Hollywood es un ex amante pegajoso que se niega a dejarlo ir, sin importar cuán obvia sea la relación. La película continuó la racha mucho después de que se rompió el hechizo, atrayendo rostros familiares nuevamente a los cines mientras el público permanecía en silencio y revisaba sus teléfonos. Cosas como Jason Voorhees acechando a consultores y Godzilla arrasando rascacielos han continuado durante décadas porque a los ejecutivos de los estudios les gustaba tener un retorno de la inversión garantizado. ¿chispa? Desaparecido. ¿Estás emocionado? Muerto. Pero los cheques siguieron llegando.
Consideremos el estado actual del terrorismo. En 1984, Freddy Krueger ya no daba tanto miedo. Sumerjámonos en una serie de nueve películas, llenas de juegos de palabras y sobresaltos violentos. Incluso los extraterrestres de Alien pierden su agudeza cuando los ves escupir ácido del pecho decenas de veces. La magia se ha derrumbado, pero la propiedad intelectual sigue siendo una fuente de ingresos.
Es hora de involucrarse. Jugamos al casamentero en la pantalla grande y te presentamos 10 monstruos de películas que han envejecido bien. A continuación te explicamos por qué deberías mantenerlos fuera del centro de atención. También puedes estar de acuerdo con nosotros.
Este es el primero. Intenta no perturbar la anatomía.
10: El cuerpo sonriente de Blamey
Comencemos con un clásico que desafía la lógica biológica normal. Blammy no sólo da miedo. Es estructuralmente complejo. Estas criaturas míticas a menudo se representan con la cabeza colocada directamente sobre el cuerpo y la cara hacia los hombros.
Esta es una elección de diseño que enfatiza la eficiencia sobre la comodidad. ¿Por qué mirar hacia adelante cuando puedes ver tu espalda? Esto añade una capa de malestar psicológico que es difícil de recrear de forma realista con el CGI moderno.
Pero aquí está el problema. La novedad ha pasado. Hemos visto la metáfora de la cabeza al revés en todo, desde tapices antiguos hasta juegos de fantasía modernos. Ya no fue shock, fue shock. Es simplemente un detalle extraño en el mundo de los mutantes de terror corporal.
“Blemmye ofrece una apariencia visual única, pero su novedad ha sido consumida por décadas de clichés fantásticos”.
Hollywood siguió sacándolo de sus archivos porque parecía extraño en el cartel. Pero los espectadores siguieron adelante. Queremos nuevas pesadillas, no leyendas repetidas. “Blemish” puede ser el debut de un éxito de taquilla moderno, pero es un viejo amigo en los libros de historia. A veces, tu próximo thriller en pantalla grande no necesita un viejo amigo.
Olvídese de los elaborados monstruos CGI de los éxitos de taquilla modernos. Tiene capacidad para monstruos Cloverfield y Super 8. El miedo a un hombre desnudo sin cabeza ni rostro sobre el pecho todavía es fuerte en el viejo mundo.
Sí, dije desventajas.
Se dice que este monstruo de ocho patas deambula por las tierras salvajes de la India y África. Personajes históricos han informado de avistamientos. Plinio el Viejo. Marco Polo. Señor John Mandeville. Incluso San Agustín participó en debates teológicos.
No los confundas con los nómadas del sur de Egipto. Esas personas reales en realidad amenazaron al Imperio Romano. La culpa es completamente ilusoria. Se convirtieron en un elemento básico de las guías de monstruos medievales. Con el tiempo adoptaron tendencias caníbales. Apropiado para una criatura cuya cabeza (centro espiritual del cuerpo) se hunde en sus entrañas.
Las explicaciones modernas son aún más exigentes. Bestiario medieval: el suplemento Cannibals D&D revela la verdad. El diminuto cerebro de esta criatura se encuentra justo detrás de su ingle. Está encerrado en una cavidad pélvica rígida. Son guardaespaldas. Marcharon detrás de un ejército humano arrasador.
Discurso de ascensor: En el Medio Oriente moderno, Blamiar se enreda con las fuerzas especiales estadounidenses. Disfrazado de cadáver sin cabeza. ¿objetivo? Disfrute del buffet de cadáveres llamado morgue. Piensa en Hurt Locker. Hay un monstruo sonriente en mi estómago.
Arte oscuro de Keith Thompson
Paseo por la galería del artista canadiense Keith Thompson. Aparece un robot alienígena. un héroe estilizado. Aterradores habitantes del cementerio. Es un talento de renombre mundial. Diseñó máquinas y monstruos para Guillermo del Toro. Trabaja para varias empresas de juegos.
Su obra “Caníbal” tiene un origen especial. Thompson dijo que estas criaturas no son muertos vivientes. Corren al campo de batalla. Resucitaron a los muertos dispersos. Consumen algo que no se puede reemplazar. Miden 8 pies de altura. Están sin cabeza. Tienen una cara incomprensible en el pecho. Se quejaron unos a otros mientras recogían el ganado y regresaban a la montaña.
9: La sed de shock de Evil Ghostface
Te imaginas a Grimace como una suave masa violeta con Ronald. Crees que es inofensivo. Está usted equivocado.
Grimace no era lindo a mediados de los años 1970. el es una pesadilla
McDonald’s no sólo modificó el personaje. Tuvieron que enterrarlo. El diseño original era una blasfemia amorfa y de color púrpura. Piense en carne escamosa. Imagínense cuatro brazos fuertes como los de un dios hindú de la glotonería. ¿Su único objetivo? Roba batidos a niños amantes del azúcar.
Los niños estaban asustados.
Los ejecutivos de publicidad entraron en pánico. Pidieron un exfoliante. Las escamas desaparecieron. Tres de sus cuatro brazos fueron cortados. ¿resultado? Un héroe tierno.
“Asustó a los niños”, recuerda Roy Bergold, ex director creativo de McDonald’s. “Lo convertimos en una masa suave y afelpada con dos brazos… y todo lo que quería hacer era comer batidos de McDonald’s y jugar con Ronald”.
El Hamburglar ocupó el puesto de villano. Grimace ahora está a salvo.
Pero el miedo persiste.
Discurso en el ascensor: La pesadilla regresa
La pesadilla de los años 70 ha llegado. Asusta a la nueva generación.
Los cadáveres se amontonan en la calle. Los cerebros se succionan a través de pajitas de McDonald’s extragruesas. Es terrible. Es específico.
Interviene el canoso detective Ronald McDonald. Lo interpreta Harvey Keitel, que usa mucho maquillaje. Él caza la “mueca malvada”.
8: El séquito de lo grotesco de Invunche
El Invunche no camina solo. Trajo su propio circo.
Por qué el #Invunche es el monstruo del terror de Chile
El género de terror está en problemas en estos momentos. Somos adictos a los vampiros graves y de mal humor y al porno de tortura implacable que ha perdido su filo. 疲れた風院です。 Pero el folclore chileno ofrece una solución. Tienen monstruos que están realmente vivos y son molestos. Su nombre es Invunche.
Esta criatura es el “maestro de la piel”. Imagínese una bolsa gigante de sangre cubierta de pelo. Sus extremidades estaban torcidas y fuera de lugar. Básicamente un vampiro en casa. Viven en cuevas profundas y sólo se puede llegar a ellos a través de túneles escondidos bajo el lago. Cuando el hambre ataca, no desaparece por sí sola. Envía un minino.
Ese minion es Trelquehuecuve. Parece un pulpo con demasiados brazos. Se desliza hasta la orilla del lago y envuelve a la joven con sus tentáculos. Los arrastra al abismo. Invunche está esperando. Drena su energía. Una gota, una gota.
Pero el miedo no termina ahí. Esta criatura es atendida por Chivatos. Estos son un grupo de caníbales de pelaje gris. Se comen los restos del banquete de Invunche. Todos fueron niños alguna vez. Un malvado mago los convirtió en bestias.
¿Cómo se convirtió Chivato en un monstruo?
El proceso de convertir a un niño en caníbal es aterrador. La historiadora popular Carol Rose registró estos rituales. El mago cosió los poros del niño. la mayoría de ellos. No todos. Es suficiente para mantenerlos con vida, pero están atrapados.
Luego está la dieta. La criatura come carne de cabra. También como a otros niños. 光児は遅いてい。 幼児は変態だ。 Perdemos nuestra humanidad. Con suficiente tiempo y tortura, Chivato puede convertirse en Invunche.
“Todo conduce a una conspiración bastante aterradora de vampiros y caníbales, con un hechicero malvado dirigiendo todo el espectáculo desde lo más profundo de una cueva desolada”.
Por qué Invunche es un cuento de hadas moderno
¿Por qué es esto importante ahora? La historia de Invunche es una metáfora perfecta de la corrupción. Refleja prácticas comerciales corruptas y un sistema de gobernanza fallido. Una figura central recoge recursos. Se alimenta de la juventud. Convierte a personas inocentes en instrumentos de destrucción.
Esto hace que el tono de la película sea llamativo. Se escribe solo. Pensemos en las posibilidades. Wesley Snipes todavía está en el ojo público. Él interpreta a Blade. El caso de los vampiros de Chile se adapta a sus habilidades. Esta no es la primera vez que los personajes del cómic exploran el folclore sudamericano.
En la década de 1980, Swamp Thing y John Constantine se enfrentaron a Invunche en los cómics. La conexión existe. Este mito está maduro para la adaptación. Se necesita algo visceral como esto en el mundo del terror actual. Algo me muerde.
7: Los ojos mortales de Corintio
Echemos un vistazo más de cerca. Los corintios no tienen ojos en el sentido tradicional. No se ven pupilas ni iris detrás de estas elegantes gafas de sol. En cambio, vemos una boca hambrienta y dentada. Llevan gafas de sol. Sólo los azotan cuando llega el momento de aterrorizar.
Su forma de cazar es específica. Cruel. El monstruo apunta directamente a tus ojos. Agarra comida sabrosa y la introduce en la cuenca del ojo abierta.
No se trata sólo de hambre. Estas comidas son deliciosas. También es muy práctico. Al comerse los ojos, los corintios acceden a los recuerdos de sus víctimas. Le permite “ver” a través de sus ojos. Se convierte brevemente en ellos.
Esta historia de fondo proviene de la serie de cómics Sandman de Neil Gaiman. Esta criatura es una creación del Señor de los Sueños. Fue diseñado para ser una pesadilla que encarna el lado oscuro de la humanidad. Encarna perfectamente nuestros peores impulsos.
Sin embargo, el Corintio se volvió pícaro. Abandona el mundo de los sueños. Comienza a vagar en el mundo físico. Fue a una reunión de asesinos en serie. Se tragó los ojos con entusiasmo.
El Señor de los Sueños finalmente lo alcanzó. Arrinconó al monstruo. Él lo deshizo. Sin embargo, simplemente reinicia la franquicia. Ingrese El Corintio 2.0.
Esta nueva versión se apega más a su programación. A veces desempeñan el papel del personaje principal. Es más compatible.
Sin embargo, todavía le encanta comerse los ojos.
El Corinthian es una pesadilla que ama cierta anatomía humana y es buena robando recuerdos.
Discurso de ascensor : La historia de “Sandman” de Gaiman es inevitable. Se puede ver en la pantalla grande o en una serie de televisión. Los fans llevan décadas reclamando esta adaptación.
Hollywood puede empezar por otro lado. ¿Qué tal una aventura en solitario para el corintio? Piense en ello como una precuela. Conozca las aterradoras formas de vivir la pesadilla antes de que comience la historia principal del creador. Esta es tu oportunidad de explorar el monstruo antes del mito.
6: El rastro de limo de Lou Carcolh
Olvídate de la Bestia de Gévaudan. Los hombres lobo disfrutaron del éxito La Hermandad del Lobo, pero horrores mucho más oscuros acechan en la campiña francesa. La famosa historia de amor del país con los caracoles mantecosos se ha convertido en una pesadilla.
Imagínese un caracol gigante. Su espalda está oculta dentro de un caparazón gigantesco, mientras que su parte delantera explota en una pila de tentáculos cubiertos de baba y una boca diseñada para causar puro terror. Esto se amplifica en un factor de mil de un caracol de jardín.
El horror de vivir en cavernas
Según la leyenda, esta bestia vive en una cueva del sur de Francia. No puedes quedarte quieto. Llegar a la superficie para agarrar a un excursionista desprevenido. Una vez atrapados, son arrastrados a las oscuras profundidades del nido y el vientre.
El nombre de la criatura es Lou Carcolh. Se trata de una pesadilla prelovecraftiana que combina la locura de los tentáculos con la obsesión francesa por los gasterópodos.
El tono de la historia parece una película francesa de serie B. El excursionista desaparece y un cazador experimentado (interpretado por Jean Reno, por supuesto) sigue el rastro del limo. ¿Un tenedor para caracoles de gran tamaño lo matará?
5: La dolorosa lección del Alcaudón
También hay géneros en Hollywood. Freddy Krueger es típico de una serie que se inclina mucho hacia lo vanguardista. ¿Por qué molestarse con garras y cuchillas? ¿Por qué no lanzar algo hecho “enteramente” de piezas afiladas y afiladas?
Introduzca el Alcaudón. No, no estamos hablando de pájaros carniceros reales que empalan insectos con espinas. Es una bestia completamente diferente. Es un semidiós biomecánico de cuatro brazos capaz de viajar a través del tiempo y el espacio y envolver a sus víctimas en un afilado abrazo de destrucción.
Aparte de sus dos ojos rojos brillantes, esta criatura es una máquina de matar perfeccionada. Cada centímetro es una ventaja. ¿dedo? afilado. ¿rostro? afilado. Incluso sus nalgas están afiladas hasta obtener un borde afilado. Nómbrelo. Alcaudón puede usarlo como abrelatas.
Este avatar viviente de la cubertería deambula por las páginas de la saga Hyperion de Dan Simmons. Inspira miedo y adoración en aquellos que tiemblan. Solo en las dos primeras novelas, el Alcaudón corta, corta en cubitos y se toma descansos ocasionales del derramamiento de sangre para informar a los sacerdotes jesuitas sobre el parásito cruciforme que prolonga la vida. La descripción general es simple. El Alcaudón es tan mortal y misterioso como parece.
¿Por qué Hollywood aún no ha hecho una película sobre Hyperion?
Este es el discurso de ascensor que nos falta. Los fans de Hyperion llevan años esperando con ansias la llegada de esta espectacular ópera espacial a la gran pantalla. Parece que serán unos años más.
Mientras tanto, ¿por qué no desatar tus poderes de Alcaudón con una puta de los 80 en el Teen Summer Camp?
Claro, nos estaríamos engañando a nosotros mismos con la profunda visión filosófica y literaria de Simmons sobre el futuro lejano de la humanidad entre las estrellas. Pero al menos podemos ver al Alcaudón en acción. Se trata de un compromiso interesante, pero sería profundamente cínico.
El atractivo de un ícono del terror completamente armado
El encanto aquí no es sólo sangre. Es un concepto. La mayoría de los monstruos tienen debilidades. El Alcaudón es el punto. Convierte todo tu cuerpo en un arma. Es una imagen aterradora.
Imagínese los efectos prácticos. diseño de sonido. Una criatura que parece un bloque de carnicero ambulante. Encaja perfectamente con la tendencia de terror de los 80, pero carece de la profundidad de la historia original.
A veces solo quieres un cuchillo.
Jack el Destripador domina la pantalla. ¿Jack con tacón de resorte? Es sólo una nota a pie de página.
Londres ya era fascinante en el siglo XIX. Los medios no paran de hablar de personajes que pueden saltar de tejado en tejado. Los testigos juraron haber visto un destello de metal en sus talones. Algunos afirman que tiene garras de hierro que pueden desgarrar la carne. Otros describieron ojos de fuego y una boca que escupía llamas. Este diabólico acróbata fue visto por toda Inglaterra.
¿Pero qué es él? Si dejas de lado el sentido común, tienes una larga lista de explicaciones fantásticas. Es un demonio sobrenatural. Un asesino obsesionado con la tecnología. viajero del tiempo. Extranjero. O, gracias al autor Philip Pullman, un superhéroe victoriano.
En la era actual amante del steampunk, está maduro para la explotación. En términos de tecnología alienígena, Predator se desarrolla principalmente en la época victoriana.
También ha aparecido en películas. extraño. En ese momento, es un villano steampunk de Iron Man de Sherlock Holmes (2010) o una especie de asesino en serie sobrenatural. De ninguna manera es el demonio depravado retratado en las ediciones de Penny Dreadful.
Imagínese el tono. El Londres victoriano está lleno de objetivos reales y ficticios. ¿Qué pasaría si Mary Poppins huyera a Inglaterra para escapar de los inhumanos cazarrecompensas del espacio exterior? ¿O es Jack the Spring Heel un dios del Medio Oriente traído a Inglaterra por el Capitán Sir Richard Francis Burton?
Influencia de la bruja
La historia es más que una simple leyenda urbana. Se filtra en los rincones oscuros de la misteriosa historia.
Considere la idea de una Reina Demonio de las Brujas. Este personaje expresa un tipo de miedo diferente al del hombre de cuero que salta. Tiene sus raíces en rituales, linajes y pactos antiguos. Aunque Jack de Springheight fue una sensación en los medios, el arquetipo de la bruja inspiró miedo en la sociedad.
Las películas a menudo confunden los dos. Tratan a la bruja como a un disfraz. Tratan a Jack como a un monstruo. Pero ninguno de los dos fue tolerante con las preocupaciones culturales particulares de la época.
A finales del siglo XVII la caza de brujas había disminuido. Sin embargo, este arquetipo todavía existe en el folklore. Ha evolucionado. Se fusionó con otros mitos. Spring Heeled Jack apareció en 1837. El momento no es accidental. Llena el vacío. Un nuevo monstruo que se ha adaptado a un mundo cambiante.
Reina Demonio no puede saltar. Ella espera. Ella trabaja a través de la influencia. Ella no necesita garras de hierro. Necesita seguidores.
Por qué “Springlegged Jack” todavía no se puede filmar
¿Por qué se esconde en las sombras?
Porque es muy versátil. Si lo conviertes en demonio, pierdes el potencial de la ciencia ficción. Si lo conviertes en un extraterrestre, pierdes el horror. Si lo conviertes en un bromista, perderás lo que está en juego.
Es un lienzo en blanco. Los directores odian los lienzos en blanco. Quieren un género.
Jack con tacón de primavera desafía el género. Es una leyenda urbana. Es una histeria colectiva. Es la tormenta perfecta de ansiedad victoriana.
La Reina Demonio de las Brujas ofrece un claro antagonista. Ella tiene poderes. Ella tiene motivos. Ella encaja en un marco de fantasía.
Jack no ofrece nada de eso. él hizo la pregunta. Las preguntas no venden entradas.
¿Crees que existe una gran variedad de villanos de Disney? Experimenta el horror puro.
amamos a las brujas Nos disfrazamos de brujas. Pero frente a lindas vasijas y sombreros puntiagudos, nos olvidamos de las feas verdades del folclore. Hay más en la torre que solo brujas. Son grotescos. comen carne humana. Usan la magia más oscura conocida por la humanidad.
Una leyenda eslava nos trae a Baba Yaga. ya conoces sus dientes de jabalí. Lanzagranadas voladoras. Una casa con muslos de pollo. Es muy excéntrico. También ha aparecido en películas. él está a salvo.
Sin embargo, hay brujas en el folclore balinés que Hollywood ha ignorado por completo.
Escriba Playa.
Ella no es sólo una bruja. Ella es la legendaria reina bruja malvada de Bali. ¿Cuál es su currículum? come niños Dirige un ejército de brujas malvadas a la batalla contra el noble rey elfo Baron. Es una historia de fondo sensacional.
Los balineses expresan esta eterna lucha a través de la danza tradicional. La máscara es asombrosa. son terribles. Desde una perspectiva occidental, puede resultar difícil saber quién es quién en el caos. Pero mira la foto. Siempre podrás reconocerlo por sus uñas largas y afiladas y su pelo revuelto y desgreñado.
Si quieres ver una película mitológica completa, la batalla épica entre Rhonda y el Barón debería ser un material excelente.
En menor escala, las brujas malvadas siempre han estado asociadas con la venganza y la magia negra. Presente la magia negra balinesa a los ansiosos occidentales y tendrá una película.
¿Quién necesita a Samara o Sadako cuando puedes tener a Randa?
2: Mmm
Si estás buscando monstruos que se nieguen a morir, sáltate el moderno CGI y ve directamente a los maestros holandeses. Echemos un vistazo más de cerca a Hieronymus Bosch en el siglo XVI. Sus diabólicas creaciones nos han observado durante cinco siglos con una precisión escalofriante que aún se siente fresca.
Lanza un dardo al lienzo de Bosch y acertarás en algo digno de una película de terror. Pero centrémonos en la espeluznante madre de madera del tríptico de 1505 La tentación de San Antonio. Él es sólo una de las muchas apariciones demoníacas que atormentan al santo católico en este cuadro.
Parece una bruja tallada en madera petrificada. Su carne está retorcida en texturas similares a las de una corteza. De cintura para abajo, se transformó en una cola de serpiente blanca corpórea. Para empeorar las cosas, acuna a un bebé momificado. También cruza el desierto a lomos de un roedor gigante e hinchado.
Por qué el símbolo oscuro de Bosch sigue siendo importante
Entonces, ¿cuál es el problema con esta demoníaca mujer de madera? Además de las obvias y oscuras similitudes entre el niño Cristo y su madre virgen, tenemos que lidiar con el lenguaje visual del Bosco. Los significados de estos símbolos eran ampliamente comprendidos hace 500 años. El tiempo ha oscurecido las cosas.
Los comentaristas modernos nos ayudan a decodificar la corrupción espiritual. Mira el sombrero de árbol partido. Señala la naturaleza demoníaca. La cola lo confirma. La rata que monta probablemente represente un engaño.
Cualquiera que sea el significado exacto de la madre de madera, el inquietante mensaje de corrupción permanece.
Elevator Pitch: Hollywood, la próxima vez que necesites que un demonio salga de una tabla Ouija o algo así, la madre de madera te está esperando. Ni siquiera necesitas agregar contenido medieval altruista o pinturas mágicas. Introduce esta aterradora criatura de dominio público en la vida de tus personajes.
1: Jesús el monstruo
Deja de ocultar correos de odio. No estoy sugiriendo un Jesús zombi cojo ni ninguna otra blasfemia de la cultura pop moderna. Este es definitivamente el monstruo menos aterrador de la lista. En Cloverfield, una criatura gigante destruye Nueva York. En el Nuevo Testamento, Jesús murió en la cruz para salvar a la humanidad. Estas no son actividades comparables. Sin embargo, el concepto de Jesús monstruo se remonta a los siglos XIII y XIV. ¿Qué vamos a hacer con eso?
Consideremos la naturaleza de los monstruos. Es una fusión de ideas. Los hombres lobo nos fascinan porque la unión entre humanos y lobos plantea interrogantes sobre nuestra propia animalidad. Los monstruos pueden hacernos reír o orinar de miedo. Siempre hay procesos cognitivos involucrados. Los monstruos que nos siguen arrojan luz sobre la humanidad y el mundo en el que vivimos. Por eso, la palabra “monstruo” proviene de la palabra latina “monstrare” que significa mostrar o explicar un punto.
Volvamos a Jesús. El arte medieval jugó un papel importante en la ruptura de los complejos conceptos teológicos de la gente común analfabeta. Para ilustrar la Trinidad, los artistas occidentales esculpieron y pintaron imágenes de Jesús. Estas imágenes muestran tres caras combinadas en un solo cuerpo o tres cabezas separadas.
Los tres rostros de Jesús
El Cristo de tres caras y tres cabezas apareció en el arte occidental aproximadamente entre el siglo XII y el XIX. Pero hay que considerar unos monstruos de Jesús del arte medieval aún más extraños. En el siglo XIV hubo un híbrido entre un pájaro y Jesús. Sí, la figura de Cristo en esta pintura claramente tiene un cuello largo y un pico como el de un pájaro. ¿Por qué? Los historiadores no están tan seguros. Robert Mills, autor de La monstruosa Edad Media, cree que estas características enfatizan que los hombres deben tener “cuellos largos y picos largos para expresar con la boca lo que hay en el corazón”.
Una vez más, la monstruosidad es a menudo sólo un escaparate para introducir ideas ocultas en la forma.
Elevator Pitch: El arte medieval está lleno de monstruos. ¿Qué tal un drama histórico donde los sacerdotes conviven en fantasías de carne y hueso sobre sus manuscritos? Piense en ello como una combinación de “El nombre de la rosa” y “Destruir todos los monstruos”. ¿Qué sucede cuando todas estas visiones fantásticas cobran vida en el scriptorium?
