Hollywood est un ex-amant collant qui refuse de lâcher prise, aussi évidente que soit la relation. Le film a poursuivi sa séquence longtemps après la rupture du charme, renvoyant des visages familiers dans les salles alors que le public restait silencieux et vérifiait son téléphone. Des choses comme Jason Voorhees traquant les consultants et Godzilla aplatissant les gratte-ciel durent depuis des décennies parce que les dirigeants de studio aimaient un retour sur investissement garanti. étincelle? Disparu. Êtes-vous excité? Mort. Mais les contrôles continuaient à arriver.
Considérez l’état actuel du terrorisme. En 1984, Freddy Krueger ne faisait plus si peur. Plongeons dans une série de neuf films, pleins de jeux de mots et de violentes frayeurs. Même les extraterrestres d’Alien perdent leur acuité lorsque vous les voyez cracher de l’acide de leur poitrine des dizaines de fois. La magie s’est effondrée, mais la propriété intellectuelle reste une vache à lait.
Il est temps de s’impliquer. Nous jouons aux entremetteurs sur grand écran et vous présentons 10 monstres de cinéma qui ont bien vieilli. Voici un argumentaire expliquant pourquoi vous devriez les garder à l’écart des projecteurs. Vous pouvez également être d’accord avec nous.
C’est le premier. Essayez de ne pas perturber l’anatomie.
10 : Le corps souriant de Blamey
Commençons par un classique qui défie la logique biologique normale. Blammy n’est pas seulement effrayant. C’est structurellement complexe. Ces créatures mythiques sont souvent représentées avec la tête posée directement sur le corps et le visage vers les épaules.
Il s’agit d’un choix de conception qui met l’accent sur l’efficacité plutôt que sur le confort. Pourquoi regarder devant quand on peut voir derrière ? Cela ajoute une couche d’inconfort psychologique difficile à recréer de manière réaliste avec les images de synthèse modernes.
Mais voici le problème. La nouveauté s’est dissipée. Nous avons vu la métaphore de la tête à l’envers dans tout, des tapisseries anciennes aux jeux fantastiques modernes. Ce n’était plus un choc, c’était un choc. C’est juste un détail étrange dans le monde des mutants d’horreur corporelle.
“Blemmye offre un look visuel unique, mais sa nouveauté a été consumée par des décennies de clichés fantastiques.”
Hollywood n’arrêtait pas de le retirer de ses archives parce que cela paraissait bizarre sur l’affiche. Mais les téléspectateurs sont passés à autre chose. Nous voulons de nouveaux cauchemars, pas des légendes qui se répètent. “Blemish” est peut-être le début d’un blockbuster moderne, mais c’est un vieil ami dans les livres d’histoire. Parfois, votre prochain thriller sur grand écran n’a pas besoin d’un vieil ami.
Oubliez les monstres CGI élaborés des superproductions modernes. Peut accueillir les monstres Cloverfield et Super 8. La peur d’un homme nu, sans tête ni visage sur la poitrine, est encore forte dans l’ancien monde.
Oui, j’ai dit inconvénients.
On dit que ce monstre à huit pattes parcourt les étendues sauvages de l’Inde et de l’Afrique. Des personnages historiques ont rapporté des observations. Pline l’Ancien. Marco Polo. Sir John Mandeville. Même saint Augustin participait aux débats théologiques.
Ne les confondez pas avec les nomades du sud de l’Égypte. Ces vraies personnes menaçaient en réalité l’Empire romain. La faute est complètement illusoire. Ils sont devenus un incontournable des guides de monstres médiévaux. Finalement, ils ont adopté des tendances cannibales. Convient à une créature dont la tête (centre spirituel du corps) s’enfonce dans ses entrailles.
Les explications modernes sont encore plus exigeantes. Bestiaire médiéval : le supplément Cannibals D&D révèle la vérité. Le petit cerveau de cette créature est situé juste derrière son aine. Il est enfermé dans une cavité pelvienne rigide. Ce sont des gardes du corps. Ils marchaient derrière une armée humaine déchaînée.
Elevator Pitch : Dans le Moyen-Orient moderne, Blamiar se retrouve aux prises avec les forces spéciales américaines. Déguisé en cadavre sans tête. cible? Profitez du buffet de cadavres appelé la morgue. Pensez à Hurt Locker. Il y a un monstre souriant dans mon ventre.
Art sombre de Keith Thompson
Parcourez la galerie de l’artiste canadien Keith Thompson. Un robot extraterrestre apparaît. un héros stylisé. Habitants effrayants du cimetière. C’est un talent de renommée mondiale. Il a conçu des machines et des monstres pour Guillermo del Toro. Il travaille pour plusieurs sociétés de jeux.
Son œuvre “Cannibal” a une origine particulière. Thompson a déclaré que ces créatures ne sont pas des morts-vivants. Ils se précipitent sur le champ de bataille. Ils ressuscitèrent les morts dispersés. Ils consomment quelque chose qui ne peut être remplacé. Ils mesurent 8 pieds de haut. Ils sont sans tête. Ils ont un visage incompréhensible sur la poitrine. Ils se plaignirent les uns les autres tandis qu’ils rassemblaient le bétail et retournaient à la montagne.
9 : La soif de choc de Evil Ghostface
Vous imaginez Grimace comme une douce goutte violette avec Ronald. Vous pensez qu’il est inoffensif. Vous avez tort.
Grimace n’était pas mignon au milieu des années 1970. c’est un cauchemar
McDonald’s n’a pas seulement modifié le personnage. Ils ont dû l’enterrer. Le dessin original était un blasphème violet et amorphe. Pensez à la chair écailleuse. Imaginez quatre bras forts comme un dieu hindou de la gourmandise. Son seul objectif ? Volez des milkshakes aux enfants qui aiment le sucre.
Les enfants avaient peur.
Les responsables de la publicité ont paniqué. Ils ont demandé un gommage. Les écailles ont disparu. Trois de ses quatre bras ont été coupés. résultat? Un héros câlin.
“Il faisait peur aux enfants”, se souvient Roy Bergold, ancien directeur créatif de McDonald’s. “Nous l’avons transformé en une boule douce et pelucheuse avec deux bras… et tout ce qu’il voulait, c’était manger des milkshakes McDonald’s et jouer avec Ronald.”
Le Hamburglar a pris la place des méchants. Grimace est désormais en sécurité.
Mais la peur demeure.
Discours d’ascenseur : Le retour du cauchemar
Le cauchemar des années 1970 est arrivé. Cela fait peur à la nouvelle génération.
Les cadavres s’entassent dans la rue. Les cerveaux sont aspirés à travers des pailles McDonald’s très épaisses. C’est terrible. C’est spécifique.
Le détective grisonnant Ronald McDonald intervient. Il est joué par Harvey Keitel, qui porte un maquillage intense. Il chasse la “Evil Grimace”.
8 : L’Entourage du Grotesque d’Invunche
L’Invunche ne marche pas seul. Il a apporté son propre cirque.
Pourquoi l’#Invunche est le monstre d’horreur du Chili
Le genre de l’horreur est actuellement en difficulté. Nous sommes accros aux vampires maussades et graves et au porno de torture implacable qui a perdu son avantage. Mais le folklore chilien offre une solution. Ils ont des monstres vraiment vivants et ennuyeux. Son nom est Invunche.
Cette créature est le « maître de la peau ». Imaginez une poche géante de sang recouverte de poils. Ses membres étaient tordus et mal placés. En gros, un vampire à la maison. Ils vivent dans des grottes profondes et ne peuvent être atteints que par des tunnels cachés sous le lac. Quand la faim frappe, elle ne disparaît pas d’elle-même. Envoyez un serviteur.
Ce serviteur est Trelquehuecuve. Cela ressemble à une pieuvre avec trop de bras. Il glisse jusqu’au bord du lac et enroule ses tentacules autour de la jeune fille. Cela les entraîne dans l’abîme. Invunche attend. Cela draine leur énergie. Une goutte, une goutte.
Mais la peur ne s’arrête pas là. Cette créature est servie par Chivatos. Ce sont des cannibales à fourrure grise. Ils mangent les restes du festin d’Invunche. Ils étaient tous des enfants autrefois. Un sorcier maléfique les a transformés en bêtes.
Comment Chivato est-il devenu un monstre ?
Le processus qui consiste à transformer un enfant en cannibale est terrifiant. L’historienne populaire Carol Rose a enregistré ces rituels. Le magicien a recousu les pores de l’enfant. la plupart d’entre eux. Pas tout. C’est suffisant pour les maintenir en vie, mais ils sont piégés.
Ensuite, il y a le régime. La créature mange de la viande de chèvre. Je mange aussi d’autres enfants. Nous perdons notre humanité. Avec suffisamment de temps et de torture, Chivato peut devenir Invunche.
“Tout cela mène à une conspiration assez effrayante de vampires et de cannibales, avec un sorcier maléfique qui dirige tout le spectacle depuis les profondeurs les plus profondes d’une grotte désolée.”
Pourquoi Invunche est un conte de fées des temps modernes
Pourquoi est-ce important maintenant ? L’histoire d’Invunche est une métaphore parfaite de la corruption. Cela reflète des pratiques commerciales corrompues et un système de gouvernance défaillant. Un personnage central collecte des ressources. Il se nourrit de la jeunesse. Cela transforme des innocents en instruments de destruction.
Cela rend le pitch du film accrocheur. Il s’écrit tout seul. Pensons aux possibilités. Wesley Snipes est toujours aux yeux du public. Il joue Blade. L’affaire des vampires du Chili correspond à ses compétences. Ce n’est pas la première fois que les personnages de bandes dessinées explorent le folklore sud-américain.
Dans les années 1980, Swamp Thing et John Constantine affrontaient Invunche dans les bandes dessinées. La connexion existe. Ce mythe est mûr pour l’adaptation. Quelque chose de viscéral comme celui-ci est nécessaire dans le monde de l’horreur d’aujourd’hui. Quelque chose me mord.
7 : Les yeux mortels de Corinthien
Regardons de plus près. Les Corinthiens n’ont pas d’yeux au sens traditionnel du terme. Aucune pupille ni iris n’est visible derrière ces lunettes de soleil élégantes. Au lieu de cela, nous voyons une bouche affamée et dentée. Ils portent des lunettes de soleil. Ils ne les chassent que lorsqu’il est temps de terrifier.
Sa façon de chasser est spécifique. Cruel. Le monstre vise directement vos yeux. Il attrape de la nourriture savoureuse et la nourrit dans son orbite ouverte.
Il ne s’agit pas seulement de faim. Ces repas sont délicieux. C’est aussi très pratique. En mangeant les yeux, les Corinthiens accèdent aux souvenirs de leurs victimes. Cela lui permet de « voir » à travers leurs yeux. Il les devient brièvement.
Cette histoire vient de la série de bandes dessinées Sandman de Neil Gaiman. Cette créature est une création du Seigneur des Rêves. Il a été conçu pour être un cauchemar incarnant le côté obscur de l’humanité. Il incarne parfaitement nos pires pulsions.
Cependant, le Corinthian est devenu un voyou. Il abandonne le monde des rêves. Il commence à errer dans le monde physique. C’est allé à une réunion de tueurs en série. Il a englouti les globes oculaires avec brio.
Le Seigneur des Rêves a finalement rattrapé son retard. Il a coincé le monstre. Il l’a défait. Cependant, cela redémarre simplement la franchise. Entrez dans The Corinthian 2.0.
Cette nouvelle version se rapproche davantage de sa programmation. Parfois, ils jouent le rôle du personnage principal. C’est plus conforme.
Il aime toujours grignoter les yeux.
Le Corinthien est un cauchemar qui aime certaines anatomies humaines et sait voler des souvenirs.
Argument éclair : L’histoire de “Sandman” de Gaiman est inévitable. On peut le voir sur grand écran ou dans une série télévisée. Les fans réclament cette adaptation depuis des décennies.
Hollywood peut commencer ailleurs. Que diriez-vous d’une aventure solo pour le Corinthian ? Considérez-le comme une préquelle. Apprenez les méthodes terrifiantes du cauchemar vivant avant le début de l’histoire principale du créateur. C’est votre chance d’explorer le monstre avant le mythe.
6 : La Piste du Slime de Lou Carcolh
Oubliez la bête du Gévaudan. Les loups-garous ont eu droit au hit Confrérie du loup, mais des horreurs bien plus sombres se cachent dans la campagne française. La célèbre histoire d’amour du pays avec les escargots au beurre s’est transformée en cauchemar.
Imaginez un escargot géant. Son dos est caché dans une gigantesque coquille, tandis que son extrémité avant explose en un tas de tentacules recouverts de bave et une bouche conçue pour provoquer une pure terreur. Ceci est amplifié d’un facteur mille par rapport à un escargot de jardin.
L’horreur de la vie troglodyte
Selon la légende, cette bête vit dans une grotte du sud de la France. Vous ne pouvez pas rester immobile. Atteindre la surface pour attraper un randonneur sans méfiance. Une fois capturés, ils sont entraînés dans les profondeurs sombres du nid et du ventre.
Le nom de la créature est Lou Carcolh. Il s’agit d’un cauchemar pré-Lovecraftien qui combine la folie des tentacules avec une obsession française pour les gastéropodes.
Le ton de l’histoire ressemble à celui d’un film B français. Le randonneur disparaît et un chasseur chevronné (joué par Jean Reno, bien sûr) suit la trace du slime. Une fourchette à escargots surdimensionnée le tuera-t-elle ?
5 : La douloureuse leçon de Pie-grièche
Il existe aussi des genres à Hollywood. Freddy Krueger est typique d’une série qui penche fortement vers l’énervé. Pourquoi s’embêter avec des griffes et des lames ? Pourquoi ne pas sortir quelque chose fabriqué « entièrement » à partir de morceaux pointus et tranchants ?
Entrez la ** Pie-grièche **. Non, nous ne parlons pas de véritables oiseaux de boucher qui empalent les insectes sur les épines. C’est une bête complètement différente. Il s’agit d’un demi-dieu biomécanique à quatre bras, capable de voyager à travers le temps et l’espace et d’envelopper ses victimes dans une étreinte de destruction acérée.
Mis à part ses deux yeux rouges brillants, cette créature est une machine à tuer bien rodée. Chaque centimètre est un avantage. doigt? pointu. affronter? pointu. Même ses fesses sont aiguisées comme des rasoirs. Nommez-le. La pie-grièche peut l’utiliser comme ouvre-boîte.
Cet avatar vivant des couverts parcourt les pages de la saga Hyperion de Dan Simmons. Cela inspire la peur et l’adoration chez ceux qui tremblent dans leurs bottes. Rien que dans les deux premiers romans, la Pie-grièche tranche, coupe en dés et prend des pauses occasionnelles dans l’effusion de sang pour imprégner les prêtres jésuites du parasite cruciforme qui prolonge la vie. L’aperçu est simple. La Pie-grièche est aussi mortelle et mystérieuse que possible.
Pourquoi Hollywood n’a-t-il pas encore fait de film sur Hyperion ?
C’est le pitch éclair qui nous manque. Cela fait des années que les fans d’Hypérion attendent avec impatience l’arrivée de ce spectaculaire space opera sur grand écran. Il semble que cela prendra encore quelques années.
En attendant, pourquoi ne pas libérer vos pouvoirs de Shrike avec une salope des années 1980 au Teen Summer Camp ?
Bien sûr, nous nous tromperions sur la vision philosophique et littéraire profonde de Simmons sur l’avenir lointain de l’humanité parmi les étoiles. Mais au moins nous pouvons voir la Pie-grièche en action. C’est un compromis intéressant, mais il serait profondément cynique.
L’attrait d’une icône de l’horreur entièrement armée
Le charme ici n’est pas seulement gore. C’est un concept. La plupart des monstres ont des faiblesses. La Pie-grièche est le point. Transformez tout votre corps en arme. C’est une image effrayante.
Imaginez les effets pratiques. conception sonore. Une créature qui ressemble à un bloc de boucher ambulant. Il correspond parfaitement à la tendance de l’horreur des années 80, mais manque de la profondeur de l’histoire originale.
Parfois, tu veux juste un couteau.
Jack l’Éventreur domine l’écran. Jack à talons à ressort ? C’est juste une note de bas de page.
Londres fascinait déjà au XIXème siècle. Les médias ne peuvent s’empêcher de parler de personnages capables de sauter de toit en toit. Des témoins ont juré avoir vu un éclair métallique sur ses talons. Certains prétendent qu’il possède des griffes de fer capables de déchirer la chair. D’autres ont décrit des yeux enflammés et une bouche crachant des flammes. Cet acrobate diabolique a été repéré partout en Angleterre.
Mais qu’est-ce qu’il est ? Si vous mettez le bon sens de côté, vous disposez d’une longue liste d’explications fantastiques. C’est un démon surnaturel. Un tueur obsédé par la technologie. voyageur du temps. Étranger. Ou, grâce à l’auteur Philip Pullman, un super-héros victorien.
À l’ère actuelle du steampunk, il est prêt à être exploité. En termes de technologie extraterrestre, Predator se déroule principalement à l’époque victorienne.
Il est également apparu dans des films. rare. À ce stade, il est soit un méchant steampunk d’Iron Man de Sherlock Holmes (2010), soit une sorte de tueur en série surnaturel. Il n’est en aucun cas le démon dépravé décrit dans les numéros de Penny Dreadful.
Imaginez le terrain. Le Londres victorien regorge de cibles réelles et fictives. Et si Mary Poppins s’enfuyait en Angleterre pour échapper aux chasseurs de primes inhumains venus de l’espace ? Ou Jack the Spring Heel est-il un dieu du Moyen-Orient amené en Angleterre par le capitaine Sir Richard Francis Burton ?
Influence des sorcières
L’histoire est bien plus qu’une simple légende urbaine. Il s’infiltre dans les recoins sombres d’une histoire mystérieuse.
Considérez l’idée d’une reine démoniaque des sorcières. Ce personnage exprime un type de peur différent de celui de l’homme en cuir sauteur. Elle est enracinée dans des rituels, des lignées et des pactes anciens. Bien que Jack of Springheight ait fait sensation dans les médias, l’archétype de la sorcière a inspiré la peur dans la société.
Les films confondent souvent les deux. Ils traitent la sorcière comme un costume. Ils traitent Jack comme un monstre. Mais ni l’un ni l’autre n’étaient tolérants à l’égard des préoccupations culturelles particulières de l’époque.
À la fin du XVIIe siècle, la chasse aux sorcières avait diminué. Cependant, cet archétype existe toujours dans le folklore. Cela a évolué. Il a fusionné avec d’autres mythes. Spring Heeled Jack est apparu en 1837. Le moment n’est pas accidentel. Cela comble le vide. Un nouveau monstre qui s’est adapté à un monde en évolution.
Demon Queen ne peut pas sauter. Elle attend. Elle travaille par influence. Elle n’a pas besoin de griffes de fer. Il a besoin de suiveurs.
Pourquoi “Springlegged Jack” ne peut toujours pas être filmé
Pourquoi se cache-t-il dans l’ombre ?
Parce qu’il est si polyvalent. Si vous en faites un démon, vous perdez le potentiel de la science-fiction. Si vous faites de lui un extraterrestre, vous perdez l’horreur. Si vous faites de lui un farceur, vous perdez la mise.
C’est une toile vierge. Les réalisateurs détestent les toiles vierges. Ils veulent un genre.
Spring-Heeled Jack défie les genres. C’est une légende urbaine. C’est une hystérie collective. Il est la parfaite tempête d’anxiété victorienne.
La Reine Démon des Sorcières offre un antagoniste évident. Elle a des pouvoirs. Elle a des motivations. Elle s’inscrit dans un cadre fantastique.
Jack n’offre rien de tout cela. il a posé la question. Les questions ne vendent pas de billets.
Vous pensez qu’il existe une grande variété de méchants Disney ? Vivez l’horreur brute.
nous aimons les sorcières Nous nous sommes déguisés en sorcières. Mais devant de jolis pots et des chapeaux pointus, on oublie les vilaines vérités du folklore. Il y a bien plus dans la tour que de simples sorcières. Ils sont grotesques. ils mangent de la chair humaine. Ils utilisent la magie la plus sombre connue de l’humanité.
Une légende slave nous amène Baba Yaga. tu connais ses dents de sanglier. lance-grenades volant. Une maison avec des cuisses de poulet. Il est très excentrique. Il est également apparu dans des films. il est en sécurité.
Cependant, il y a des sorcières dans le folklore balinais qui ont été complètement ignorées par Hollywood.
Tapez Plage.
Ce n’est pas seulement une sorcière. Elle est la légendaire reine sorcière maléfique de Bali. Quel est son CV ? manger des enfants Menez une armée de sorcières maléfiques dans la bataille contre le noble roi elfe Baron. C’est une histoire sensationnelle.
Les Balinais expriment cette lutte éternelle à travers la danse traditionnelle. Le masque est incroyable. ils sont terribles. D’un point de vue occidental, il peut être difficile de dire qui est qui dans le chaos. Mais regardez la photo. Vous pouvez toujours le repérer à ses ongles longs et pointus et à ses cheveux sauvages et hirsutes.
Si vous souhaitez voir un film mythologique complet, la bataille épique entre Rhonda et le Baron devrait être un excellent matériau.
À plus petite échelle, les méchantes sorcières ont toujours été associées à la vengeance et à la magie noire. Présentez la magie noire balinaise aux Occidentaux anxieux et vous obtenez un film.
Qui a besoin de Samara ou de Sadako quand on peut avoir Randa ?
2 : Hmm
Si vous recherchez des monstres qui refusent de mourir, évitez les slops modernes de CGI et allez directement chez les maîtres hollandais. Regardons de plus près Jérôme Bosch au XVIe siècle. Ses créations diaboliques nous regardent depuis cinq siècles avec une précision effrayante qui semble encore fraîche.
Lancez une fléchette sur la toile de Bosch et vous atteindrez quelque chose digne d’un film d’horreur. Mais concentrons-nous sur la très effrayante mère en bois du triptyque de 1505 La Tentation de Saint-Antoine. Il n’est qu’une des nombreuses apparitions démoniaques qui tourmentent le saint catholique dans ce tableau.
Elle ressemble à une sorcière sculptée dans du bois pétrifié. Sa chair est tordue en textures semblables à de l’écorce. À partir de la taille, il s’est transformé en une queue de serpent blanche et corporelle. Pour aggraver les choses, elle berce un bébé momifié. Il traverse également le désert sur le dos d’un rongeur géant et gonflé.
Pourquoi le symbole sombre de Bosch est toujours important
Alors, quel est le problème avec cette femme démoniaque de bois ? En plus des sombres similitudes évidentes entre l’enfant Christ et sa mère vierge, nous devons nous mêler du langage visuel de Bosch. La signification de ces symboles était largement comprise il y a 500 ans. Le temps a obscurci les choses.
Les commentateurs modernes nous aident à décoder la corruption spirituelle. Regardez le chapeau en arbre fendu. Cela signale une nature démoniaque. La queue le confirme. Le rat qu’il chevauche représente probablement la tromperie.
Quelle que soit la signification exacte de la mère de bois, le message inquiétant de corruption demeure.
Elevator Pitch : Hollywood, la prochaine fois que vous aurez besoin d’un démon rampant hors d’une planche Ouija ou quelque chose comme ça, la mère en bois vous attend. Vous n’avez même pas besoin d’ajouter du contenu médiéval noble ou des peintures magiques. Introduisez cette terrifiante créature du domaine public dans la vie de vos personnages.
1 : Jésus le monstre
Arrêtez de cacher les courriers haineux. Je ne suggère pas un Jésus zombie boiteux ou tout autre blasphème de la culture pop moderne. C’est certainement le monstre le moins effrayant de la liste. A Cloverfield, une créature géante détruit New York. Dans le Nouveau Testament, Jésus est mort sur la croix pour sauver l’humanité. Ce ne sont pas des activités comparables. Cependant, le concept d’un monstre Jésus remonte aux XIIIe et XIVe siècles. Que devons-nous en penser ?
Considérons la nature des monstres. C’est une fusion d’idées. Les loups-garous nous fascinent car l’union entre les humains et les loups soulève des questions sur notre propre animalité. Les monstres peuvent nous faire rire ou faire pipi de peur. Des processus cognitifs sont toujours impliqués. Les monstres qui nous suivent mettent en lumière l’humanité et le monde dans lequel nous vivons. Par conséquent, le mot « monstre » vient du mot latin « monstrare » qui signifie montrer ou expliquer un point.
Revenons à Jésus. L’art médiéval a joué un rôle important dans la destruction des concepts théologiques complexes du peuple analphabète. Pour illustrer la Trinité, des artistes occidentaux ont sculpté et peint des images de Jésus. Ces images montrent soit trois visages combinés en un seul corps, soit trois têtes distinctes.
Les trois visages de Jésus
Le Christ à trois visages et à trois têtes est apparu dans l’art occidental du XIIe au XIXe siècle environ. Mais un monstre d’art médiéval de Jésus encore plus étrange doit être pris en compte. Au 14ème siècle, il existait un hybride entre un oiseau et Jésus. Oui, la figure du Christ dans ce tableau a clairement un long cou et un bec comme un oiseau. Pourquoi? Les historiens n’en sont pas si sûrs. Robert Mills, auteur de The Monstrous Middle Ages, estime que ces caractéristiques soulignent que les hommes devraient avoir « un long cou et un long bec pour exprimer avec leur bouche ce qu’il y a dans leur cœur ».
Encore une fois, la monstruosité n’est souvent qu’une façade pour introduire des idées cachées dans la forme.
Elevator Pitch : L’art médiéval regorge de monstres. Que diriez-vous d’un drame historique où les prêtres cohabitent dans les fantasmes en chair et en os de leurs manuscrits ? Considérez-le comme une combinaison de « Le nom de la rose » et « Destroy All Monsters ». Que se passe-t-il lorsque toutes ces visions fantastiques prennent vie dans le scriptorium ?
