Hollywood is een aanhankelijke ex-minnaar die weigert los te laten, hoe voor de hand liggend de relatie ook is. De film zette deze lijn voort lang nadat de betovering was verbroken, waardoor bekende gezichten terug de bioscoop in werden geduwd terwijl het publiek stil bleef en hun telefoons controleerde. Dingen als Jason Voorhees die consultants stalken en Godzilla die wolkenkrabbers afvlakt, zijn al tientallen jaren aan de gang omdat studiobestuurders een gegarandeerd rendement op hun investering wilden. vonk? Weg. Ben je opgewonden? Dood. Maar de controles bleven binnenkomen.
Denk eens aan de huidige staat van terrorisme. In 1984 was Freddy Krueger niet meer zo eng. Laten we duiken in een serie van negen films, vol woordspelingen en gewelddadige jump scares. Zelfs de aliens in Alien verliezen hun scherpte als je ze tientallen keren zuur uit hun borst ziet spugen. De magie is ingestort, maar IP is nog steeds een melkkoe.
Het is tijd om mee te doen. We spelen matchmaker op het grote scherm en laten je kennismaken met 10 filmmonsters die goed ouder zijn geworden. Hier is een elevator pitch over waarom je ze uit de schijnwerpers moet houden. U kunt het ook met ons eens zijn.
Dit is de eerste. Probeer de anatomie niet te verstoren.
10: Blamey’s glimlachende lichaam
Laten we beginnen met een klassieker die de normale biologische logica tart. Blammy is niet alleen eng. Het is structureel complex. Deze mythische wezens worden vaak afgebeeld met hun hoofd direct op hun lichaam en hun gezichten naar hun schouders gericht.
Dit is een ontwerpkeuze die de nadruk legt op efficiëntie boven comfort. Waarom vooruit kijken als je je rug kunt zien? Dit voegt een laag psychologisch ongemak toe die moeilijk realistisch na te bootsen is met moderne CGI.
Maar hier is het probleem. De nieuwigheid is eraf. We hebben de metafoor van het omgekeerde hoofd in alles gezien, van oude wandtapijten tot moderne fantasiespellen. Het was geen shock meer, het was shock. Het is gewoon een vreemd detail in de wereld van body horror-mutanten.
“Blemmye biedt een unieke visuele uitstraling, maar de nieuwigheid ervan is verteerd door decennia van fantasieclichés.”
Hollywood haalde het steeds uit hun archieven omdat het er raar uitzag op de poster. Maar de kijkers gingen verder. We willen nieuwe nachtmerries, geen herhalende legendes. “Blemish” mag dan het debuut zijn van een moderne blockbuster, het is een oude vriend in de geschiedenisboeken. Soms heeft je volgende thriller op groot scherm geen oude vriend nodig.
Vergeet de uitgebreide CGI-monsters van moderne blockbusters. Geschikt voor Cloverfield – en Super 8 -monsters. De angst voor een naakte man zonder hoofd en gezicht op zijn borst is nog steeds sterk in de oude wereld.
Ja, ik zei nadelen.
Er wordt gezegd dat dit achtpotige monster door de wildernis van India en Afrika zwerft. Historische figuren hebben waarnemingen gemeld. Plinius de Oudere. Marco Polo. Sir John Mandeville. Zelfs Sint-Augustinus nam deel aan theologische debatten.
Verwar ze niet met de nomaden van Zuid-Egypte. Die echte mensen bedreigden feitelijk het Romeinse Rijk. De fout is volkomen illusoir. Ze werden een hoofdbestanddeel van middeleeuwse monstergidsen. Uiteindelijk namen ze kannibalistische neigingen over. Toepasselijk voor een wezen wiens hoofd (het spirituele centrum van het lichaam) in zijn ingewanden zakt.
Moderne verklaringen zijn zelfs nog veeleisender. Middeleeuws bestiarium: Cannibals D&D-supplement onthult de waarheid. De kleine hersenen van dit wezen bevinden zich net achter zijn kruis. Het is ingesloten in een stijve bekkenholte. Het zijn lijfwachten. Ze marcheerden achter een razend menselijk leger aan.
Elevator Pitch: In het moderne Midden-Oosten raakt Blamiar verwikkeld in Amerikaanse special forces. Vermomd als een lijk zonder hoofd. doel? Geniet van het lijkenbuffet dat het mortuarium wordt genoemd. Denk aan Hurt Locker. Er zit een lachend monster in mijn maag.
Donkere kunst van Keith Thompson
Loop door de galerij van de Canadese kunstenaar Keith Thompson. Er verschijnt een buitenaardse robot. een gestileerde held. Enge kerkhofbewoners. Hij is een wereldberoemd talent. Hij ontwierp machines en monsters voor Guillermo del Toro. Hij werkt voor verschillende gamebedrijven.
Zijn werk “Cannibal” heeft een bijzondere oorsprong. Thompson zei dat deze wezens niet ondood zijn. Ze haasten zich naar het slagveld. Zij wekten de verspreide doden op. Ze consumeren iets dat niet kan worden vervangen. Ze zijn 8 voet lang. Ze hebben geen hoofd. Ze hebben een onbegrijpelijk gezicht op hun borst. Ze mopperden tegen elkaar terwijl ze het vee verzamelden en terugkeerden naar de berg.
9: De dorst van het boze Ghostface naar shock
Je stelt Grimas voor als een zachte paarse klodder met Ronald. Je denkt dat hij onschadelijk is. Je hebt het mis.
Grimas was halverwege de jaren zeventig niet schattig. hij is een nachtmerrie
McDonald’s heeft niet alleen het karakter aangepast. Ze moesten hem begraven. Het oorspronkelijke ontwerp was een paarse, amorfe godslastering. Denk aan geschubd vlees. Stel je vier sterke armen voor, zoals een hindoegod van de gulzigheid. Zijn enige doel? Steel milkshakes van suikerminnende kinderen.
De kinderen waren bang.
Reclamebestuurders raakten in paniek. Ze vroegen om een scrub. De schubben verdwenen. Drie van zijn vier armen waren gesneden. resultaat? Een knuffelige held.
“Hij maakte de kinderen bang”, herinnert Roy Bergold zich, voormalig creatief directeur van McDonald’s. “We veranderden hem in een zachte, pluchen klodder met twee armen… en het enige wat hij wilde was McDonald’s milkshakes eten en met Ronald spelen.”
De Hamburglar pakte de slechterik. Grimas is nu veilig.
Maar de angst blijft.
Elevator-toespraak: de nachtmerrie keert terug
De nachtmerrie van de jaren zeventig is aangebroken. Het maakt de nieuwe generatie bang.
Lichamen stapelen zich op op straat. Hersenen worden door extra dikke McDonald’s-rietjes naar buiten gezogen. Het is verschrikkelijk. Het is specifiek.
De grijze rechercheur Ronald McDonald komt tussenbeide. Hij wordt gespeeld door Harvey Keitel, die zware make-up draagt. Hij jaagt op de “Evil Grimace”.
8: Invunche’s Entourage van de Groteske
De Invunche loopt niet alleen. Hij bracht zijn eigen circus mee.
Waarom de #Invunche het horrormonster van Chili is
Het horrorgenre zit momenteel in de problemen. We zijn verslaafd aan humeurige, ernstige vampieren en meedogenloze martelporno die zijn scherpte heeft verloren. 疲れた風院です。 Maar de Chileense folklore biedt een oplossing. Ze hebben monsters die echt levend en vervelend zijn. De naam is Invunche.
Dit wezen is de “meester van de huid”. Stel je een gigantische zak bloed voor, bedekt met haar. Zijn ledematen waren verdraaid en misplaatst. Eigenlijk een vampier in huis. Ze leven in diepe grotten en zijn alleen te bereiken via tunnels verborgen onder het meer. Als de honger toeslaat, verdwijnt het niet vanzelf. Stuur een minion.
Die minion is Trelquehuecuve. Het lijkt op een octopus met te veel armen. Hij glijdt naar de oever van het meer en wikkelt zijn tentakels om het jonge meisje. Het trekt hen de afgrond in. Invunche wacht. Het zuigt hun energie weg. Eén druppel één druppel.
Maar daar houdt de angst niet op. Dit wezen wordt bediend door Chivatos. Dit zijn een stel grijze bontkannibalen. Ze eten de overblijfselen van Invunche’s feestmaal. Ze zijn allemaal ooit kinderen geweest. Een boze tovenaar veranderde ze in beesten.
Hoe werd Chivato een monster?
Het proces waarbij je van een kind een kannibaal maakt, is angstaanjagend. Volkshistorica Carol Rose legde deze rituelen vast. De goochelaar naaide de poriën van het kind dicht. de meeste van hen. Niet allemaal. Het is genoeg om ze in leven te houden, maar ze zitten vast.
Dan is er het dieet. Het wezen eet geitenvlees. Ik eet ook andere kinderen. 光児は遅いてい。 幼児は変態だ。 We verliezen onze menselijkheid. Als er voldoende tijd en marteling is, kan Chivato Invunche worden.
“Het leidt allemaal tot een behoorlijk angstaanjagende samenzwering van vampiers en kannibalen, waarbij een kwaadaardige tovenaar de hele show bestuurt vanuit de diepste diepten van een verlaten grot.”
Waarom Invunche een modern sprookje is
Waarom is dit nu belangrijk? Het verhaal van Invunche is een perfecte metafoor voor corruptie. Het weerspiegelt corrupte bedrijfspraktijken en een falend bestuurssysteem. Een centrale figuur verzamelt middelen. Het voedt zich met de jeugd. Het verandert onschuldige mensen in instrumenten van vernietiging.
Dit maakt de filmpitch opvallend. Het schrijft zichzelf. Laten we eens nadenken over de mogelijkheden. Wesley Snipes is nog steeds in de publieke belangstelling. Hij speelt Blade. De vampierzaak van Chili past bij zijn vaardigheden. Dit is niet de eerste keer dat de stripfiguren de Zuid-Amerikaanse folklore verkennen.
In de jaren tachtig stonden Swamp Thing en John Constantine in de strips tegenover Invunche. De verbinding bestaat. Deze mythe is rijp voor aanpassing. Zoiets diepgewortelds is nodig in de hedendaagse horrorwereld. Er bijt iets terug.
7: De dodelijke ogen van Corinthian
Laten we het eens nader bekijken. De Korinthiërs hebben geen ogen in de traditionele zin van het woord. Achter deze stijlvolle zonnebril zijn geen pupillen of irissen zichtbaar. In plaats daarvan zien we een hongerige, grillige mond. Ze dragen een zonnebril. Ze slaan ze alleen af als het tijd is om bang te worden.
Zijn manier van jagen is specifiek. Wreed. Het monster richt zich rechtstreeks op je ogen. Hij pakt lekker eten en voert het in zijn open oogkas.
Het gaat niet alleen om honger. Deze maaltijden zijn heerlijk. Het is ook heel praktisch. Door de ogen op te eten, krijgen de The Corinthian toegang tot de herinneringen van hun slachtoffers. Het stelt hem in staat door hun ogen te ‘zien’. Hij wordt ze even.
Dit achtergrondverhaal komt uit de Sandman-stripreeks van Neil Gaiman. Dit wezen is een creatie van de Lord of Dreams. Hij is ontworpen als een nachtmerrie die de donkere kant van de mensheid belichaamt. Het belichaamt perfect onze ergste impulsen.
De The Corinthian werd echter schurkenstaten. Het verlaat de wereld van dromen. Het begint te dwalen in de fysieke wereld. Het ging naar een bijeenkomst van seriemoordenaars. Het slokte de oogbollen op met enthousiasme.
De Lord of Dreams haalde uiteindelijk in. Hij heeft het monster in het nauw gedreven. Hij heeft het ongedaan gemaakt. Het herstart echter gewoon de franchise. Voer The Corinthian 2.0 in.
Deze nieuwe versie blijft dichter bij de programmering. Soms spelen ze de rol van de hoofdpersoon. Het is meer conform.
Het houdt echter nog steeds van oogkauwen.
De Corinthian is een nachtmerrie die van bepaalde menselijke anatomie houdt en goed is in het stelen van herinneringen.
Elevatorpitch : Gaimans ‘Sandman’-verhaal is onvermijdelijk. Het is te zien op het grote scherm of in een tv-serie. Fans worden al tientallen jaren om deze aanpassing gevraagd.
Hollywood kan ergens anders beginnen. Wat dacht je van een solo-onderneming voor de Corinthian? Zie het als een prequel. Leer de angstaanjagende manieren van de levende nachtmerrie kennen voordat het hoofdverhaal van de maker begint. Dit is je kans om het monster vóór de mythe te verkennen.
6: Lou Carcolh’s Slijmspoor
Vergeet het Beest van Gevaudan. Weerwolven werden getrakteerd op de hit Brotherhood of the Wolf, maar er liggen nog veel duisterdere verschrikkingen op de loer op het Franse platteland. De beroemde liefdesrelatie van het land met boterslakken is veranderd in een nachtmerrie.
Stel je een gigantische slak voor. Zijn achterkant is verborgen in een gigantische schaal, terwijl zijn voorkant explodeert in een stapel met slijm bedekte tentakels en een mond die is ontworpen om pure terreur te veroorzaken. Bij een tuinslak wordt dit met een factor duizend versterkt.
De gruwel van het leven in een grot
Volgens de legende leeft dit beest in een grot in Zuid-Frankrijk. Je kunt niet stil blijven staan. Het bereiken van de oppervlakte om een nietsvermoedende wandelaar te grijpen. Eenmaal gevangen, worden ze de donkere diepten van het nest en de buik in gesleept.
De naam van het wezen is Lou Carcolh. Dit is een pre-Lovecraftiaanse nachtmerrie die tentakelgekte combineert met een Franse obsessie met buikpotigen.
De toon van het verhaal doet denken aan een Franse B-film. De wandelaar verdwijnt en een doorgewinterde jager (uiteraard gespeeld door Jean Reno) volgt het spoor van het slijm. Zal een te grote escargotvork het doden?
5: Shrike’s pijnlijke les
Er zijn ook genres in Hollywood. Freddy Krueger is typerend voor een serie die sterk naar edgy neigt. Waarom moeite doen met klauwen en messen? Waarom zou je niet iets uitbrengen dat “volledig” uit scherpe, scherpe stukken is gemaakt?
Voer de Klauwier in. Nee, we hebben het niet over echte slagersvogels die insecten op doornen spietsen. Het is een heel ander beest. Het is een vierarmige biomechanische halfgod die door tijd en ruimte kan reizen en zijn slachtoffers kan omhullen met een messcherpe omhelzing van vernietiging.
Afgezien van zijn twee gloeiende rode ogen is dit wezen een goed geslepen moordmachine. Elke centimeter is een rand. vinger? scherp. gezicht? scherp. Zelfs zijn billen zijn tot een vlijmscherp randje geslepen. Noem het. Klauwier kan het gebruiken als blikopener.
Deze levende avatar van bestek dwaalt door de pagina’s van de Hyperion -saga van Dan Simmons. Het wekt angst en aanbidding op bij degenen die trillen in hun laarzen. Alleen al in de eerste twee romans snijdt, dobbelt en neemt de Klauwier af en toe een pauze van het bloedvergieten om de jezuïetenpriesters te informeren over de kruisvormige, levensverlengende parasiet. Het overzicht is eenvoudig. De Klauwier is net zo dodelijk en mysterieus als maar kan.
Waarom heeft Hollywood nog geen film over Hyperion gemaakt?
Dit is de elevator pitch die we missen. Fans van Hyperion kijken al jaren reikhalzend uit naar de komst van deze spectaculaire space-opera op het grote scherm. Het lijkt erop dat het nog een paar jaar zal duren.
Waarom laat je in de tussentijd je Shrike-krachten niet los met een slet uit de jaren 80 tijdens het Teen Summer Camp?
Zeker, we zouden onszelf bedriegen met Simmons’ diepgaande filosofische en literaire visie op de verre toekomst van de mensheid tussen de sterren. Maar we kunnen de Klauwier tenminste in actie zien. Dit is een interessant compromis, maar het zou diep cynisch zijn.
De aantrekkingskracht van een volledig bewapend horroricoon
De charme hier is niet alleen bloed. Het is een concept. De meeste monsters hebben zwakke punten. De klauwier is het punt. Verander je hele lichaam in een wapen. Het is een angstaanjagend beeld.
Stel je de praktische effecten eens voor. geluidsontwerp. Een wezen dat lijkt op een wandelend slagersblok. Het past perfect bij de horrortrend van de jaren 80, maar mist de diepgang van het originele verhaal.
Soms wil je gewoon een mes.
Jack the Ripper domineert het scherm. Jack met veerhak? Hij is slechts een voetnoot.
Londen was al in de 19e eeuw fascinerend. De media kunnen niet stoppen met praten over personages die van dak naar dak kunnen springen. Getuigen zworen dat ze een flits van metaal op zijn hielen zagen. Sommigen beweren dat hij ijzeren klauwen heeft die vlees kunnen scheuren. Anderen beschreven vurige ogen en een mond die vlammen spuwde. Deze duivelse acrobaat werd overal in Engeland gespot.
Maar wat is hij? Als je het gezonde verstand opzij zet, heb je een lange lijst met fantastische verklaringen. Hij is een bovennatuurlijke demon. Een moordenaar geobsedeerd door technologie. tijdreiziger. Vreemdeling. Of, dankzij auteur Philip Pullman, een Victoriaanse superheld.
In het huidige steampunk-liefhebbende tijdperk is hij rijp voor uitbuiting. Wat buitenaardse technologie betreft, speelt Predator zich vooral af in het Victoriaanse tijdperk.
Hij is ook in films verschenen. zeldzaam. Op dat moment is hij ofwel een steampunk Iron Man-schurk uit Sherlock Holmes (2010) of een soort bovennatuurlijke seriemoordenaar. Hij is geenszins de verdorven demon die wordt geportretteerd in de Penny Dreadful-kwesties.
Stel je het veld voor. Het Victoriaanse Londen zit vol echte en fictieve doelwitten. Wat als Mary Poppins naar Engeland zou vluchten om aan onmenselijke premiejagers uit de ruimte te ontsnappen? Of is Jack the Spring Heel een god uit het Midden-Oosten die door kapitein Sir Richard Francis Burton naar Engeland is gebracht?
Hekseninvloed
Het verhaal is meer dan alleen een stadslegende. Het sijpelt door tot in de donkere hoeken van de mysterieuze geschiedenis.
Denk eens aan het idee van een demonenkoningin van de heksen. Dit personage drukt een ander soort angst uit dan de springende leerman. Ze is geworteld in rituelen, afstammingslijnen en eeuwenoude verdragen. Hoewel Jack of Springheight een mediasensatie was, veroorzaakte het archetype van de heks angst in de samenleving.
Films verwarren deze twee vaak. Ze behandelen de heks als een kostuum. Ze behandelen Jack als een monster. Maar geen van beide was tolerant ten opzichte van de specifieke culturele zorgen van die tijd.
Tegen het einde van de 17e eeuw was de heksenjacht afgenomen. Dit archetype bestaat echter nog steeds in de folklore. Het is geëvolueerd. Het versmolten met andere mythen. Spring Heeled Jack verscheen in 1837. De timing is niet toevallig. Het vult de leemte. Een nieuw monster dat zich heeft aangepast aan een veranderende wereld.
Demonenkoningin kan niet springen. Ze wacht. Ze werkt door middel van beïnvloeding. Ze heeft geen ijzeren klauwen nodig. Hij heeft volgers nodig.
Waarom “Springlegged Jack” nog steeds niet kan worden gefilmd
Waarom verstopt hij zich in de schaduw?
Omdat hij zo veelzijdig is. Als je hem tot een demon maakt, verlies je het potentieel van sciencefiction. Als je hem tot een buitenaards wezen maakt, verlies je de gruwel. Als je van hem een grappenmaker maakt, verlies je de inzet.
Hij is een leeg canvas. Regisseurs hebben een hekel aan lege doeken. Ze willen een genre.
Spring-Heeled Jack tart het genre. Hij is een stadslegende. Hij is massahysterie. Hij is de perfecte storm van Victoriaanse angst.
De Demon Queen of the Witches biedt een duidelijke antagonist. Ze heeft krachten. Ze heeft motieven. Ze past in een fantasiekader.
Jack biedt dat allemaal niet aan. hij stelde de vraag. Met vragen verkoop je geen kaartjes.
Denk je dat er een grote verscheidenheid aan Disney-schurken is? Ervaar rauwe horror.
wij houden van heksen. We verkleedden ons als heksen. Maar bij schattige potten en puntige hoeden vergeten we de lelijke waarheden van de folklore. Er is meer aan de toren dan alleen heksen. Ze zijn grotesk. ze eten mensenvlees. Ze gebruiken de donkerste magie die de mensheid kent.
Een Slavische legende brengt ons Baba Yaga. je kent zijn zwijnentanden. vliegende granaatwerper. Een huis met kippenpoten. Hij is erg excentriek. Hij is ook in films verschenen. hij is veilig.
Er zijn echter heksen in de Balinese folklore die door Hollywood volledig genegeerd zijn.
Typ Strand.
Ze is niet zomaar een heks. Zij is de legendarische boze heksenkoningin van Bali. Wat is zijn CV? eet kinderen Leid een leger boze heksen in de strijd tegen de nobele elfenkoning Baron. Het is een sensationeel achtergrondverhaal.
De Balinezen geven uitdrukking aan deze eeuwige strijd door middel van traditionele dans. Het masker is geweldig. ze zijn verschrikkelijk. Vanuit westers perspectief kan het moeilijk zijn om te zeggen wie wie is in de chaos. Maar kijk eens naar de foto. Je kunt hem altijd herkennen aan zijn lange, scherpe nagels en wilde, ruige haar.
Als je een complete mythologische film wilt zien, zou de epische strijd tussen Rhonda en de Baron uitstekend materiaal moeten zijn.
Op kleinere schaal worden kwade heksen altijd in verband gebracht met wraak en zwarte magie. Introduceer Balinese zwarte magie bij angstige westerlingen en je hebt een film voor jezelf.
Wie heeft Samara of Sadako nodig als jij Randa kunt krijgen?
2: Hm
Als je op zoek bent naar monsters die weigeren te sterven, sla dan de moderne CGI-slop over en ga rechtstreeks naar Nederlandse meesters. Laten we Jheronimus Bosch in de 16e eeuw eens nader bekijken. Zijn duivelse creaties staren ons al vijf eeuwen aan met een huiveringwekkende precisie die nog steeds fris aanvoelt.
Gooi een pijl naar het canvas van Bosch en je raakt iets dat een horrorfilm waardig is. Maar laten we ons concentreren op de zeer griezelige houten moeder uit het drieluik De verzoeking van Sint-Antonius uit 1505. Hij is slechts een van de vele demonische verschijningen die de katholieke heilige op dit schilderij kwellen.
Ze ziet eruit als een heks die uit versteend hout is gesneden. Haar vlees is gedraaid tot schorsachtige texturen. Vanaf de taille transformeerde het in een lichamelijke witte slangenstaart. Tot overmaat van ramp wiegt ze een gemummificeerd kind. Hij rijdt ook door de woestijn op de rug van een gigantisch, opgeblazen knaagdier.
Waarom het donkere symbool van Bosch nog steeds belangrijk is
Dus wat is er aan de hand met deze demonische vrouw van hout? Naast de voor de hand liggende duistere overeenkomsten tussen het kindje Christus en zijn maagdelijke moeder, moeten we ons verdiepen in de beeldtaal van Bosch. De betekenis van deze symbolen werd 500 jaar geleden algemeen begrepen. De tijd heeft de zaken verduisterd.
Moderne commentatoren helpen ons geestelijke corruptie te ontcijferen. Kijk naar de gespleten boomhoed. Het duidt op demonische aard. De staart bevestigt het. De rat waarop hij rijdt vertegenwoordigt waarschijnlijk bedrog.
Wat de exacte betekenis van de houten moeder ook mag zijn, de verontrustende boodschap van corruptie blijft bestaan.
Elevator Pitch: Hollywood, de volgende keer dat je een demon nodig hebt die uit een Ouija-bord kruipt of zoiets, wacht de houten moeder op je. Je hoeft niet eens hoogstaande middeleeuwse inhoud of magische schilderijen toe te voegen. Kruip dit angstaanjagende wezen uit het publieke domein binnen in de levens van je personages.
1: Jezus het monster
Stop met het verbergen van haatmail. Ik suggereer niet een lamme zombie-Jezus of welke andere moderne godslastering dan ook in de popcultuur. Dit is absoluut het minst enge monster op de lijst. In Cloverfield verwoest een gigantisch wezen New York. In het Nieuwe Testament stierf Jezus aan het kruis om de mensheid te redden. Dit zijn geen vergelijkbare activiteiten. Het concept van een monster Jezus dateert echter uit de 13e en 14e eeuw. Wat moeten we daarvan denken?
Laten we eens kijken naar de aard van monsters. Het is een samensmelting van ideeën. Weerwolven fascineren ons omdat de verbintenis tussen mensen en wolven vragen oproept over onze eigen dierlijkheid. Monsters kunnen ons laten lachen of plassen van angst. Er zijn altijd cognitieve processen bij betrokken. De monsters die ons volgen werpen licht op de mensheid en de wereld waarin we leven. Daarom komt het woord ‘monster’ van het Latijnse woord ‘monstrare’, wat ‘een punt tonen of verklaren’ betekent.
Laten we teruggaan naar Jezus. Middeleeuwse kunst speelde een belangrijke rol bij het afbreken van de complexe theologische concepten van het ongeletterde gewone volk. Om de Drie-eenheid te illustreren, beeldhouwden en schilderden westerse kunstenaars afbeeldingen van Jezus. Deze afbeeldingen tonen drie gezichten gecombineerd in één lichaam of drie afzonderlijke hoofden.
De drie gezichten van Jezus
De driekoppige Christus met drie gezichten verscheen in de westerse kunst van rond de 12e tot de 19e eeuw. Maar een nog vreemdere middeleeuwse kunst Jezusmonsters moet worden overwogen. In de 14e eeuw was er een hybride tussen een vogel en Jezus. Ja, de Christusfiguur op dit schilderij heeft duidelijk een lange nek en snavel als een vogel. Waarom? Historici zijn daar niet zo zeker van. Robert Mills, auteur van The Monstrous Middle Ages, is van mening dat deze kenmerken benadrukken dat mannen ‘lange nekken en lange snavels moeten hebben om met hun mond uit te drukken wat er in hun hart leeft’.
Nogmaals, wangedrocht is vaak slechts een vorm van windowdressing om verborgen ideeën in de vorm te introduceren.
Elevator Pitch: Middeleeuwse kunst zit vol monsters. Wat dacht je van een historisch drama waarin priesters naast elkaar bestaan in fantasieën van vlees en bloed over hun manuscripten? Zie het als een combinatie van “The Name of the Rose” en “Destroy All Monsters”. Wat gebeurt er als al deze fantastische visioenen tot leven komen in het scriptorium?
