Es war lebhaft. Es war französisch. Und es dominierte die gesellschaftlichen Szenen vom 17. bis 18. Jahrhundert. Die Rede ist vom Rigaudon, einem Volkstanz für Paare, der auf der Straße begann und auf den größten Bühnen endete.
Vermutungen deuten darauf hin, dass seine Ursprünge bei provenzalischen Seeleuten liegen. Andere führen den Namen auf einen Tanzmeister aus Marseille namens Rigaud zurück. Berichten zufolge führte er es um 1630 in die Pariser Gesellschaft ein. Der Schritt setzte sich schnell durch. Geschickte Tänzer an den französischen und englischen Höfen übernahmen seine hüpfenden Schritte. Es blieb über hundert Jahre lang in Mode.
Wie der Rigaudon aufgeführt wurde
Als Höfentanz erforderte der Rigaudon besonderes körperliches Gespür. Tänzer rannten und drehten sich um. Sie wiederholten eine Reihe von Sprungschritten auf der Stelle. Es war voller Energie. Es war präzise. Es war der Höhepunkt des Trends für die europäische Elite.
„Seine Musik mit ‚rustikalem‘ Charakter ist im 2/2- oder 4/4-Takt geschrieben.“
Die musikalische Struktur eines Rigaudon
Diese Rigaudon -Musik findet man in historischen Suiten. Es trägt einen rustikalen Charakter. Die Taktart ist üblicherweise 2/2 oder 4/4.
Gelegentlich erscheint es als eigenständige musikalische Form innerhalb einer Suite. Ein Paradebeispiel findet sich in Rameaus Suite in e-Moll für Cembalo. Dieses Stück zeigt den rhythmischen Antrieb des Tanzes. Die Struktur unterstützt die Hüpfschritte. Die Musik bestimmt die Bewegung.
Wohin ging es nach den Gerichten? Der Tanz verblasste, als sich der Geschmack änderte. Aber die Musik bleibt im Archiv.
