Você está sentado no sofá. Sua nova tela de plasma brilha. Você vira o canal.
Agora você vê pessoas comendo ensopados à base de larvas por cinquenta mil dólares.
Em seguida, os caminhoneiros navegam pelas estradas geladas do Alasca. Então, os especialistas em estilo lhe dirão o que não usar. Caranguejos estão sendo pescados durante uma violenta tempestade.
Para onde foram Jerry e Kramer?
Quem é Lauren? E a Heidi? Por que Audrina e Brody estão por toda parte? E quem são esses nova-iorquinos e o pessoal da Tila Tequila com suas próprias séries?
Parece que o cenário da televisão mudou da noite para o dia. Os reality shows se tornaram massivos. Mas como chegamos aqui? E alguma coisa disso é realmente real?
A explosão improvisada
Os reality shows mudaram. Tudo começou como um game show de rádio. Depois vieram as competições de talentos amadores. Seguiram-se acrobacias de câmeras escondidas. Então namoro mostra. Agora, temos séries em estilo documentário.
O gênero cobre tudo. Dramas improvisados. Sagas de reforma. Exposições de celebridades. Mudanças no estilo de vida. Extravagâncias de talentos.
No outono de 2007, o horário nobre foi inundado. As principais redes e canais a cabo transmitiram mais de uma dúzia de reality shows. Escolha qualquer noite.
Você pode assistir O Maior Perdedor. Você pode sintonizar Dancing with the Stars. Existe O Mundo Real. Você pode assistir I Love New York. A Bela e o Geek existe. A próxima top model da América está aí. Lutador final. O bacharel. Casa de Run. Pista do Projeto.
Essa é apenas uma pequena lista.
Por que as redes adoram
Reality TV é definido por uma coisa: é improvisado.
Não usa atores. Ele se concentra em eventos reais. Situações reais.
Freqüentemente, um apresentador comanda o show. Às vezes, um narrador prepara o cenário. Mas, ao contrário de uma comédia ou drama, não há escritores elaborando cada fala. Não há atores memorizando roteiros.
Os produtores comandam o show. Os editores controlam a narrativa.
Isso torna a produção de reality shows barata. As redes estão lutando por isso. Eles precisavam disso especialmente depois da greve do Writers Guild of America em 2007. Os programas com roteiro pararam. Os reality shows continuaram rolando.
Como é filmado
A característica definidora é a câmera.
Alguns shows acontecem em ambientes reais com pessoas reais. Como um documentário. Alguns filmam na frente de um público ao vivo no estúdio. O público participa. Outros usam vigilância oculta.
A câmera captura tudo conforme acontece.
Mas e as pessoas nos bastidores?
A sala dos escritores que não existe
Produtores de segmento e editores de histórias constroem o programa.
Eles montam storyboards. Eles criam roteiros de filmagem. Essas ferramentas moldam a direção.
Numa sitcom, essas pessoas são escritores.
Na realidade, na TV, eles não são.
Eles geralmente não são reconhecidos pelo Writers Guild of America. Eles não são funcionários sindicalizados.
Esta distinção prejudica os trabalhadores. Mas isso ajuda o show.
Custos de produção mais baixos. Também preserva a ilusão de que o show é real e improvisado.
Permite que a produção continue durante uma greve de roteiristas.
Os funcionários do reality show lutaram contra essa classificação. Processos judiciais desde 2005 contestaram a distinção.
A batalha continua. As linhas permanecem borradas.
Vimos onde tudo começou. Vimos como isso evoluiu.
Mas quão real é isso, realmente?
Muito antes de Ice Road Truckers ou A Shot at Love with Tila Tequila, o modelo já estava definido. Tudo começou com This is Your Life. O programa estreou no rádio no final da década de 1940. Ele saltou para a televisão no início dos anos 1950. Os críticos o consideram o primeiro reality show da atualidade. Por que? Porque documentou a vida de uma pessoa real. Baseava-se em pessoas reais. Esses participantes foram filmados ao vivo ou no local diante de um público. O assunto não importava. Poderia ser um zé-ninguém chamado Joe Schmo ou um superstar como Johnny Cash. Todos ficaram surpresos. Ralph Edwards e sua equipe de filmagem os emboscariam. Eles interromperam Cash no meio do show para fazer a surpresa.
A fórmula de talentos baseada em votos
“The Original Amateur Hour” saiu do rádio em 1948. Introduziu um formato de show de talentos que mudou tudo. Atos realizados para um público votante. O ato mais votado voltou na semana seguinte. Esta estrutura é familiar agora. The Gong Show usou. Star Search usou. American Idol construiu um império sobre isso. America’s Got Talent e Dancing with the Stars seguem o mesmo manual. A mecânica central permanece inalterada. Deixe o público decidir quem fica.
A luta pelos eletrodomésticos
Outro crossover de rádio dos anos 1950 foi Queen for a Day. Quatro competidoras competiram por eletrodomésticos. Eles tiveram que descrever como suas vidas eram difíceis. O público do estúdio decidiu o vencedor. Um medidor de aplausos mediu seu apoio. O vencedor levou para casa o prêmio. Os reality shows modernos ainda usam essa dinâmica. 10 anos mais jovem concentra-se na transformação através das dificuldades. A Makeover Story destaca a luta pessoal. Deserving Design é um descendente direto. O apelo é o mesmo. Queremos ver a vida melhorar por meio da validação do público.
Reações reais a piadas encenadas
Art Linkletter e Allen Funt trouxeram piadas para a telinha. Eles usaram vigilância oculta. O Candid Microphone da Radio se tornou Candid Camera. Allen Funt hospedado. Ele fez piadas práticas. As piadas foram inventadas. As configurações eram falsas. Mas as reações foram reais. Alvos desavisados não sabiam o que estava por vir. People are Funny de Linkletter fez com que o público participasse de esquetes ultrajantes. O humor veio de confusão e constrangimento genuínos. Fear Factor mais tarde levou esse conceito ao extremo. Candid Camera passou a tocha para Girls Behaving Badly e Punk’d. A linhagem é clara. Situações falsas. Pessoas reais. Um verdadeiro caos.
Conteúdo direcionado ao visualizador
Outros reality shows iniciais incluíram I’d Like to See (1948). You Asked for It foi lançado em 1950. Esses programas exigiam que o público escrevesse. Eles votavam no que queriam ver. As escolhas foram filmadas. Eles usaram um estilo documental. As imagens foram filmadas no local. Um narrador apresentou os clipes. Este formato influenciou programas posteriores. Pessoas reais usaram técnicas semelhantes. Isso é incrível também. Eles eram populares no final dos anos 1970 e início dos anos 80. O público controlava a narrativa. Os produtores acabaram de filmar o resultado.
Reality Shows inovadores
A base foi lançada. Cada programa testou uma nova maneira de capturar a vida improvisada. O público se tornou o produtor. A câmera se tornou o confessionário. O palco virou rua. Mantivemos a mecânica. Acabamos de aumentar as apostas.
A mudança pré-sobrevivente
No final dos anos 60 e 70, os reality shows eram principalmente game shows e concursos de talentos amadores. Merv Griffin manteve o ritmo com novas entradas como Jeopardy! e Wheel of Fortune. Então Chuck Barris entrou no chat. Ele inventou uma nova geração de game show. The Dating Game chegou às telas em 1965. Foi exibido ao vivo para um público de estúdio. Três solteiros ou solteiras competiram por um encontro com um concorrente escondido atrás de uma tela. Isso gerou dezenas de imitadores. Barris pegou essa onda em The Gong Show, outro sucesso de talentos amadores.
Então veio 1973. An American Family estreou. Foi uma série documental de 12 episódios. Acompanhou o dia-a-dia da família Loud durante sete meses. O show não vacilou. Mostrou colapsos conjugais. Apresentava o estilo de vida abertamente gay de Lance Loud. TV Guide chama-o de primeiro reality show. Foi inovador.
A paisagem abriu-se novamente em 1988. Os escritores organizaram uma greve de 22 semanas. Redes embaralhadas. A Fox se dedicou fortemente à programação de reality shows. Eles estrearam Policiais. Tornou-se um dos programas de TV mais antigos até 2020. A série filmou chamadas reais de resposta da polícia e prisões em todo o país. America’s Funniest Home Videos e America’s Most Wanted também estrearam nessa época. Eles ainda estão fortes.
A Experiência MTV
A próxima grande mudança ocorreu em 1992. A MTV lançou The Real World. Mary-Ellis Bunim, ex-roteirista de novelas, juntou-se a Jonathan Murray. Ele tinha experiência em notícias e documentários. Eles lançaram uma novela moderna para a geração MTV. Os executivos do estúdio rejeitaram. Disseram que era muito caro. Bunim e Murray perguntaram se poderiam abandonar o roteiro e os atores. A MTV disse que sim.
Eles fizeram o teste com centenas de jovens de 18 a 25 anos. Eles escolheram sete. Eles encheram um loft em Nova York com câmeras, produtores e equipes de edição. Eles filmaram o grupo por três meses. O resultado foi um sucesso imediato. Isso gerou Regras de trânsito. Ele criou a interminável franquia Real World/Road Rules Challenge.
Oito anos depois, Survivor mudou a rede de TV para sempre.
O ano era 2000. A CBS estava tomando uma decisão que provavelmente remodelaria o cenário do horário nobre. Eles pegaram Survivor.
Por que então? Talvez eles estivessem se preparando para uma greve dos roteiristas. Talvez tenham visto o enorme sucesso do formato na Europa. Ou talvez eles estivessem apenas cansados de gastar uma fortuna em seriados e dramas cuja produção estava ficando mais cara.
Provavelmente não foi apenas uma coisa. Provavelmente foi uma mistura dos três.
Independentemente do motivo, acabou sendo um dos movimentos televisivos mais lucrativos da história recente.
O conceito em si não era novo. O produtor britânico Charlie Parsons teve a ideia quase uma década antes. Mas foi o americano Mark Burnett quem o arrastou através do Atlântico. Ele não teve uma vida fácil. Ele comprou o conceito para várias redes, incluindo a CBS, e foi rejeitado antes de finalmente fechar um acordo.
A fórmula que quebrou a Internet
Então, como era realmente Survivor?
Reuniu de 16 a 20 estranhos. Eles foram deixados em uma ilha remota. Havia pouca ou nenhuma comida. Poucos suprimentos. Apenas o apresentador, Jeff Probst, equipes de filmagem, produtores e um grupo de funcionários administrativos.
Desde o primeiro dia, os competidores foram divididos em “tribos”. O show girava em torno da competição. Desafios físicos. Enigmas mentais. Manobras sociais.
Toda semana, a tribo votava em uma pessoa para fora da ilha.
Isso continuou até que restassem apenas duas pessoas. O vencedor levou para casa US$ 1.000.000.
Simples, certo?
Funcionou. A primeira temporada foi ao ar no verão de 2000. Conquistou uma das maiores audiências da história da CBS.
Outras redes viram os números. Eles entraram em pânico. Então, eles copiaram.
Grupos de reality shows começaram a aparecer em todos os canais.
Burnett é frequentemente considerado o instigador da revolução dos reality shows. No entanto, ele ainda se refere a Survivor como um “drama improvisado”. Ele não gosta do rótulo de “reality show”.
Ele tem razão.
Os imitadores e os críticos
A onda Survivor criada não parou com um golpe.
Programas como Big Brother, The Mole, The Amazing Race e The Bachelor seguiram seu rastro. Cada um tentou capturar o mesmo raio em uma garrafa.
Mas quão “reais” eles eram realmente?
Chegaremos ao fundo desse engano na próxima página.
Falsificando o formato
Era apenas uma questão de tempo até que a piada vazasse.
Shows de realidade simulados começaram a aparecer nas ondas de rádio.
The Office é provavelmente a entrada mais reconhecida do gênero. O mockumentary sobre o local de trabalho cruzou o oceano até os Estados Unidos em 2005. Seguiu-se uma curta, mas muito bem-sucedida, corrida na Inglaterra.
Outras comédias realistas entraram na briga.
- Trailer Park Boys
- Desenhados juntos
- Reno 911
- O Vôo dos Conchords
Esses programas pegaram a estrutura dos reality shows e a distorceram. Eles destacaram o absurdo do formato.
A estrutura dos reality shows se tornou uma piada.
Estrutura do Reality Show
A mecânica desses shows nunca foi tão orgânica quanto afirmavam.
Os produtores editaram horas de filmagem em 42 minutos.
Eles criaram conflitos que talvez não existissem.
Eles manipularam a linha do tempo.
O rótulo “improvisto” era marketing.
Os espectadores sabiam disso.
Os participantes
A Mecânica do Drama Fabricado
A relação entre realidade e fabricação nesses programas não é apenas uma área cinzenta; é um modelo de negócios calculado. Os produtores não apenas observam. Eles projetam.
Veja The Real World da MTV. A primeira temporada foi filmada durante três meses. São cerca de 2.160 horas de filmagens coletadas por câmeras funcionando 24 horas por dia, 7 dias por semana. No entanto, apenas 13 episódios foram ao ar. Cada um marcou cerca de 22 minutos. Estamos falando de cerca de seis horas e meia de conteúdo a partir de uma montanha de matéria-prima. A sala de edição não apenas reduz o tempo. Ele constrói uma narrativa.
A realidade jurídica dos resultados fraudulentos
As alegações de interferência não são apenas especulações na Internet. Eles acabaram no tribunal.
Em 2001, a concorrente do Survivor Stacey Stillman processou o produtor Mark Burnett e a CBS. Sua alegação? Que Burnett fraudou o jogo. Ela alegou que ele conversou com dois outros concorrentes, instando-os a votar para que ela saísse da ilha. Por que? Para proteger o grupo demográfico. Burnett supostamente queria manter Rudy Boesch, de 72 anos, no jogo para atrair um público mais velho.
Não foi um incidente isolado. Concorrentes de The Apprentice, The Bachelor e Joe Millionaire declararam publicamente que suas ações foram apresentadas fora do contexto. O resultado foi uma representação enganosa.
Scripts de filmagem e Frankenbiting
Reality TV raramente usa roteiros tradicionais. Mas usa outra coisa. Um roteiro de filmagem ou esboço é padrão. Ele detalha aspectos específicos de um episódio.
Em programas confinados como o Big Brother, o contorno pode ditar quais salas ou câmeras focar. Ele cria desafios para Survivor ou The Amazing Race. Ele emparelha colegas de quarto. Isso força interações.
Em casos extremos, um storyboard é usado. Esta é uma representação visual do conceito. Ilustra fisicamente o que ocorrerá em uma cena.
“Frankenbiting pode essencialmente criar alianças, paixões, brigas e relacionamentos.”
Os produtores controlam a narrativa controlando a filmagem. Eles usam uma técnica chamada frankenbiting. Isso edita trechos de conversas. Isso cria um diálogo totalmente novo. Um editor experiente pode juntar frases de efeito de dias diferentes. O resultado parece uma cena contínua. Ela fabrica conflitos.
O fator ator
Dramas com roteiro usam atores. A Reality TV afirma que não. Promete Joes comuns. Promete a garota da casa ao lado. Promete geeks.
Mas depois das temporadas iniciais de The Real World, Survivor, The Bachelor e American Idol, o padrão surgiu. Muitos auditados eram atores desempregados. Ou aspirantes a atores em busca de tempo na tela. Eles não eram “pessoas reais” no sentido tradicional.
O público sabe disso. Ou pelo menos eles aceitam. Desde que seja divertido, ninguém reclama. As pessoas continuam assistindo.
Linhas icônicas que definiram o gênero
Certas frases tornaram-se uma abreviação cultural. Eles sinalizaram um momento de vitória ou derrota.
- “Sorria, você está no Candid Camera!”
- “A tribo falou.” (Sobrevivente )
- “Essa é a sua resposta final?” (Quem Quer Ser Milionário )
- “Você é o elo mais fraco, adeus.” (O elo mais fraco )
- “Você está indo para Hollywood!” (Ídolo Americano )
- “Você está demitido!” (O Aprendiz )
- “É hora de cortar a gordura.” (O maior perdedor )
- “Isso é quente.” (A Vida Simples )
- “Faça funcionar.” (Pista do Projeto )
O que os espectadores realmente desejam
A popularidade dos reality shows muitas vezes decorre de uma simples ilusão. Faz com que pareça possível que qualquer pessoa se torne famosa. Isso sugere que o sucesso da TV é acessível. Esse potencial para novos níveis de sucesso impulsiona a audiência.
Mas o mecanismo é falho. Os produtores controlam a narrativa. Eles encorajam comportamentos específicos. Eles inserem atores em cenários “reais”. Eles usam frankenbiting para fabricar declarações para drama.
Não é ruim porque é falso. É complicado porque é um híbrido. Os participantes têm pouco controle sobre sua representação. Eles são explorados para obter conteúdo. A linha entre observação e criação é confusa.
Você observa o drama. Os produtores o fabricam. O resultado é um ciclo de consumo.
Onde isso termina? A câmera continua rodando. As edições continuam se acumulando. O público continua ligando.
