Agostino Agazzari no sólo compuso música; escribió el libro de reglas sobre cómo se debe jugar. Nacido en Siena en 1578, este compositor y teórico italiano es mejor recordado por un libro único e innovador publicado en 1607. Del sonare sopra ‘l basso con tutti li stromenti e dell’uso loro nel conserto no era simplemente otra colección de partituras. Fue uno de los primeros manuales de instrucciones dedicados a tocar con el bajo completo.
Antes de esto, la música del Renacimiento era una democracia de voces. Cada línea importaba por igual. El tratado de Agazzari marcó un cambio hacia la época barroca, donde surgió la jerarquía. La línea de bajo se convirtió en la base y las partes superiores se convirtieron en la ornamentación. No se limitó a observar este cambio. Él lo codificó.
Los años romanos y el regreso de Siena
La carrera de Agazzari se basó en el prestigio institucional. Entre 1602 y 1603 se desempeñó como maestro de capilla en el Colegio Alemán de Roma. En 1606, había conseguido el mismo puesto en el Seminario Romano. Ese mismo año se incorporó a la Accademia degli Intronati en su ciudad natal de Siena. Fue un honor significativo. La academia era un centro para las élites intelectuales y artísticas.
Regresó a Siena en 1607, el mismo año en que se publicó su tratado. Pasó el resto de su vida allí, trabajando como organista en la Catedral de Siena y siendo maestro de capilla hasta su muerte en 1640.
Su producción musical reflejó la transición entre épocas. Escribió en el stile antico, el estilo polifónico conservador del Renacimiento tardío. También abrazó el stile moderno del Barroco temprano. Su catálogo incluye la ópera pastoral Eumelio (1606), cinco libros de madrigales, motetes, misas, salmos y otras obras sagradas. Pero su trabajo teórico tuvo un impacto más fuerte en la historia de la música que la mayoría de sus composiciones.
Definición de roles de instrumentos
El núcleo del argumento de Agazzari en el tratado de 1607 es una clasificación estricta de los instrumentos. Los dividió en dos categorías distintas según su función dentro de un conjunto. Esta distinción no era arbitraria. Reflejaba la estética del contraste del nuevo barroco.
Instrumentos de base
Estos instrumentos proporcionaron la estructura armónica. Tocaron el contrabajo. Agazzari enumeró:
– órgano
– laúd
– Clavicémbalo
– tiorba
– arpa
Instrumentos de adorno (melodía)
Estos instrumentos llevaban las líneas melódicas por encima del bajo. Agregaron textura y decoración. Su lista incluía:
– Laúd (usado melódicamente)
– Tiorba (usada melódicamente)
– Arpa (usada melódicamente)
– Cítara
– lira baja
– violín
– Guitarra
– Espineta
-Pandora
“Mientras que en la música del Renacimiento todas las voces de una composición solían tener la misma importancia, en la música barroca estaba surgiendo un concepto nuevo y significativo.”
No se puede subestimar la importancia de esta división. Marcó el final del ideal renacentista de poli con voces iguales.
