Du sitzt auf der Couch. Ihr neuer Plasmabildschirm leuchtet. Du drehst den Kanal um.
Jetzt sieht man Leute, die für fünfzigtausend Dollar Eintöpfe auf Madenbasis essen.
Als nächstes navigieren Trucker über die vereisten Autobahnen Alaskas. Dann sagen Ihnen Stilexperten, was Sie nicht tragen sollten. In einem heftigen Sturm werden Krabben gefischt.
Wohin gingen Jerry und Kramer?
Wer ist Lauren? Was ist mit Heidi? Warum sind Audrina und Brody überall? Und wer sind diese New Yorker und Tila Tequila-Leute mit ihrer eigenen Serie?
Es fühlt sich an, als hätte sich die Fernsehlandschaft über Nacht verändert. Reality-TV ist riesig geworden. Aber wie sind wir hierher gekommen? Und ist irgendetwas davon tatsächlich real?
Die Explosion ohne Drehbuch
Das Reality-Fernsehen hat sich verändert. Es begann als Radiospielsendung. Dann kamen Amateur-Talentwettbewerbe. Es folgten Stunts mit versteckter Kamera. Dann Dating-Shows. Jetzt haben wir Serien im Dokumentarfilmstil.
Das Genre deckt alles ab. Dramen ohne Drehbuch. Makeover-Saga. Exposés von Prominenten. Änderungen des Lebensstils. Talentextravaganzen.
Im Herbst 2007 wurde die Hauptsendezeit überschwemmt. Große Sender und Kabelsender strahlten mehr als ein Dutzend Reality-Shows aus. Wählen Sie einen beliebigen Abend.
Sie können sich The Biggest Loser ansehen. Sie können Dancing with the Stars einschalten. Es gibt die reale Welt. Sie können sich I Love New York ansehen. Beauty and the Geek existiert. America’s Next Top Model ist da. Ultimativer Kämpfer. Der Bachelor. Runs Haus. Projektlaufbahn.
Das ist nur eine kleine Liste.
Warum Netzwerke es lieben
Reality-TV zeichnet sich durch eines aus: Es ist ohne Drehbuch.
Es werden keine Schauspieler eingesetzt. Es konzentriert sich auf reale Ereignisse. Echte Situationen.
Oftmals leitet ein Moderator die Show. Manchmal bereitet ein Erzähler die Bühne. Aber anders als bei einer Sitcom oder einem Drama gibt es hier keine Autoren, die jede einzelne Zeile ausarbeiten. Es gibt keine Schauspieler, die Drehbücher auswendig lernen.
Produzenten leiten die Show. Redakteure kontrollieren die Erzählung.
Dies macht die Produktion von Reality-TV kostengünstig. Netzwerke ringen darum. Sie brauchten es besonders nach dem Streik der Writers Guild of America im Jahr 2007. Die Produktion von Drehbuchsendungen wurde eingestellt. Die Reality-Shows gingen weiter.
Wie es gedreht wird
Das bestimmende Merkmal ist die Kamera.
Einige Shows finden in realen Umgebungen mit echten Menschen statt. Wie eine Dokumentation. Einige drehen vor einem Live-Studiopublikum. Das Publikum nimmt teil. Andere nutzen versteckte Überwachung.
Die Kamera fängt alles ein, während es passiert.
Aber was ist mit den Menschen hinter den Kulissen?
Das Zimmer der Autoren, das nicht da ist
Segmentproduzenten und Story-Redakteure gestalten die Show.
Sie stellen Storyboards zusammen. Sie erstellen Drehbücher. Diese Werkzeuge geben die Richtung vor.
In einer Sitcom sind diese Leute Schriftsteller.
Im Reality-TV sind sie das nicht.
Sie werden im Allgemeinen von der Writers Guild of America nicht anerkannt. Sie sind keine Gewerkschaftsmitarbeiter.
Diese Unterscheidung schadet den Arbeitnehmern. Aber es hilft der Show.
Niedrigere Produktionskosten. Es bewahrt auch die Illusion, dass die Show real und ohne Drehbuch sei.
Es ermöglicht die Fortsetzung der Produktion während eines Schriftstellerstreiks.
Reality-Show-Mitarbeiter haben gegen diese Einstufung gekämpft. Seit 2005 wird die Unterscheidung in Gerichtsverfahren angefochten.
Der Kampf geht weiter. Die Linien bleiben verschwommen.
Wir haben uns angeschaut, wo es angefangen hat. Wir haben gesehen, wie es sich entwickelt hat.
Aber wie real ist es wirklich?
Lange vor Ice Road Truckers oder A Shot at Love with Tila Tequila stand die Vorlage bereits fest. Es begann mit This is Your Life. Die Sendung wurde Ende der 1940er Jahre erstmals im Radio ausgestrahlt. In den frühen 1950er Jahren gelangte es auch ins Fernsehen. Kritiker nennen es heute die erste Reality-TV-Sendung. Warum? Weil es das Leben einer echten Person dokumentierte. Es stützte sich auf echte Menschen. Diese Teilnehmer wurden live oder vor Ort vor Publikum gefilmt. Das Thema spielte keine Rolle. Es könnte ein Niemand namens Joe Schmo oder ein Superstar wie Johnny Cash sein. Alle waren überrascht. Ralph Edwards und sein Kamerateam würden sie überfallen. Sie unterbrachen Cash bekanntermaßen mitten im Konzert, um für die Überraschung zu sorgen.
Die stimmbasierte Talentformel
„The Original Amateur Hour“ kam 1948 vom Radio. Es führte ein Talentshow-Format ein, das alles veränderte. Vorführungen für ein stimmberechtigtes Publikum. Das Gesetz mit den meisten Stimmen kehrte in der nächsten Woche zurück. Diese Struktur ist mittlerweile bekannt. The Gong Show hat es benutzt. Star Search hat es verwendet. American Idol baute darauf ein Imperium auf. America’s Got Talent und Dancing with the Stars folgen dem gleichen Drehbuch. Die Kernmechanik bleibt unverändert. Lassen Sie das Publikum entscheiden, wer bleibt.
Der Kampf um Geräte
Ein weiteres Radio-Crossover aus den 1950er Jahren war Queen for a Day. Vier Teilnehmerinnen konkurrierten um Haushaltsgeräte. Sie mussten beschreiben, wie schwierig ihr Leben war. Über den Gewinner entschied das Studiopublikum. Ein Applausmesser maß ihre Unterstützung. Der Gewinner nahm den Preis mit nach Hause. Moderne Reality-Shows nutzen diese Dynamik immer noch. 10 Years Younger konzentriert sich auf Transformation durch Not. A Makeover Story beleuchtet den persönlichen Kampf. Deserving Design ist ein direkter Nachkomme. Der Appell ist derselbe. Wir möchten, dass sich das Leben durch die Bestätigung des Publikums verbessert.
Echte Reaktionen auf inszenierte Gags
Art Linkletter und Allen Funt brachten Streiche auf die Leinwand. Sie nutzten versteckte Überwachung. Aus Candid Microphone von Radio wurde Candid Camera. Gastgeber war Allen Funt. Er machte Streiche. Die Gags waren erfunden. Die Setups waren gefälscht. Aber die Reaktionen waren real. Ahnungslose Ziele wussten nicht, was auf sie zukam. Bei „People are Funny“ von Linkletter beteiligten sich die Zuschauer an ausgefallenen Sketchen. Der Humor entstand aus echter Verwirrung und Verlegenheit. Fear Factor hat dieses Konzept später auf die Spitze getrieben. Candid Camera übergab die Fackel an Girls Behaving Badly und Punk’d. Die Abstammung ist klar. Fake-Situationen. Echte Menschen. Echtes Chaos.
Zuschauergesteuerter Inhalt
Zu den weiteren frühen Reality-Shows gehörte „I’d Like to See“ (1948). You Asked for It wurde 1950 ins Leben gerufen. Für diese Sendungen mussten die Zuschauer etwas schreiben. Sie stimmten für das, was sie sehen wollten. Die Picks wurden gefilmt. Sie verwendeten einen dokumentarischen Stil. Das Filmmaterial wurde vor Ort gedreht. Ein Erzähler präsentierte die Clips. Dieses Format beeinflusste spätere Shows. Echte Menschen verwendeten ähnliche Techniken. Das ist unglaublich tat es auch. Sie waren in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren beliebt. Das Publikum kontrollierte die Erzählung. Die Produzenten haben gerade das Ergebnis gefilmt.
Bahnbrechende Reality-Shows
Der Grundstein wurde gelegt. Jede Show testete eine neue Art, das Leben ohne Drehbuch einzufangen. Das Publikum wurde zum Produzenten. Die Kamera wurde zum Beichtstuhl. Die Bühne wurde zur Straße. Wir haben die Mechanik beibehalten. Wir haben gerade den Einsatz erhöht.
Der Wandel vor den Überlebenden
In den späten 60er und 70er Jahren bestand Reality-TV hauptsächlich aus Spielshows und Amateur-Talentwettbewerben. Merv Griffin sorgte mit Neuzugängen wie Jeopardy! und Wheel of Fortune für Aufsehen. Dann betrat Chuck Barris den Chat. Er erfand eine neue Art von Spielshows. The Dating Game kam 1965 in die Kinos. Es wurde vor einem Live-Studiopublikum gespielt. Drei Junggesellen oder Junggesellinnen wetteiferten um ein Date mit einem hinter einem Bildschirm versteckten Kandidaten. Es brachte Dutzende von Nachahmern hervor. Barris ritt auf dieser Welle in The Gong Show, einem weiteren Amateur-Talent-Hit.
Dann kam 1973. An American Family wurde uraufgeführt. Es war eine Dokumentarserie mit 12 Folgen. Es verfolgte sieben Monate lang den Alltag der Familie Loud. Die Show zuckte nicht zusammen. Es zeigte Ehebrüche. Es zeigte Lance Louds offen schwulen Lebensstil. TV Guide nennt es die erste Reality-Show. Es war bahnbrechend.
1988 brach die Landschaft erneut auf. Die Schriftsteller führten einen 22-wöchigen Streik durch. Netzwerke durcheinander geraten. Fox konzentrierte sich stark auf die Reality-Programmierung. Sie haben Cops uraufgeführt. Sie wurde zu einer der am längsten laufenden Fernsehsendungen bis 2020. In der Serie wurden reale Polizeieinsätze und Verhaftungen im ganzen Land gefilmt. Damals kamen auch America’s Funniest Home Videos und America’s Most Wanted auf den Markt. Sie sind immer noch stark.
Das MTV-Experiment
Der nächste große Wandel erfolgte 1992. MTV brachte The Real World heraus. Mary-Ellis Bunim, eine ehemalige Seifenopernautorin, tat sich mit Jonathan Murray zusammen. Er hatte einen Hintergrund in Nachrichten und Dokumentationen. Sie präsentierten eine angesagte Seifenoper für die MTV-Generation. Die Studioleitung lehnte dies ab. Sie sagten, es sei zu teuer. Bunim und Murray fragten, ob sie das Drehbuch und die Schauspieler fallen lassen könnten. MTV sagte ja.
Sie haben Hunderte von 18- bis 25-Jährigen vorgesprochen. Sie haben sieben ausgewählt. Sie füllten ein New Yorker Loft mit Kameras, Produzenten und Schnittteams. Sie filmten die Gruppe drei Monate lang. Das Ergebnis war ein sofortiger Volltreffer. Es entstanden Straßenregeln. Es entstand das endlose Real World/Road Rules Challenge -Franchise.
Acht Jahre später veränderte Survivor das Netzwerkfernsehen für immer.
Wir schreiben das Jahr 2000. CBS saß mit einer Entscheidung zusammen, die die Landschaft der Hauptsendezeit wohl neu gestalten würde. Sie haben Survivor abgeholt.
Warum denn? Vielleicht bereiteten sie sich auf einen Schriftstellerstreik vor. Vielleicht haben sie den großen Erfolg des Formats in Europa gesehen. Oder vielleicht hatten sie es einfach satt, ein Vermögen für Sitcoms und Dramen auszugeben, deren Produktion immer teurer wurde.
Es war wahrscheinlich nicht nur eine Sache. Es war wahrscheinlich eine Mischung aus allen dreien.
Unabhängig vom Motiv erwies es sich als einer der profitabelsten Fernsehaktionen der jüngeren Geschichte.
Das Konzept selbst war nicht neu. Der britische Produzent Charlie Parsons hatte die Idee fast ein Jahrzehnt zuvor. Aber es war der Amerikaner Mark Burnett, der es über den Atlantik schleppte. Er hatte es nicht leicht gehabt. Er verkaufte das Konzept an mehrere Sender, darunter CBS, und wurde abgelehnt, bevor er schließlich einen Vertrag abschloss.
Die Formel, die das Internet kaputt machte
Wie sah Survivor eigentlich aus?
Es versammelten sich 16 bis 20 Fremde. Sie wurden auf einer abgelegenen Insel abgesetzt. Es gab wenig bis gar kein Essen. Wenig Vorräte. Nur der Moderator Jeff Probst, Kamerateams, Produzenten und eine Menge Verwaltungspersonal.
Vom ersten Tag an wurden die Teilnehmer in „Stämme“ aufgeteilt. Die Show drehte sich um den Wettbewerb. Körperliche Herausforderungen. Geistige Rätsel. Soziales Manövrieren.
Jede Woche wählte der Stamm eine Person von der Insel.
Dies ging so lange weiter, bis nur noch zwei Personen übrig waren. Der Gewinner nahm 1.000.000 US-Dollar mit nach Hause.
Ganz einfach, oder?
Es hat funktioniert. Die erste Staffel wurde im Sommer 2000 ausgestrahlt. Sie erreichte eine der höchsten Zuschauerzahlen in der Geschichte von CBS.
Andere Netzwerke sahen die Zahlen. Sie gerieten in Panik. Dann haben sie kopiert.
Auf allen Kanälen tauchten immer mehr Reality-Shows auf.
Burnett wird oft als Initiator der Reality-TV-Revolution angesehen. Dennoch bezeichnet er Survivor immer noch als „Drama ohne Drehbuch“. Er mag die Bezeichnung „Reality-Show“ nicht.
Er hat Recht.
Die Nachahmer und die Kritiker
Die Welle, die Survivor erzeugt hat, endete nicht mit einem einzigen Treffer.
Es folgten Serien wie „Big Brother“, „The Mole“, „The Amazing Race“ und „The Bachelor“. Jeder versuchte, denselben Blitz in einer Flasche einzufangen.
Aber wie „echt“ waren sie wirklich?
Wir werden dieser Täuschung auf der nächsten Seite auf den Grund gehen.
Das Format fälschen
Es war nur eine Frage der Zeit, bis der Witz herauskam.
Im Fernsehen tauchten zunehmend Schein-Reality-Shows auf.
The Office ist wahrscheinlich der bekannteste Eintrag in diesem Genre. Die Arbeitsplatz-Mockumentary überquerte 2005 den großen Teich in die Vereinigten Staaten. Es folgte ein kurzer, aber äußerst erfolgreicher Lauf in England.
Andere realitätsnahe Sitcoms schlossen sich dem Kampf an.
- Trailer Park Boys
- Zusammengezogen
- Reno 911
- Der Flug der Conchords
Diese Sendungen übernahmen die Struktur des Reality-TV und verdrehten sie. Sie machten die Absurdität des Formats deutlich.
Die Reality-TV-Struktur wurde zur Pointe.
Reality-Show-Struktur
Die Mechanismen dieser Shows waren nie so organisch, wie sie behaupteten.
Die Produzenten haben stundenlanges Filmmaterial in 42 Minuten geschnitten.
Sie haben Konflikte geschaffen, die vielleicht gar nicht existierten.
Sie haben die Zeitleiste manipuliert.
Die Bezeichnung „ohne Drehbuch“ diente dem Marketing.
Die Zuschauer wussten es.
Die Teilnehmer
Die Mechanik des produzierten Dramas
Das Verhältnis von Realität und Erfindung ist in diesen Shows nicht nur eine Grauzone; Es ist ein kalkuliertes Geschäftsmodell. Produzenten beobachten nicht nur. Sie sind Ingenieure.
Nehmen Sie „The Real World“ von MTV. Die erste Staffel wurde über drei Monate gedreht. Das sind ungefähr 2.160 Stunden Filmmaterial, das von Kameras gesammelt wurde, die fast rund um die Uhr laufen. Dennoch wurden nur 13 Folgen ausgestrahlt. Jeder dauerte etwa 22 Minuten. Wir sprechen hier von etwa sechseinhalb Stunden Inhalt aus einem Berg an Rohmaterial. Der Schnittraum verkürzt nicht nur die Zeit. Es konstruiert eine Erzählung.
Die rechtliche Realität manipulierter Ergebnisse
Behauptungen über Einmischung sind nicht nur Spekulationen im Internet. Sie landeten vor Gericht.
Im Jahr 2001 verklagte die Survivor -Kandidatin Stacey Stillman den Produzenten Mark Burnett und CBS. Ihr Vorwurf? Dass Burnett das Spiel manipuliert hat. Sie behauptete, er habe mit zwei anderen Kandidaten gesprochen und sie aufgefordert, sie von der Insel abzuwählen. Warum? Um die Bevölkerung zu schützen. Burnett wollte angeblich den 72-jährigen Rudy Boesch im Spiel behalten, um ein älteres Publikum anzusprechen.
Es war kein Einzelfall. Teilnehmer von The Apprentice, The Bachelor und Joe Millionaire haben öffentlich erklärt, dass ihre Aktionen aus dem Zusammenhang gerissen wurden. Das Ergebnis war eine irreführende Darstellung.
Drehbücher und Frankenbiting
Reality-TV verwendet selten traditionelle Drehbücher. Aber es nutzt etwas anderes. Ein Drehbuch oder eine Gliederung ist Standard. Es beschreibt bestimmte Aspekte einer Episode.
Bei Shows mit begrenztem Set wie „Big Brother“ kann die Umrisslinie vorgeben, auf welche Räume oder Kameras man sich konzentrieren soll. Es stellt Herausforderungen für Survivor oder The Amazing Race dar. Es bringt Mitbewohner zusammen. Es erzwingt Interaktionen.
Im Extremfall kommt ein Storyboard zum Einsatz. Dies ist eine visuelle Darstellung des Konzepts. Es veranschaulicht physisch, was in einer Szene passieren wird.
„Frankenbiting kann im Wesentlichen zu Allianzen, Schwärmereien, Kämpfen und Beziehungen führen.“
Produzenten kontrollieren die Erzählung, indem sie das Filmmaterial kontrollieren. Sie verwenden eine Technik namens „Frankenbiting“. Dadurch werden Gesprächsausschnitte zusammengefügt. Es entsteht ein völlig neuer Dialog. Ein erfahrener Redakteur kann Hörbeispiele aus verschiedenen Tagen zusammenfügen. Das Ergebnis sieht aus wie eine zusammenhängende Szene. Es erzeugt Konflikte.
Der Schauspielerfaktor
In Drehbuchdramen kommen Schauspieler zum Einsatz. Reality-TV behauptet, das sei nicht der Fall. Es verspricht durchschnittliche Joes. Es verspricht das Mädchen von nebenan. Es verspricht Geeks.
Aber nach den ersten Staffeln von The Real World, Survivor, The Bachelor und American Idol zeichnete sich das Muster ab. Viele Vorsprechende waren arbeitslose Schauspieler. Oder angehende Schauspieler, die Zeit für die Leinwand suchen. Sie waren keine „echten Menschen“ im herkömmlichen Sinne.
Das Publikum weiß das. Oder zumindest akzeptieren sie es. Solange es unterhaltsam ist, beschwert sich niemand. Die Leute schauen weiter zu.
Ikonische Linien, die das Genre definierten
Bestimmte Phrasen wurden zu kulturellen Abkürzungen. Sie signalisierten einen Moment des Sieges oder der Niederlage.
- „Lächle, du bist auf Candid Camera!“
- „Der Stamm hat gesprochen.“ (Überlebender )
- „Ist das Ihre endgültige Antwort?“ (Wer wird Millionär )
- „Du bist das schwächste Glied, auf Wiedersehen.“ (Das schwächste Glied )
- „Du gehst nach Hollywood!“ (American Idol )
- „Du bist gefeuert!“ (Der Lehrling )
- „Es ist Zeit, das Fett zu reduzieren.“ (Der größte Verlierer )
- „Das ist heiß.“ (Das einfache Leben )
- „Lass es funktionieren.“ (Projektlaufbahn )
Was die Zuschauer tatsächlich wollen
Die Popularität von Reality-TV beruht oft auf einer einfachen Illusion. Es lässt es für jeden möglich erscheinen, berühmt zu werden. Es deutet darauf hin, dass TV-Erfolge zugänglich sind. Dieses Potenzial für neue Erfolgsniveaus steigert die Zuschauerzahlen.
Aber der Mechanismus ist fehlerhaft. Produzenten kontrollieren die Erzählung. Sie fördern bestimmte Verhaltensweisen. Sie fügen Schauspieler in „reale“ Schauplätze ein. Sie verwenden „Frankenbitting“, um Aussagen für Dramen zu erfinden.
Es ist nicht schlecht, weil es eine Fälschung ist. Es ist kompliziert, weil es ein Hybrid ist. Die Teilnehmer haben kaum Kontrolle über ihre Darstellung. Sie werden für Inhalte ausgenutzt. Die Grenze zwischen Beobachtung und Schöpfung ist fließend.
Achten Sie auf das Drama. Die Produzenten stellen es her. Das Ergebnis ist eine Konsumschleife.
Wo endet es? Die Kamera läuft weiter. Die Änderungen häufen sich. Das Publikum schaltet es immer wieder ein.
