Hollywood ist ein anhänglicher Ex-Liebhaber, der sich weigert, loszulassen, egal wie offensichtlich die Beziehung ist. Der Film setzte seine Serie fort, lange nachdem der Bann gebrochen war, und brachte bekannte Gesichter zurück in die Kinos, während das Publikum schwieg und auf seine Telefone schaute. Dinge wie Jason Voorhees, der Berater verfolgt, und Godzilla, der Wolkenkratzer dem Erdboden gleichmacht, gibt es schon seit Jahrzehnten, weil Studiomanager eine garantierte Kapitalrendite wollten. Funke? Gegangen. Bist du aufgeregt? Tot. Aber die Schecks kamen immer wieder an.
Bedenken Sie die aktuelle Lage des Terrorismus. Im Jahr 1984 war Freddy Krueger nicht mehr so gruselig. Tauchen wir ein in eine Reihe von neun Filmen voller Wortspiele und gewalttätiger Jump-Scares. Sogar die Außerirdischen in „Alien“ verlieren ihre Schärfe, wenn man sieht, wie sie Dutzende Male Säure aus ihrer Brust spucken. Magic ist zusammengebrochen, aber geistiges Eigentum ist immer noch eine Cash-Cow.
Es ist Zeit, sich zu engagieren. Wir spielen Matchmaker auf der großen Leinwand und stellen Ihnen 10 Filmmonster vor, die gut gealtert sind. Hier ist ein Elevator Pitch, warum Sie sie aus dem Rampenlicht halten sollten. Sie können uns auch zustimmen.
Dies ist das erste. Versuchen Sie, die Anatomie nicht zu stören.
10: Blameys lächelnder Körper
Beginnen wir mit einem Klassiker, der sich der normalen biologischen Logik widersetzt. Blammy ist nicht nur gruselig. Es ist strukturell komplex. Diese Fabelwesen werden oft so dargestellt, dass der Kopf direkt auf dem Körper liegt und das Gesicht zu den Schultern zeigt.
Dies ist eine Designentscheidung, bei der Effizienz wichtiger ist als Komfort. Warum nach vorne schauen, wenn man auch den Rücken sehen kann? Dies fügt eine Ebene psychischen Unbehagens hinzu, die mit moderner CGI nur schwer realistisch nachzubilden ist.
Aber hier liegt das Problem. Die Neuheit hat nachgelassen. Wir haben die Metapher des umgedrehten Kopfes in allem gesehen, von alten Wandteppichen bis hin zu modernen Fantasy-Spielen. Es war kein Schock mehr, es war ein Schock. Es ist einfach ein seltsames Detail in der Welt der Body-Horror-Mutanten.
„Blemmye bietet ein einzigartiges visuelles Erscheinungsbild, aber seine Neuheit wurde durch jahrzehntelange Fantasy-Klischees aufgezehrt.“
Hollywood zog es immer wieder aus seinen Archiven, weil es auf dem Plakat seltsam aussah. Aber die Zuschauer zogen weiter. Wir wollen neue Albträume, keine sich wiederholenden Legenden. „Blemish“ mag das Debüt eines modernen Blockbusters sein, aber es ist ein alter Freund in den Geschichtsbüchern. Manchmal braucht Ihr nächster Kino-Thriller keinen alten Freund.
Vergessen Sie die aufwändigen CGI-Monster moderner Blockbuster. Platz für Cloverfield – und Super 8 -Monster. Die Angst vor einem nackten Mann ohne Kopf und Gesicht auf der Brust ist in der alten Welt immer noch groß.
Ja, ich sagte Nachteile.
Dieses achtbeinige Monster soll durch die Wildnis Indiens und Afrikas streifen. Historische Persönlichkeiten haben Sichtungen gemeldet. Plinius der Ältere. Marco Polo. Sir John Mandeville. Sogar der heilige Augustinus beteiligte sich an theologischen Debatten.
Verwechseln Sie sie nicht mit den Nomaden Südägyptens. Diese echten Menschen bedrohten tatsächlich das Römische Reich. Der Fehler ist völlig illusorisch. Sie wurden zu einem festen Bestandteil mittelalterlicher Monsterführer. Schließlich nahmen sie kannibalistische Tendenzen an. Passend für ein Lebewesen, dessen Kopf (spirituelles Zentrum des Körpers) in seinen Eingeweiden versinkt.
Moderne Erklärungen sind noch anspruchsvoller. Mittelalterliches Bestiarium: Cannibals D&D-Beilage enthüllt die Wahrheit. Das winzige Gehirn dieser Kreatur befindet sich direkt hinter ihrer Leistengegend. Es ist von einer starren Beckenhöhle umgeben. Sie sind Leibwächter. Sie marschierten hinter einer tobenden menschlichen Armee.
Elevator Pitch: Im modernen Nahen Osten gerät Blamiar in Konflikt mit US-Spezialeinheiten. Als kopflose Leiche verkleidet. Ziel? Genießen Sie das Leichenbuffet namens Leichenschauhaus. Denken Sie an Hurt Locker. In meinem Bauch ist ein lächelndes Monster.
Dunkle Kunst von Keith Thompson
Spazieren Sie durch die Galerie des kanadischen Künstlers Keith Thompson. Ein außerirdischer Roboter erscheint. ein stilisierter Held. Gruselige Friedhofsbewohner. Er ist ein weltbekanntes Talent. Er entwarf Maschinen und Monster für Guillermo del Toro. Er arbeitet für mehrere Spielefirmen.
Sein Werk „Cannibal“ hat einen besonderen Ursprung. Thompson sagte, diese Kreaturen seien keine Untoten. Sie eilen zum Schlachtfeld. Sie erweckten die verstreuten Toten zum Leben. Sie verbrauchen etwas, das nicht ersetzt werden kann. Sie sind 8 Fuß groß. Sie sind kopflos. Sie haben ein unverständliches Gesicht auf ihrer Brust. Sie murrten miteinander, als sie das Vieh einsammelten und zum Berg zurückkehrten.
9: Der Durst des bösen Ghostface nach Schock
Du stellst dir Grimace als einen zarten violetten Klecks mit Ronald vor. Du denkst, er sei harmlos. Sie liegen falsch.
Grimasse war Mitte der 1970er Jahre nicht süß. er ist ein Albtraum
McDonald’s hat nicht nur den Charakter optimiert. Sie mussten ihn begraben. Das ursprüngliche Design war eine violette, amorphe Blasphemie. Denken Sie an schuppiges Fleisch. Stellen Sie sich vier starke Arme wie einen hinduistischen Gott der Völlerei vor. Sein einziges Ziel? Stehlen Sie Milchshakes von zuckerliebenden Kindern.
Die Kinder hatten Angst.
Werbemanager gerieten in Panik. Sie baten um ein Peeling. Die Schuppen sind verschwunden. Drei seiner vier Arme wurden verletzt. Ergebnis? Ein kuscheliger Held.
„Er hat den Kindern Angst gemacht“, erinnert sich Roy Bergold, ehemaliger Kreativdirektor von McDonald’s. „Wir haben ihn in einen weichen, plüschigen Klecks mit zwei Armen verwandelt … und er wollte nur McDonald’s-Milchshakes essen und mit Ronald spielen.“
Der Hamburglar übernahm den Schurkenplatz. Grimace ist jetzt in Sicherheit.
Aber die Angst bleibt.
Elevator Speech: Der Albtraum kehrt zurück
Der Albtraum der 1970er Jahre ist da. Es macht der neuen Generation Angst.
Auf der Straße stapeln sich Leichen. Gehirne werden durch extra dicke McDonald’s-Strohhalme herausgesaugt. Es ist schrecklich. Es ist spezifisch.
Der ergraute Detektiv Ronald McDonald greift ein. Er wird von Harvey Keitel gespielt, der stark geschminkt ist. Er jagt die „Böse Grimasse“.
8: Invunches Gefolge des Grotesken
Der Invunche geht nicht alleine. Er brachte seinen eigenen Zirkus mit.
Warum die #Invunche Chiles Horrormonster ist
Das Horror-Genre steckt derzeit in Schwierigkeiten. Wir sind süchtig nach launischen, ernsten Vampiren und unerbittlichem Folterporno, der seinen Reiz verloren hat. Aber die chilenische Folklore bietet eine Lösung. Sie haben Monster, die wirklich lebendig und nervig sind. Sein Name ist Invunche.
Diese Kreatur ist der „Meister der Haut“. Stellen Sie sich einen riesigen Blutbeutel vor, der mit Haaren bedeckt ist. Seine Gliedmaßen waren verdreht und falsch platziert. Im Grunde ein Vampir zu Hause. Sie leben in tiefen Höhlen und können nur durch unter dem See versteckte Tunnel erreicht werden. Wenn der Hunger zuschlägt, verschwindet er nicht von alleine. Schicken Sie einen Diener.
Dieser Diener ist Trelquehuecuve. Es sieht aus wie ein Oktopus mit zu vielen Armen. Es gleitet zum Ufer des Sees und umschlingt das junge Mädchen mit seinen Tentakeln. Es zieht sie in den Abgrund. Invunche wartet. Es raubt ihnen Energie. Ein Tropfen, ein Tropfen.
Aber damit ist die Angst noch nicht vorbei. Diese Kreatur wird von Chivatos bedient. Das sind ein paar Kannibalen mit grauem Fell. Sie essen die Überreste von Invunches Festmahl. Sie waren alle einmal Kinder. Ein böser Zauberer verwandelte sie in Bestien.
Wie wurde Chivato zu einem Monster?
Der Prozess, ein Kind in einen Kannibalen zu verwandeln, ist erschreckend. Die Volkshistorikerin Carol Rose hat diese Rituale aufgezeichnet. Der Zauberer vernähte die Poren des Kindes. die meisten von ihnen. Nicht alle. Es reicht aus, um sie am Leben zu halten, aber sie sind gefangen.
Dann ist da noch die Diät. Die Kreatur isst Ziegenfleisch. Ich esse auch andere Kinder. Wir verlieren unsere Menschlichkeit. Mit genügend Zeit und Folter kann Chivato zu Invunche werden.
„Das alles führt zu einer ziemlich gruseligen Verschwörung von Vampiren und Kannibalen, bei der ein böser Zauberer die ganze Show aus den tiefsten Tiefen einer verlassenen Höhle leitet.“
Warum Invunche ein modernes Märchen ist
Warum ist das jetzt wichtig? Die Geschichte von Invunche ist eine perfekte Metapher für Korruption. Es spiegelt korrupte Geschäftspraktiken und ein gescheitertes Governance-System wider. Eine zentrale Figur sammelt Ressourcen. Es ernährt sich von der Jugend. Es verwandelt unschuldige Menschen in Instrumente der Zerstörung.
Dadurch wird der Film-Pitch zum Blickfang. Es schreibt sich selbst. Denken wir über die Möglichkeiten nach. Wesley Snipes steht immer noch im Fokus der Öffentlichkeit. Er spielt Blade. Chiles Vampirfall passt zu seinen Fähigkeiten. Dies ist nicht das erste Mal, dass sich die Comicfiguren mit der südamerikanischen Folklore auseinandersetzen.
In den 1980er Jahren traten Swamp Thing und John Constantine in den Comics gegen Invunche an. Die Verbindung besteht. Dieser Mythos ist reif für eine Anpassung. So etwas Eindringliches braucht es in der heutigen Horrorwelt. Etwas beißt zurück.
7: Corinthians tödliche Augen
Schauen wir genauer hin. Die Korinther haben keine Augen im herkömmlichen Sinne. Hinter dieser stilvollen Sonnenbrille sind weder Pupillen noch Iris sichtbar. Stattdessen sehen wir ein hungriges, gezacktes Maul. Sie tragen Sonnenbrillen. Sie vertreiben sie nur dann, wenn es Zeit ist, sie zu erschrecken.
Seine Art zu jagen ist spezifisch. Grausam. Das Monster zielt direkt auf deine Augen. Es schnappt sich leckeres Essen und füttert es in seine offene Augenhöhle.
Es geht nicht nur um Hunger. Diese Mahlzeiten sind köstlich. Es ist auch sehr praktisch. Indem sie die Augen fressen, greifen die Korinther auf die Erinnerungen ihrer Opfer zu. Dadurch kann er durch ihre Augen „sehen“. Er wird für kurze Zeit zu ihnen.
Diese Hintergrundgeschichte stammt aus Neil Gaimans Sandman-Comicserie. Diese Kreatur ist eine Schöpfung des Herrn der Träume. Er sollte ein Albtraum sein, der die dunkle Seite der Menschheit verkörpert. Es verkörpert perfekt unsere schlimmsten Impulse.
Der Korinther wurde jedoch zum Schurken. Es verlässt die Welt der Träume. Es beginnt in der physischen Welt zu wandern. Es ging zu einem Treffen mit Serienmördern. Es verschlang mit Begeisterung Augäpfel.
Der Herr der Träume holte schließlich ein. Er hat das Monster in die Enge getrieben. Er hat es zerstört. Es startet jedoch lediglich das Franchise neu. Betreten Sie The Corinthian 2.0.
Diese neue Version bleibt ihrer Programmierung näher. Manchmal spielen sie die Rolle der Hauptfigur. Es ist konformer.
Es liebt es aber immer noch, in die Augen zu kauen.
Der Korinther ist ein Albtraum, der bestimmte menschliche Anatomien liebt und gut darin ist, Erinnerungen zu stehlen.
Elevator Pitch : Gaimans „Sandman“-Geschichte ist unvermeidlich. Es kann auf der großen Leinwand oder in einer Fernsehserie gesehen werden. Fans verlangen diese Adaption schon seit Jahrzehnten.
Hollywood kann woanders anfangen. Wie wäre es mit einem Solo-Projekt für den Corinthian? Betrachten Sie es als ein Prequel. Erfahren Sie mehr über die schrecklichen Aspekte des lebenden Albtraums, bevor die Hauptgeschichte des Schöpfers beginnt. Dies ist Ihre Chance, das Monster vor dem Mythos zu erkunden.
6: Lou Carcolhs Spur des Schleims
Vergessen Sie das Biest von Gévaudan. Werwölfe wurden mit dem Hit „Brotherhood of the Wolf“ verwöhnt, aber auf dem französischen Land lauern noch viel düsterere Schrecken. Die berühmte Liebesaffäre des Landes mit Butterschnecken hat sich in einen Albtraum verwandelt.
Stellen Sie sich eine riesige Schnecke vor. Sein Rücken ist in einer gigantischen Hülle verborgen, während sein vorderes Ende in einen Haufen schleimbedeckter Tentakel und ein Maul explodiert, das pures Grauen hervorrufen soll. Dies ist eine um den Faktor Tausend verstärkte Wirkung einer Gartenschnecke.
Der Horror des Höhlenlebens
Der Legende nach lebt dieses Tier in einer Höhle in Südfrankreich. Du kannst nicht stillstehen. Die Oberfläche erreichen, um einen ahnungslosen Wanderer zu packen. Sobald sie gefangen sind, werden sie in die dunklen Tiefen des Nests und Bauchs gezerrt.
Der Name der Kreatur ist Lou Carcolh. Dies ist ein Albtraum aus der Zeit vor Lovecraft, der Tentakel-Wahnsinn mit einer französischen Obsession für Schnecken verbindet.
Der Ton der Geschichte erinnert an einen französischen B-Film. Der Wanderer verschwindet und ein erfahrener Jäger (natürlich gespielt von Jean Reno) folgt der Spur des Schleims. Wird eine übergroße Schneckengabel es töten?
5: Shrikes schmerzhafte Lektion
Auch in Hollywood gibt es Genres. Freddy Krueger ist typisch für eine Serie, die stark in Richtung Nervosität tendiert. Warum sich mit Krallen und Klingen beschäftigen? Warum nicht etwas freigeben, das „vollständig“ aus scharfen, scharfen Stücken besteht?
Betreten Sie den Shrike. Nein, wir sprechen hier nicht von echten Metzgervögeln, die Insekten auf Dornen aufspießen. Es ist ein völlig anderes Biest. Es ist ein vierarmiger biomechanischer Halbgott, der durch Zeit und Raum reisen und seine Opfer in eine messerscharfe Umarmung der Zerstörung einhüllen kann.
Abgesehen von seinen beiden leuchtend roten Augen ist diese Kreatur eine ausgefeilte Tötungsmaschine. Jeder Zentimeter ist eine Kante. Finger? scharf. Gesicht? scharf. Sogar sein Gesäß ist messerscharf geschliffen. Nennen Sie es. Shrike kann es als Dosenöffner verwenden.
Dieser lebende Besteck-Avatar wandert durch die Seiten von Dan Simmons‘ Hyperion -Saga. Es weckt bei denen, die in ihren Stiefeln zittern, Angst und Anbetung. Allein in den ersten beiden Romanen schneidet und würfelt der Würger und macht gelegentlich eine Pause vom Blutvergießen, um Jesuitenpriestern etwas über den kreuzförmigen, lebensverlängernden Parasiten zu vermitteln. Der Überblick ist einfach. Das Shrike ist so tödlich und geheimnisvoll wie es nur sein kann.
Warum hat Hollywood noch keinen Film über Hyperion gedreht?
Das ist der Elevator Pitch, der uns fehlt. Hyperion-Fans warten seit Jahren sehnsüchtig darauf, dass diese spektakuläre Weltraumoper auf die große Leinwand kommt. Es sieht so aus, als ob es noch ein paar Jahre dauern wird.
Warum entfesseln Sie in der Zwischenzeit nicht Ihre Shrike-Kräfte mit einer 1980er-Jahre-Schlampe im Teen Summer Camp?
Sicher, wir würden uns um Simmons‘ tiefe philosophische und literarische Vision der fernen Zukunft der Menschheit unter den Sternen betrügen. Aber zumindest können wir den Shrike in Aktion sehen. Das ist ein interessanter Kompromiss, aber er wäre zutiefst zynisch.
Der Reiz einer voll bewaffneten Horror-Ikone
Der Charme hier ist nicht nur blutig. Es ist ein Konzept. Die meisten Monster haben Schwächen. Der Shrike ist der Punkt. Verwandeln Sie Ihren gesamten Körper in eine Waffe. Es ist ein beängstigendes Bild.
Stellen Sie sich die praktischen Auswirkungen vor. Sounddesign. Eine Kreatur, die wie ein wandelnder Metzgerklotz aussieht. Es passt perfekt zum Horrortrend der 80er Jahre, es fehlt jedoch die Tiefe der Originalgeschichte.
Manchmal möchte man einfach nur ein Messer.
Jack the Ripper dominiert den Bildschirm. Spring-Heeled Jack? Er ist nur eine Fußnote.
London war bereits im 19. Jahrhundert faszinierend. Die Medien können nicht aufhören, über Charaktere zu reden, die von Dach zu Dach springen können. Zeugen schworen, sie hätten Metall auf seinen Fersen aufblitzen sehen. Einige behaupten, er habe eiserne Krallen, die Fleisch zerreißen können. Andere beschrieben feurige Augen und einen Mund, der Flammen spuckte. Dieser teuflische Akrobat wurde in ganz England gesichtet.
Aber was ist er? Wenn man den gesunden Menschenverstand beiseite lässt, hat man eine lange Liste fantastischer Erklärungen. Er ist ein übernatürlicher Dämon. Ein von Technik besessener Killer. Zeitreisender. Ausländer. Oder, dank Autor Philip Pullman, ein viktorianischer Superheld.
Im heutigen Steampunk-verliebten Zeitalter ist er reif für die Ausbeutung. Was die Alien-Technologie angeht, spielt Predator hauptsächlich im viktorianischen Zeitalter.
Er hat auch in Filmen mitgewirkt. selten. Zu diesem Zeitpunkt ist er entweder ein Steampunk-Iron-Man-Bösewicht aus Sherlock Holmes (2010) oder eine Art übernatürlicher Serienmörder. Er ist keineswegs der verdorbene Dämon, der in den Penny-Dreadful-Ausgaben dargestellt wird.
Stellen Sie sich das Spielfeld vor. Das viktorianische London ist voller realer und fiktiver Ziele. Was wäre, wenn Mary Poppins nach England fliehen würde, um unmenschlichen Kopfgeldjägern aus dem Weltraum zu entkommen? Oder ist Jack the Spring Heel ein Gott aus dem Nahen Osten, der von Kapitän Sir Richard Francis Burton nach England gebracht wurde?
Hexeneinfluss
Die Geschichte ist mehr als nur eine urbane Legende. Es dringt in die dunklen Ecken der mysteriösen Geschichte ein.
Betrachten Sie die Idee einer Dämonenkönigin der Hexen. Diese Figur drückt eine andere Art von Angst aus als der springende Ledermann. Sie ist in Ritualen, Abstammungslinien und alten Pakten verwurzelt. Obwohl Jack of Springheight eine Mediensensation war, löste der Archetyp der Hexe Angst in der Gesellschaft aus.
In Filmen werden die beiden oft verwechselt. Sie betrachten die Hexe als Kostüm. Sie behandeln Jack wie ein Monster. Aber keiner von ihnen war den besonderen kulturellen Belangen der Zeit gegenüber tolerant.
Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts hatte die Hexenverfolgung abgenommen. Dieser Archetyp existiert jedoch immer noch in der Folklore. Es hat sich weiterentwickelt. Es verschmolz mit anderen Mythen. Spring Heeled Jack erschien 1837. Der Zeitpunkt ist kein Zufall. Es füllt die Lücke. Ein neues Monster, das sich an eine sich verändernde Welt angepasst hat.
Dämonenkönigin kann nicht springen. Sie wartet. Sie wirkt durch Einfluss. Sie braucht keine Eisenkrallen. Er braucht Anhänger.
Warum „Springlegged Jack“ immer noch nicht gedreht werden kann
Warum versteckt er sich im Schatten?
Weil er so vielseitig ist. Wenn Sie ihn zu einem Dämon machen, verlieren Sie das Potenzial von Science-Fiction. Wenn Sie ihn zu einem Außerirdischen machen, verlieren Sie den Horror. Wenn Sie ihn zum Witzbold machen, verlieren Sie den Einsatz.
Er ist eine leere Leinwand. Regisseure hassen leere Leinwände. Sie wollen ein Genre.
Spring-Heeled Jack trotzt jedem Genre. Er ist eine urbane Legende. Er ist Massenhysterie. Er ist der perfekte Sturm viktorianischer Angst.
Die Dämonenkönigin der Hexen bietet einen klaren Antagonisten. Sie hat Kräfte. Sie hat Motive. Sie passt in einen Fantasy-Rahmen.
Jack bietet nichts davon an. er stellte die Frage. Durch Fragen werden keine Tickets verkauft.
Denken Sie, dass es eine große Vielfalt an Disney-Bösewichten gibt? Erleben Sie puren Horror.
Wir lieben Hexen. Wir haben uns als Hexen verkleidet. Aber vor süßen Töpfen und spitzen Hüten vergessen wir die hässlichen Wahrheiten der Folklore. Der Turm hat mehr zu bieten als nur Hexen. Sie sind grotesk. Sie essen Menschenfleisch. Sie nutzen die dunkelste Magie, die die Menschheit kennt.
Eine slawische Legende bringt uns Baba Yaga. Du kennst seine Wildschweinzähne. fliegender Granatwerfer. Ein Haus mit Hühnerbeinen. Er ist sehr exzentrisch. Er hat auch in Filmen mitgewirkt. er ist in Sicherheit.
Allerdings gibt es in der balinesischen Folklore Hexen, die von Hollywood völlig ignoriert wurden.
Geben Sie Strand ein.
Sie ist nicht nur eine Hexe. Sie ist die legendäre böse Hexenkönigin von Bali. Wie lautet sein Lebenslauf? Iss Kinder Führe eine Armee böser Hexen in den Kampf gegen den edlen Elfenkönig Baron. Es ist eine sensationelle Hintergrundgeschichte.
Die Balinesen drücken diesen ewigen Kampf durch traditionellen Tanz aus. Die Maske ist erstaunlich. sie sind schrecklich. Aus westlicher Sicht kann es schwierig sein, im Chaos zu sagen, wer wer ist. Aber schauen Sie sich das Bild an. Sie können ihn immer an seinen langen, scharfen Nägeln und seinem wilden, struppigen Haar erkennen.
Wenn Sie einen vollständigen mythologischen Film sehen möchten, sollte der epische Kampf zwischen Rhonda und dem Baron ein hervorragendes Material sein.
Im kleineren Maßstab wurden böse Hexen schon immer mit Rache und schwarzer Magie in Verbindung gebracht. Stellen Sie ängstlichen Westlern die balinesische schwarze Magie vor und Sie haben einen Film.
Wer braucht schon Samara oder Sadako, wenn man Randa haben kann?
2: Hmm
Wenn Sie auf der Suche nach Monstern sind, die nicht sterben wollen, überspringen Sie den modernen CGI-Einfluss und gehen Sie direkt zu den niederländischen Meistern. Schauen wir uns Hieronymus Bosch im 16. Jahrhundert genauer an. Seine teuflischen Kreationen starren uns seit fünf Jahrhunderten mit einer erschreckenden Präzision an, die sich immer noch frisch anfühlt.
Wenn Sie einen Pfeil auf Boschs Leinwand werfen, treffen Sie etwas, das einem Horrorfilm würdig ist. Aber konzentrieren wir uns auf die sehr gruselige Holzmutter aus dem Triptychon „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ von 1505. Er ist nur eine der vielen dämonischen Erscheinungen, die den katholischen Heiligen auf diesem Gemälde quälen.
Sie sieht aus wie eine aus versteinertem Holz geschnitzte Hexe. Ihr Fleisch ist zu rindenähnlichen Strukturen verdreht. Von der Taille abwärts verwandelte es sich in einen körperlichen weißen Schlangenschwanz. Um die Sache noch schlimmer zu machen, wiegt sie ein mumifiziertes Kind. Außerdem reitet er auf dem Rücken eines riesigen, aufgedunsenen Nagetiers durch die Wüste.
Warum das dunkle Symbol von Bosch immer noch wichtig ist
Was hat es also mit dieser dämonischen Frau aus Holz auf sich? Zusätzlich zu den offensichtlichen dunklen Ähnlichkeiten zwischen dem Christuskind und seiner jungfräulichen Mutter müssen wir uns mit Boschs Bildsprache auseinandersetzen. Die Bedeutung dieser Symbole war bereits vor 500 Jahren allgemein bekannt. Die Zeit hat die Dinge verdunkelt.
Moderne Kommentatoren helfen uns, spirituelle Korruption zu entschlüsseln. Schauen Sie sich den Split-Tree-Hut an. Es signalisiert dämonische Natur. Der Schwanz bestätigt es. Die Ratte, auf der er reitet, stellt wahrscheinlich eine Täuschung dar.
Was auch immer die genaue Bedeutung der hölzernen Mutter sein mag, die beunruhigende Botschaft der Korruption bleibt bestehen.
Elevator Pitch: Hollywood, wenn Sie das nächste Mal einen Dämon brauchen, der aus einem Ouija-Brett kriecht oder so, dann wartet die hölzerne Mutter auf Sie. Sie müssen nicht einmal anspruchsvolle mittelalterliche Inhalte oder magische Gemälde hinzufügen. Schleichen Sie diese schreckliche, gemeinfreie Kreatur in das Leben Ihrer Charaktere ein.
1: Jesus, das Monster
Hören Sie auf, Hassmails zu verstecken. Ich schlage keinen lahmen Zombie-Jesus oder irgendeine andere Blasphemie der modernen Popkultur vor. Dies ist definitiv das am wenigsten gruselige Monster auf der Liste. In Cloverfield zerstört eine riesige Kreatur New York. Im Neuen Testament starb Jesus am Kreuz, um die Menschheit zu retten. Es handelt sich hierbei nicht um vergleichbare Tätigkeiten. Das Konzept eines Monster-Jesus stammt jedoch aus dem 13. und 14. Jahrhundert. Was sollen wir daraus machen?
Betrachten wir die Natur der Monster. Es ist eine Verschmelzung von Ideen. Werwölfe faszinieren uns, weil die Verbindung zwischen Menschen und Wölfen Fragen zu unserer eigenen Tierlichkeit aufwirft. Monster können uns vor Angst zum Lachen oder zum Pinkeln bringen. Es sind immer kognitive Prozesse beteiligt. Die Monster, die uns folgen, werfen Licht auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben. Daher kommt das Wort „Monster“ vom lateinischen Wort „monstrare“, was „einen Punkt zeigen oder erklären“ bedeutet.
Kehren wir zu Jesus zurück. Die mittelalterliche Kunst spielte eine wichtige Rolle bei der Entschlüsselung der komplexen theologischen Konzepte des ungebildeten einfachen Volkes. Um die Dreifaltigkeit zu veranschaulichen, schufen und malten westliche Künstler Bilder von Jesus. Diese Bilder zeigen entweder drei zu einem Körper zusammengefasste Gesichter oder drei separate Köpfe.
Die drei Gesichter Jesu
Der dreigesichtige und dreiköpfige Christus erschien in der westlichen Kunst etwa vom 12. bis zum 19. Jahrhundert. Aber noch seltsamere mittelalterliche Kunst-Jesus-Monster müssen in Betracht gezogen werden. Im 14. Jahrhundert gab es eine Hybride zwischen einem Vogel und Jesus. Ja, die Christusfigur auf diesem Gemälde hat eindeutig einen langen Hals und einen Schnabel wie ein Vogel. Warum? Historiker sind sich nicht so sicher. Robert Mills, Autor von „The Monstrous Middle Ages“, glaubt, dass diese Eigenschaften betonen, dass Männer „lange Hälse und lange Schnäbel haben sollten, um mit dem Mund auszudrücken, was in ihrem Herzen ist“.
Auch hier ist Monstrosität oft nur Augenwischerei, um verborgene Ideen in die Form einzubringen.
Elevator Pitch: Die mittelalterliche Kunst ist voller Monster. Wie wäre es mit einem historischen Drama, in dem Priester in Fleisch-und-Blut-Fantasien ihrer Manuskripte koexistieren? Betrachten Sie es als eine Kombination aus „Der Name der Rose“ und „Destroy All Monsters“. Was passiert, wenn all diese fantastischen Visionen im Skriptorium lebendig werden?
