesure que les goûts changeaient. Mais la musique reste dans les archives.
