Історія починається в Мемфісі 1953 року. У віці 18 років Елвіс Преслі зайшов у Memphis Recording Service у Мемфісі. Він був худим, із зачесаним назад волоссям, і шукав власника, Сема Філіпса. Філіпса не було на місці. Нарешті Елвіс поговорив із секретарем Маріон Кескер. Вона спитала, яку музику він грає. Його відповідь була прямою: «Я не звучу як ніхто інший».
Вартість цієї сесії склала 4 долари. Це був особистий запис, а не комерційний реліз. Більшість людей, мабуть, ніколи про неї не чули. Але цей момент змінив історію музики. Елвіс використовував цей унікальний стиль, щоб досягти світової слави. Сем Філліпс та студія, пізніше відома як Sun Studio, відіграли ключову роль.
Sun Studio – це не тільки про Елвіса. Це також будинок для Джонні Кеша. Рой Орбісон записувався там. Джеррі Лі Льюїс записував там свої треки. Легенда блюзу Б. Б. Кінг також заходив до цієї студії. Ці артисти допомогли сформувати рок-н-рол та кантрі-музику.
Коли люди думають про звукозаписні студії, вони зазвичай думають про Sun Studio. Це як Abbey Road у Лондоні, де працювали The Beatles. Або Chess Records у Чикаго. Такі артисти, як Мадді Вотерс і Чак Беррі, записувалися у Chess. Бадді Гай також грав там. У цій сцені також фігурують Бо Діддлі та Ара Френклін. Ці студії познайомили слухачів далеко за межами дельти Міссісіпі з блюзом, джазом та госпелом.
Тепер процес інший. Артистам, як і раніше, потрібно місце, щоб записувати і зводити свою музику. Однак у цифрову епоху все полегшало. Великі студії досі існують. Вони пропонують передові послуги найвищої якості. Однак багато музикантів перейшли на компактніші рішення. Вони використовують комп’ютери та цифрове аудіобладнання. Ця зміна дає незалежним артистам доступ до доступніших варіантів студій звукозапису.
Тепер питання у тому, як ми сюди потрапили? Що потрібно, щоб створити набір обладнання для студії звукозапису з нуля? Як ці приміщення еволюціонували від аналогових стрічок до цифрових робочих станцій? Історія музичного продакшну – це шлях від великих приміщень до портативних цифрових потужностей. Погляньмо на витоки і механіку, що стоїть за цією магією.
Історія звукозаписної студії починається не з мікрофонів та мікшерних пультів. Вона бере свій початок у XIX столітті з “Томаса Альви Едісона” та його фонографа. Він прагнув створити хіт. Його метою було покращення телефону. Але в 1877 році патент на “розмовляючу машину”, що використовує фольгований циліндр, змінив все. З’явився відчутний спосіб запису звуку.
Через десять років Еміль Берлінер змінив парадигму. Він винайшов спосіб нанесення звукових борозенок на горизонтальну пластину замість циліндра. Це був революційний винахід, що уможливило масове виробництво. До 1889 монетоприймальні фонографи грали в аркадах. Нью-Йоркська фонографічна компанія відкрила першу повнофункціональну звукозаписну студію у 1990 році.
До 1902 товсті воскові диски стали нормою. Оперна зірка Енріко Карузо записав свої перші платівки саме в цей період. Але технологія була громіздкою. Музикантам доводилося збиратися в купу за кілька дюймів від розтруба рупора. Цілий оркестр тіснився у невеликому просторі, що ускладнювало балансування гучності. Коли звукові хвилі потрапляли на мембрану, голка вібрувала і відразу вирізала звук на воску. Звучання було сирим та незбалансованим.
Потім з’явився Лі де Форест. Його винахід тріода в 1904 поклав кінець епосі фонографів з ручною заводкою. Це віщувало майбутнє, у якому музика записується як механічно, а й електронно.
Електронна революція
Справжній прорив стався 1925 року. Компанія Western Electric представила електронний запис. Несподівано гігантські рупори були замінені мікрофонами та підсилювачами. Музиканти могли займати природне становище. Гучність можна регулювати електронними засобами. Але виникла проблема. Для досягнення природного звучання студіям були потрібні просторі зали зі спеціальною акустикою. Просто зменшити простір не вдалося.
Монтаж все ще неможливий. Пластинки вирізалися безпосередньо на диск, а потім пресувалися металеві матриці для тиражування. Один дубль. Один шанс.
Це обмеження зберігалося до магнітної стрічки. Німецька компанія I.G. Farben налагодила процес нанесення покриття у 1930-х роках. Однак під час Другої світової війни технологія була засекречена та не потрапила до рук союзників. Після війни американська звукозаписна індустрія отримала доступ до неї. Став можливий монтаж стрічки. Це дозволило вирізати помилки.
Багатодорожковий запис та цифрова трансформація
У 1950-х роках був представлений багатодоріжковий магнітофон. Інженери змогли записувати окремі інструменти на різні доріжки та зводити їх пізніше. Це стало переломним моментом. Не всім музикантам треба було перебувати у студії одночасно. Твір можна було створювати за шаром.
Наприкінці 1960-х років “стереозвучання” стало нормою. Двоканальне зведення дозволило інженерам експериментувати з луною, реверберацією та панорамуванням. Звук став просторовим.
У 1970-х роках вінілові платівки тривалого відтворення (LP) конкурували з касетними магнітофонами. Касети були портативними. Для тихого прослуховування без шуму було впроваджено систему шумоподавлення Dolby B. Однак до середини 1990-х років компакт-диски (CD) і цифрові рекордери значною мірою витіснили касетні магнітофони. За допомогою цифрових носіїв звукозаписні студії могли конвертувати аналогові записи в цифровий формат і записувати їх на майстер-лазерні диски. Потім пресувалися алюмінієві пластикові CD.
Сучасна домашня студія
Цифрові технології змінюють як спосіб поширення музики, а й методи її виробництва. Сьогодні музикантам не потрібне дороге обладнання вартістю мільйони доларів. Зазвичай для написання, виконання, запису та відомості достатньо комп’ютера та набору цифрових пристроїв. Бар’єри для входу впали.
Ви думаєте про створення власного простору? Давайте розберемося, що вам справді потрібно для старту.
Створення звукозаписної студії
Ви готові створити студію. Список обладнання значний. Спочатку вам знадобляться цифрові інструменти для запису, редагування та відомості. Вся справа у маршрутизації сигналу. Але “залізо” – це лише половина справи.
Акустика має таке саме значення. Вам потрібна звукоізоляція. Потім іде сама кімната. Можливо, вам доведеться зайнятися будівництвом чи реконструкцією.
Анатомія професійного простору
Професійна студія – це не просто одна велика коробка. Це екосистема.
Тут є жива кімната (live room). Музиканти грають саме там. Іноді все приміщення називають студією. Потім є кімната управління (control room). Тут є обладнання. Саме тут відбувається запис, редагування та зведення.
У деяких конфігураціях є машинне приміщення. Також поширені невеликі ізоляційні будки. Для гучних інструментів, таких як барабани, їх розміщують там. Ви хочете відокремити звук від мікрофонів в основній кімнаті. Йдеться про чистоту звуку.
Ці приміщення спроектовано. Не просто збудовані. Спроектовано.
Якість звуку є “святим Граалем” вже десятиліттями. Подивіться на студію Chess Studios у Чикаго. У 1950-х роках вони порушили правила. Чотири стіни? Жодна з них не була паралельною. Декілька стін було зрізано під кутом. Навіщо? Щоб контролювати вібрації. Вони хотіли, щоб звук поводився передбачувано, а не відбивався туди-сюди.
Звукоізоляція та зонування
Вам необхідно продумати зонування. Як ви розділите простір? Звукоізоляція – це обов’язкова умова.
Музикантам потрібна тиха зона. Окрема від кімнати керування. Не можна допускати проникнення звуку (bleed).
Перевірте місцеві закони. Зонування має значення. Існують антешумові положення, і на це є причини. Не ігноруйте їх.
Бюджетування вашого обладнання
Для домашніх студій не потрібні величезні гроші. Можна розпочати з малого.
Ось два варіанти. Один до 1000 доларів. Інший близько 4000 доларів. Обидва працюють. Обидва виконують своє завдання.
Базова цифрова студія за 950 доларів
Це початковий рівень. Це багатофункціонально.
- Комп’ютер: Mac Mini зі збільшеним об’ємом пам’яті та жорсткого диска. 675 доларів.
- Аудіоінтерфейс: M-Audio Fast Track USB (100 доларів) або M-Audio Mobile Pre (150 доларів).
- Мікрофон: Тип Shure SM58 або бюджетний китайський конденсаторний мікрофон. 100 доларів.
- Кабелі: Сполучні кабелі та адаптери. 25 доларів.
- Контролер: USB MIDI-клавіатура. 100 доларів.
Разом: приблизно 950 доларів.
Цифрова студія за 4000 доларів
Ця конфігурація масштабується. Більше потужності. Більше каналів.
- Комп’ютер: Windows ПК із частотою 2,8 ГГц або Apple Mac із частотою 1,6 ГГц. 1 ГБ ОЗП. Жорсткий диск на 100 Гб.
- Складання на ПК: ~1500 доларів.
- Складання на Mac: ~2500 доларів.
- Монітори: Покращені колонки. Behringer MS16, Harman Kardon Duet чи Sony SRS-Z510. Від 30 до 80 доларів.
- Програмне забезпечення: DAW (цифрова звукова робоча станція) необхідна. Cubase SL (ПК/Mac), Sonar Studio (лише ПК) або Logic Express (лише Mac). ~300 доларів.
- Мікрофон: Shure SM58, SM86, Behringer B-1/B-2 або Blue 8-Ball. Від 100 до 200 доларів. Додайте 60 доларів за кабель, стійку та кронштейн.
- ** Аудіоінтерфейс: PreSonus Firepod, MOTU 828mkII або Yamaha O1X. Від 600 до 1000 доларів. Він обробляє вісім одночасних входів.
Типи студій звукозапису
Домашні студії – це лише початок. Що ще є?
Давайте подивимося на інші категорії.
Словник звукозапису
Ви чутимете ці терміни. Знати їхнє значення обов’язково.
DAW
Цифрова аудіо робоча станція (Digital Audio Workstation). Програмне забезпечення або електронна установка, що керує процесом.
MIDI
Цифровий інтерфейс музичних інструментів (Musical Instrument Digital Interface). Дані між клавіатурами та комп’ютерами. Ноти, записані на екрані, відтворюються на клавіатурі. Ноти зіграні на клавіатурі записуються нотацією на екрані. Взаємний обмін даними.
Многодоріжковий магнітофон
Записує аудіо на кілька записів. Потім зводить їх у стереомайстер. Він не обробляє дані MIDI.
Секвенсор
Програмне забезпечення. Записує цифрове аудіо та MIDI. Зводить звуки разом.
«Секвенсори дозволяють вам arranging та редагувати як аудіо, так і MIDI-дані, даючи вам повний контроль над фінальним міксом».
Чи готові вивчити різні типи студій? Давайте поринемо у тему.
Студії звукозапису не є єдиною категорією. Вони сильно різняться за розміром та вартістю. Деякі є тимчасовими установками в кутах підвалу, тоді як інші — це величезні сучасні музичні студії звукозапису. Посередині знаходяться проектні студії. Це «робочі конячки» індустрії, які часто використовуються для запису голосу та невеликих проектів.
Поріг входу знизився. Дешеві цифрові пристрої запису та доступне програмне забезпечення для музики демократизували процес аудіозапису. Тепер кожен може натиснути кнопку запису. Все, що вам потрібно, це стіл, цифровий рекордер або комп’ютер з MIDI-налаштуванням. Якщо ви не знаєте цього терміну, див. статтю «Як працює MIDI». Для багатьох домашня студія – це просто хобі. Деяке обладнання може бути дуже простим, в той час як інше може бути досить просунутим, щоб конкурувати з професійними звукозаписними студіями, залежно від навичок і бюджету власника. Через це якість записів сильно варіюється.
Більш складні домашні студії зазвичай розташовані у будинках продюсерів та звукорежисерів. Ці приміщення утворюють середній шар інфраструктури звукозапису. Ми називаємо їх проектними студіями. Вони призначені не лише для акторів озвучування. Групи використовують їх для запису демо-альбому для потенційних продюсерів. Рекламні агентства використовують їх до створення комерційних джинглів. Кіновиробники використовують їх для створення звукових ефектів.
На вершині ієрархії є сучасна студія звукозапису високого класу. Вони призначені для серйозного музичного виробництва. Ціна? Зазвичай понад 100 доларів на годину. Обладнання вартує своїх грошей. Доступна звукоізольована контрольна кімната. Ви маєте кілька різних зон для виступів. Ви отримуєте якісне обладнання, яке неможливо відтворити вдома. Запис у такій студії дозволяє виконавцям змішувати різноманітні інструменти з професійними мікрофонами, синтезаторами та мікшерними пультами.
Кожна робоча студія, незалежно від рівня, має основну місію. Потрібно захоплювати, записувати, комбінувати, перезаписувати та редагувати звуки. Необхідно підтримувати добре захищене середовище, щоб запобігти витоку звуку. Звукорежисери та музиканти мають чітко чути відтворення.
Оренда студії звукозапису
Чи не готові інвестувати у власне обладнання? Ви можете орендувати простір. На що слід звернути увагу під час оренди студії? На наступній сторінці ми пояснюємо, що потрібно знати перед підписанням договору.
Знайти потрібну студію для вашого проекту складніше, ніж здається. Ви платите не просто за кімнату із мікрофоном. Ринок поділено на кілька рівнів. На верхньому рівні знаходяться передові студії, побудовані для артистів великих лейблів, які потребують досконалості. У середині знаходяться студії для дикторів та незалежних музикантів, яким потрібен чистий звук, але не потрібне встановлення рівня «Греммі». Далі йдуть бюджетні варіанти для аматорів, котрим потрібно просто записати демо.
Вам не потрібно платити 4 долари за перший урок із Елвісом. Ці дні минули. Однак ви можете знайти місце, яке підходить вашому гаманцю та цілям. Головне питання не в тому: Скільки це коштує?, А в тому: Що нам дійсно потрібно?
Пастка ціни
Цінові мітки дуже різняться. Преміальні студії зазвичай беруть понад 100 доларів на годину. Студії середнього цінового діапазону можуть коштувати від 45 до 65 доларів. Однак помилково фокусуватися лише на погодинній ставці. Це пастка.
Якщо інженер повільно реагує або якість звуку погана, навіть за низької погодинної ставки в довгостроковій перспективі це може коштувати вам дорожче. Час – гроші, особливо коли час обмежений. Слід ознайомитися з межі цінника.
Чому інженери мають найбільше значення
Браян Козельман, власник студії Back at the Ranch неподалік Уоко, штат Техас, виражається прямо. Звукооператор – найважливіший елемент.
Досвід – це не просто знання того, які ручки крутити. Вся справа у швидкості. Професійні інженери передбачають проблеми до їхнього виникнення. Вони знають, як швидко отримати найкращий звук від групи. Це заощаджує час. Годинник коштує грошей.
Переконайтеся, що інженер має специфічний досвід у вашому жанрі та форматі. Якщо ви записуєте сольну акустичну баладу, вам не потрібний інженер, який вміє працювати лише з важким металом. Відповідайте навику задачі.
Обладнання: менше – значить краще
Не дозволяйте довгому списку обладнання обдурити вас. Маркетингові команди із задоволенням заповнюють цю інформацію. Важлива якість сигнального кола.
Шукайте передпідсилювачі високого класу. Вони фарбують звук та додають теплоту. Вам потрібна студія із вибором відомих мікрофонів, а не просто одним дешевим конденсаторним мікрофоном. Класична зовнішня апаратура може надати вашому треку характеру. Сучасні плагіни корисні, але аналогове обладнання часто додає глибини сприйняття слухача.
Акустика та розмір кімнати
Звук визначається кімнатою. Це фізика.
Якщо записуєте оркестр, вам потрібна велика жива кімната. Звуку потрібен простір для дихання. Солісти чи невеликі квартети можуть звучати віддалено у великій кімнаті. Вам потрібно менший, більш компактний простір, щоб передати інтимність.
Також перевірте систему моніторингу контрольної кімнати. Якщо монітори в контрольній кімнаті брешуть, підсумковий мікс буде неправильним. Музика звучить по-різному на вашому телефоні та в студії.
Також спитайте про ізоляцію. Якщо ви записуєте барабани, вам потрібна окрема кімната чи добре оброблена жива кімната. Ви не бажаєте, щоб звук малого барабана заглушував мікрофон для вокалу.
Попередні роботи та рекомендації
Попросіть портфоліо. Не дивіться лише те, хто це записав. Подивіться на те, кого вони записували, хто звучить як ви.
Отримайте поради. Зателефонуйте попереднім клієнтам, які мали схожі потреби. Запитайте їх, що не так. Запитайте, чи інженер був терплячим. Запитайте, чи дотримуються терміни. Студія може добре виглядати в інтернеті, але справжнє випробування – це ваші робочі стосунки.
Обговорення проектних ставок
Ось кілька професійних порад: Намагайтеся встановити фіксовану ціну за проект, а не погодинну ставку.
Швидкість робочих процесів у студіях відрізняється. Студія настільки ефективна, що іноді ми закінчуємо пісню за дві години. Це може зайняти до 6 годин, тому що це потребує уваги та часу. Якщо ви платите по годинах, повільніші студії можуть здаватися дешевшими, але в результаті обходитися дорожче.
Фіксована вартість проекту підтверджує витрати. Це поєднання стимулів студії та мети зробити пісню правильно. Обговоріть обсяг вашого проекту заздалегідь. Узгодьте результати роботи. Після цього ви підписуєте контракт на фіксовану ціну.
Щоб дізнатися більше про індустрію, ознайомтеся з нашими супутніми статтями про запис CD, про те, як MIDI змінює музичне виробництво, про те, як працюють звукозаписні лейбли, та багато іншого. Якщо ви почуваєтеся амбітно, ви також можете подивитися покрокові відео про створення власної студії або встановлення комп’ютерного обладнання. Але до того часу довіряйте експертам.
