Hollywood je o posedlém bývalém milenci, který se odmítá pustit, i když je vztah naprostý. Filmy se točily ještě dlouho poté, co bylo kouzlo zlomeno, vracely známé tváře na velké obrazovky, zatímco diváci tiše seděli v kinech a kontrolovali své telefony. Věci jako Jason Voorhees pronásledování konzultantů nebo Godzilla ničící mrakodrapy trvaly desítky let, protože manažeři studií milovali zaručenou návratnost investic. Jiskra? Zmizel. Týká se vás to? Ne. Ale kontroly stále přicházely.
Zvažte současný stav „teroru“. V roce 1984 už Freddy Krueger nevypadal tak děsivě. Pojďme se ponořit do série devíti filmů plných slovních hříček a násilných skokových lektvarů. Dokonce i mimozemšťané ve Vetřelci ztrácejí svou ostrost, když je vidíte, jak tucetkrát plivají kyselinu z hrudi. Magie vyschla, ale duševní vlastnictví je stále dojná kráva.
Je čas jednat. Hrajeme dohazovače na velké obrazovce a představujeme vám 10 filmových příšer, které jsou dobře zachovalé. Zde je rychlý důvod, proč by měly být drženy mimo oči veřejnosti. Můžete s námi také souhlasit.
Toto je první. Snažte se nenarušit anatomii.
10: Blemyho usmívající se tělo
Začněme klasikou, která odporuje normální biologické logice. Blemy není jen děsivý. Je strukturálně složitý. Tato mýtická stvoření jsou často zobrazována s hlavami umístěnými přímo na těle a tvářemi obrácenými k ramenům.
Jde o designové rozhodnutí, které upřednostňuje efektivitu před komfortem. Proč se těšit, když vidíte svá záda? To přidává vrstvu psychologického nepohodlí, které je obtížné realisticky obnovit pomocí moderní počítačové grafiky (CGI).
Ale tady je problém. Novinka dosloužila. Metaforu hlavy vzhůru nohama jsme viděli ve všem, od starověkých tapisérií po moderní fantasy hry. Už to nebylo šokující, bylo to prostě divné. Je to jen zvláštní detail ve světě hrůzy z mutantních těl.
“Blemy nabízí unikátní vizuální vzhled, ale jeho novost pohltila desetiletí fantasy klišé.”
Hollywood ho neustále vytahoval ze svých archivů, protože na plakátu vypadal divně. Ale diváci šli dál. Chceme nové noční můry, ne opakované legendy. Blemy je možná debutem moderního blockbusteru, ale v historických knihách je to starý přítel. Někdy váš další thriller na velkém plátně nepotřebuje starého přítele.
Zapomeňte na luxusní CGI monstra moderních blockbusterů. Vhodné jsou příšery z filmů Cloverfield a Super 8. Strach z nahého muže bez hlavy a tváře na hrudi je ve starém světě stále silný.
Ano, řekl jsem nevýhody.
Toto osminohé monstrum se prý toulá divočinou Indie a Afriky. O jeho pozorování informovaly historické osobnosti. Plinius starší. Marco Polo. Sir John Mandeville. Dokonce i svatý Augustin se účastnil teologických debat.
Nepleťte si je s nomády z jižního Egypta. Tito skuteční lidé ve skutečnosti ohrožovali Římskou říši. Vina je zcela iluzorní. Stali se pravidelnými postavami v příručkách středověkých monster. Nakonec získali kanibalistické sklony. To odpovídá bytosti, jejíž hlava (duchovní centrum těla) je ponořena do nitra.
Moderní vysvětlení jsou ještě náročnější. Středověký bestiář: Dodatek D&D Cannibal odhaluje pravdu. Malý mozek tohoto tvora se nachází hned za jeho třísly. Je uzavřena v pevném pánevním rámu. Jsou to bodyguardi. Pochodovali za rozzuřenou lidskou armádou.
Elevator Pitch: Na moderním Středním východě čelí Blamiar speciálním silám USA. Převlékl se za bezhlavou mrtvolu. Cíl? Užijte si mrtvolnou hostinu zvanou márnice. Vzpomeňte si na film The Hurt Locker. V mém břiše se usmívá monstrum.
Temné umění od Keitha Thompsona
Projděte si galerii kanadského umělce Keitha Thompsona. Objeví se mimozemský robot. Stylizovaný hrdina. Děsí obyvatele hřbitovů. Je to světově uznávaný talent. Navrhl auta a monstra pro Guillerma del Tora. Pracuje pro několik herních společností.
Jeho dílo „Kanibal“ má zvláštní původ. Thompson řekl, že tvorové nejsou nemrtví. Spěchají na bojiště. Sbírali rozptýlené mrtvé. Spotřebovali něco, co se nedalo nahradit. Byli 8 stop vysocí. Neměli hlavu. Na hrudi měli nechápavý obličej. Mumlali si, když sbírali dobytek a zamířili zpět do hor.
9: Ghostface’s Evil Lust for Shock
Grimace si představujete jako jemně fialové beztvaré stvoření vedle Ronalda. Myslíte si, že je to neškodné. Mýlíte se.
Grimasa nebyla v polovině 70. let roztomilá. Byl to noční můra.
McDonald’s nezměnil jen postavu. Musel ho pohřbít. Původní návrh byl fialový amorfní rouhačský tvar. Představte si šupinaté maso. Představte si čtyři mocné paže jako hinduistický bůh obžerství. Jeho jediný cíl? Krádež mléčných koktejlů dětem milujícím cukr.
Děti se bály.
Vedoucí reklamní agentury zpanikařili. Požadovali přepracování obrazu. Váhy zmizely. Tři z jeho čtyř paží byly useknuté. Výsledek? Roztomilý a příjemný hrdina.
„Vyděsil děti,“ vzpomíná Roy Bergold, bývalý kreativní ředitel McDonald’s. “Udělali jsme z něj měkké, plyšové, beztvaré stvoření se dvěma pažemi… a jediné, co chtěl, bylo jíst mléčné koktejly z McDonaldu a hrát si s Ronaldem.”
Na místo padoucha nastoupil Zloděj hamburgerů. Grimasa je nyní v bezpečí.
Ale strach zůstal.
Krátká prezentace: Návrat noční můry
Noční můra sedmdesátých let je zpět. Děsí novou generaci.
Těla leží na hromadách na ulici. Mozky jsou odsávány přes super tlustá brčka McDonald’s. Je to hrozné. To je specifické.
Do situace zasahuje zkušený detektiv Ronald McDonald. Hraje ho Harvey Keitel, který nosí silný make-up. Loví „Evil Grimace“.
8: Uwuncheova družina ze světa ošklivosti
Uwunche nechodí sám. Přivezl si s sebou vlastní cirkus.
Proč je #Invunche chilský horor
Hororový žánr je momentálně v problémech. Jsme závislí na temných, tragických upírech a neustálém mučení, které ztratilo své ostří. Chilský folklór ale nabízí řešení. Mají monstra, která jsou skutečně živá a otravná. Jmenuje se Invunche.
Tento tvor je „mistr kůže“. Představte si obří pytel krve pokrytý srstí. Jeho končetiny byly zkroucené a pohnuté. V podstatě upír doma. Žijí v hlubokých jeskyních a jsou přístupné pouze tunely skrytými pod jezerem. Když se dostaví hlad, neodejde sám od sebe. Posílá sluhu.
Tento sluha je Trelquehuecuve. Vypadá jako chobotnice s příliš mnoha pažemi. Klouže ke břehu jezera a svými chapadly omotává mladou dívku. Stáhne ji do propasti. Invunche čeká. Vyčerpává její energii. Kapka po kapce.
Zde ale strach nekončí. Toto stvoření je Chivatos. Jedná se o skupinu šedých srstnatých kanibalů. Jedí zbytky hostiny Invunche. Všichni byli kdysi dětmi. Zlý čaroděj je proměnil ve zvířata.
Jak se z Chivato stalo monstrum?
Proces přeměny dítěte v kanibala je děsivý. Lidová historička Carol Rza zaznamenala tyto rituály. Kouzelník zašíval póry dítěte. Většina z nich. Ne všechny. To stačí, aby zůstali naživu, ale ocitnou se v pasti.
Pak přichází na řadu dieta. Tvor jí kozí maso. Také jí ostatní děti. Ztrácíme lidskost. S dostatkem času a mučení se z Chivato může stát Invunche.
“To vše vede k poměrně děsivému spiknutí upírů a kanibalů, se zlým čarodějem, který řídí show z nejhlubších jeskyní pouště.”
Proč je Invunche moderní pohádka
Proč je to nyní důležité? Příběh Invunche je dokonalou metaforou pro korupci. Odráží korupční obchodní praktiky a neúspěšný systém řízení. Ústřední postava sbírá zdroje. Živí se mládím. Proměňuje nevinné lidi v nástroje ničení.
Díky tomu je nabídka filmu atraktivní. Píše se to samo. Zamysleme se nad možnostmi. Wesley Snipes je stále na radaru. Hraje Blade. Chilský případ upírů vyhovuje jeho dovednostem. Není to poprvé, co komiksy zkoumaly jihoamerický folklór.
V 80. letech se Swamp Thing a John Constantine postavili proti Invunche v komiksech. Existuje spojení. Tento mýtus je zralý k adaptaci. Něco takového je v dnešním hororovém světě potřeba. Něco, co kousne zpátky.
7: Smrtící oči Corinthiana
Pojďme se na to blíže podívat. Korinťan nemá oči v tradičním smyslu. Za těmito stylovými slunečními brýlemi nejsou vidět žádné zorničky ani duhovky. Místo nich – hladová, zubatá ústa. Nosí sluneční brýle. Sundá si je jen tehdy, když přijde čas způsobit teror.
Jeho způsob lovu je specifický. Krutý. Monstrum míří přímo do vašich očí. Popadne chutné sousto a nacpe ho do otevřeného očního důlku.
Není to jen o hladu. Tato “jídla” jsou vynikající. Jsou také velmi praktické. Požíráním očí získává Corinthian přístup ke vzpomínkám svých obětí. To mu umožňuje „vidět“ jejich očima. Stává se jimi na krátkou dobu.
Tento příběh pochází z komiksové série Neila Gaimana The Sandman. Toto stvoření je výtvorem Pána snů. Byl stvořen jako noční můra, ztělesňující temnou stránku lidstva. Dokonale reprezentuje naše nejhorší impulsy.
Z Korinťana se však stal šílenec. Opustil svět snů. Začal se toulat po fyzickém světě. Zúčastnil se setkání sériových vrahů. Lačně hltal oční bulvy.
Pan Dreams ho nakonec dostihl. Zahnal monstrum do kouta. Zničil to. To však pouze restartovalo historii. Objeví se Corinthian 2.0.
Tato nová verze je blíže svému programu. Někdy hraje roli hlavní postavy. Je submisivnější.
Stále však miluje jíst oči.
Korinťan je noční můra, která miluje určité části lidské anatomie a má schopnost krást vzpomínky.
Elevator Pitch : Gaimanův příběh Sandmana je nevyhnutelný. Lze ji vidět na velké obrazovce nebo v televizním seriálu. Fanoušci po této adaptaci volali desítky let.
Hollywood může začít někde jinde. Co takhle sólový projekt pro Corinthian? Berte to jako prequel. Objevte děsivé způsoby, jakými existuje živoucí noční můra, než začne hlavní příběh tvůrce. Toto je vaše šance prozkoumat monstrum dříve, než se stane mýtem.
6: Lou Carcol’s Slime Trail
Zapomeňte na bestii z Gevaudanu. Film Bratrstvo vlka byl založen na vlcích, ale na francouzském venkově číhají mnohem temnější horory. Slavná francouzská láska ke smetanovým šnekům se změnila v noční můru.
Představte si obřího šneka. Jeho zadní část je skryta uvnitř masivní skořápky, zatímco její přední část exploduje do masy chapadel pokrytých slizem a tlamy, která vyvolává čirý děs. Tohle je tisíckrát zvětšený šnek.
Hrůza života v jeskyni
Podle legendy tento tvor žije v jeskyni na jihu Francie. Nemůže stát na místě. Po dosažení hladiny popadne nic netušícího turistu. Jakmile je oběť chycena, je odtažena do temných hlubin hnízda a břicha.
Jméno stvoření je Lou Carcol. Je to předlovecraftovská noční můra, která kombinuje chapadlové šílenství s francouzskou posedlostí plži.
Tón příběhu připomíná francouzský béčkový film. Turista zmizí a zkušený lovec (samozřejmě v podání Jeana Rena) sleduje stopu slizu. Dokážete ho zabít obří šnečí vidličkou?
5: Shrikeova bolestivá lekce
Hollywood má také žánry. Freddy Krueger je typický pro sérii, která se silně přiklání k šokové hodnotě. Proč se trápit s drápy a čepelemi? Proč nevydat něco, co bylo vyrobeno „zcela“ z ostrých, špičatých kusů?
Shrike vstupuje na scénu. Ne, nemluvíme o skutečných masných ptácích, kteří napichují hmyz na hroty. Tohle je úplně jiný tvor. Je to čtyřruký biomechanický polobůh, schopný cestovat časem a prostorem a zahalit své oběti do ničivých objetí ostrých jako břitva.
Kromě dvou zářících červených očí je toto stvoření vyleštěným strojem na zabíjení. Každý centimetr je čepel. Prst? Pikantní. Tvář? Pikantní. Dokonce i jeho hýždě jsou nabroušené jako břitva. Pojmenujte to. Shrike ho může použít jako otvírák na konzervy.
Toto živé ztělesnění příborů se potuluje po stránkách ságy Hyperion Dana Simmonse. Vzbuzuje strach a uctívání v těch, kdo se třesou v botách. Jen v prvních dvou románech Shrike krájí, seká a občas si dává přestávky od masakru, aby poučil jezuitské kněze o parazitově životu prodlužujícím křížovém životě. Přehled je jednoduchý. Shrike je tak smrtící a tajemný, jak jen to jde.
Proč Hollywood ještě nenatočil film o Hyperionu?
Tohle je hřiště, které nám chybí. Fanoušci Hyperionu již léta netrpělivě očekávají, že se tato ohromující vesmírná opera dostane na velké plátno. Vypadá to, že to bude ještě pár let.
Proč mezitím nepopustit uzdu své Shrike schopnosti na 1980-leté děvce na letním táboře pro teenagery?
Samozřejmě se podvádíme tím, že se připravujeme o hlubokou filozofickou a literární vizi budoucnosti lidstva mezi hvězdami, které Simmons nabízí. Ale alespoň uvidíme Shrike v akci. To je zajímavý kompromis, ale byl by hluboce cynický.
Přitažlivost plně ozbrojené hororové ikony
Krása tady není jen v krvi. Toto je koncept. Většina monster má slabiny. Shrike je pointa. Proměňte celé své tělo ve zbraň. Tohle je děsivý obrázek.
Představte si praktické účinky. zvukový design. Tvor, který vypadá jako chodící prkénko na krájení masa. To dokonale zapadá do hororového trendu 80. let, ale ubírá to na hloubce původního příběhu.
Někdy prostě potřebujete nůž.
Jack Rozparovač dominuje obrazovce. Springlegged Jack? Je to jen poznámka pod čarou.
Londýn byl vzrušující už v 19. století. Média nemohou přestat mluvit o postavách, které mohou skákat ze střechy na střechu. Svědci přísahali, že viděli kovový lesk na jeho patách. Někteří tvrdí, že má železné drápy, které mohou trhat maso. Jiní popisují ohnivé oči a ústa, která chrlí plameny. Tento démonický akrobat byl spatřen po celé Anglii.
Ale co je on? Zdravý rozum stranou, máte dlouhý seznam fantastických vysvětlení. Je to nadpřirozený démon. Vrah posedlý technologií. Cestovatel časem. Cizí. Nebo, díky autorovi Philipu Pullmanovi, viktoriánskému superhrdinovi.
V této éře milující steampunk je to zralé k vykořisťování. Z hlediska mimozemské technologie je Predator z velké části zasazen do viktoriánské éry.
Objevil se i ve filmech. Zřídka. V tuto chvíli je to buď steampunkový padouch ve stylu Iron Mana ze Sherlocka Holmese (2010), nebo nějaký druh nadpřirozeného sériového vraha. V žádném případě to není ten zhýralý démon zobrazený ve vydáních Penny Dreadful.
Představte si ten koncept. Viktoriánský Londýn je plný skutečných i vymyšlených cílů. Co když Mary Poppins utekla do Anglie, aby unikla nelidským lovcům odměn z vesmíru? Nebo je Jack Springhill bůh Středního východu, který do Anglie přivedl kapitán Sir Richard Francis Burton?
Vliv čarodějnice
Tento příběh je víc než jen městská legenda. Proniká do temných zákoutí tajemné historie.
Zvažte myšlenku královny démonů. Tato postava vyjadřuje jiný druh strachu než skákající kožený muž. Má kořeny v rituálech, liniích a starověkých dohodách. Přestože byl Jack Springhill mediálním fenoménem, archetyp čarodějnice inspiroval ve společnosti strach.
Filmy si to často pletou. Chovají se k čarodějnici jako ke kostýmu. Chovají se k Jackovi jako ke zrůdě. Ale žádný z nich nebyl tolerantní ke konkrétním kulturním problémům té doby.
Koncem 17. století hony na čarodějnice ubyly. Tento archetyp však ve folklóru stále existuje. Vyvinul se. Splynulo to s jinými mýty. Springlegged Jack se objevil v roce 1837. To není náhoda. Vyplňuje mezeru. Nové monstrum, které se přizpůsobilo měnícímu se světu.
Démon Queen nemůže skákat. Ona čeká. Pracuje prostřednictvím vlivu. Nepotřebuje železné drápy. Potřebuje následovníky.
Proč Springlegged Jack stále nelze vyrobit
Proč se skrývá ve stínu?
Protože je tak všestranný. Pokud z něj uděláte démona, ztratíte sci-fi potenciál. Pokud z něj uděláte mimozemšťana, přijdete o hrůzu. Pokud z něj uděláte žolíka, prohrajete sázky.
Je to prázdné plátno. Režiséři nesnáší prázdná plátna. Chtějí žánr.
Springlegged Jack vzdoruje žánru. Je to městská legenda. Je to masová hysterie. Je to dokonalá smršť viktoriánské úzkosti.
Démon Queen of the Witches nabízí jasného protivníka. Má pravomoci. Má motivy. Zapadá do struktury fantazie.
Jack nic z toho nenabízí. Položí otázku. Otázky neprodávají vstupenky.
Myslíte si, že znáte všechny Disney darebáky? Připravte se na skutečný horor.
Máme rádi čarodějnice. Převlékli jsme se za čarodějnice. Ale za roztomilými buřinky a špičatými klobouky zapomínáme na ošklivou pravdu folklóru. Za věží se neskrývají jen čarodějnice. Jsou ošklivé. Jedí lidské maso. Používají nejtemnější magii známou lidstvu.
Slovanská legenda nám přináší Baba Yaga. Znáš její kančí zuby. Létající granátomet. Dům na kuřecích stehýnkách. Je velmi výstřední. Objevila se i ve filmech. Je v bezpečí.
V balijském folklóru však existují čarodějnice, které Hollywood zcela ignoroval.
Napište Pláž.
Není to jen čarodějnice. Je to legendární královna čarodějnic z Bali. Jaký je její životopis? Jsou tam děti. Veďte armádu zlých čarodějnic do bitvy proti vznešenému králi elfů Baronovi. Toto je senzační příběh.
Balijci vyjadřují tento věčný boj tradičním tancem. Masky jsou úžasné. Jsou hrozní. Ze západní perspektivy může být v chaosu obtížné zjistit, kdo je kdo. Ale podívejte se na obrázek. Vždy se dá poznat podle dlouhých ostrých nehtů a divokých, rozcuchaných vlasů.
Pokud chcete vidět celovečerní mytologický film, epická bitva mezi Randou a baronem by měla být vynikajícím materiálem.
V menším měřítku byly zlé čarodějnice vždy spojovány s pomstou a černou magií. Představte balijskou černou magii znepokojenému západnímu publiku a máte film.
Kdo potřebuje Samaru nebo Sadako, když máte Randu?
2: Hmm
Pokud hledáte monstra, která odmítají zemřít, přeskočte moderní CGI odpadky a obraťte se na holandské mistry. Podívejme se blíže na Hieronyma Bosche v 16. století. Pět století jeho záludných výtvorů na nás zírá s mrazivou přesností, která stále působí svěžím dojmem.
Hoďte šipkou na plátno Bosch a trefíte něco, co stojí za horor. Ale zaměřme se na nejstrašidelnější dřevěnou matku z triptychu Pokušení svatého Antonína z roku 1505. Je jen jedním z mnoha démonických zjevení, která na tomto obraze trápí katolickou světici.
Vypadá jako čarodějnice vyřezaná ze zkamenělého dřeva. Její maso je zkroucené do textur podobných kůře. Od pasu dolů se proměnil v hustý bílý hadí ocas. Aby byl obrázek ještě strašidelnější, drží v náručí mumifikované dítě. Také jezdí pouští na hřbetě obřího nafouklého hlodavce.
Proč je temný symbol Bosch stále důležitý
Tak jak je to s tou démonickou stromovou ženou? Kromě zjevných temných paralel mezi Kristovým dítětem a jeho panenskou matkou se musíme potýkat s Boschovým vizuálním jazykem. Význam těchto symbolů byl široce chápán již před 500 lety. Čas celou záležitost zatemnil.
Moderní komentátoři nám pomáhají rozluštit duchovní korupci. Podívejte se na štípaný dřevěný klobouk. Signalizuje démonickou povahu. Ocas to potvrzuje. Krysa, na které jezdí, pravděpodobně představuje podvod.
Ať už je přesný význam dřevěné matky jakýkoli, zůstává alarmující zpráva o korupci.
Elevator Pitch: Hollywoode, až budete příště potřebovat démona vylézajícího z okultní desky nebo něčeho podobného, dřevěná matka na vás čeká. Není třeba přidávat ani chlupatý středověký obsah nebo magické malby. Uveďte toto strašidelné stvoření z veřejné sféry do životů svých postav.
1: Ježíš Monstrum
Přestaňte skrývat nenávistné zprávy. Nenavrhuji ubohého zombie Ježíše ani žádné jiné rouhání vypůjčené z moderní popkultury. Toto je rozhodně nejděsivější monstrum na seznamu. Ve filmu Cloverfield ničí New York City obří stvoření. V Novém zákoně Ježíš zemřel na kříži, aby zachránil lidstvo. Jsou to nesourodé události. Koncept Ježíšovy příšery však pochází ze 13.–14. Co z toho můžeme udělat?
Podívejme se na povahu monster. Je to splynutí myšlenek. Vlkodlaci nás fascinují, protože spojení člověka a vlka vyvolává otázky o naší vlastní živočišnosti. Příšery nás mohou rozesmát nebo vyčůrat strachy. Kognitivní procesy jsou vždy zapojeny. Příšery, které nás pronásledují, vrhají světlo na lidstvo a svět, ve kterém žijeme. Proto slovo “monstrum” pochází z latinského slova “monstrare”, což znamená “ukázat” nebo “vysvětlit”.
Vraťme se k Ježíši. Středověké umění hrálo důležitou roli při vysvětlování složitých teologických konceptů negramotným lidem. Pro ilustraci Trojice vytvořili západní umělci sochy a obrazy Ježíše. Tyto obrázky ukazují buď tři tváře spojené do jednoho těla, nebo tři samostatné hlavy.
Tři tváře Ježíše
Kristus se třemi tvářemi a třemi hlavami se v západním umění objevoval zhruba od 12. století do 19. století. Ale i podivnější středověké monstrum Ježíš v umění si zaslouží pozornost. Ve 14. století existoval kříženec mezi ptákem a Ježíšem. Ano, postava Krista na tomto obraze má jasně dlouhý krk a zobák jako pták. Proč? Historici si nejsou úplně jisti. Robert Mills, autor knihy The Monstroous Middle Ages, věří, že tyto charakteristiky zdůrazňují, že muži by měli mít „dlouhé krky a dlouhé zobáky, aby mohli ústy vyjádřit, co je v jejich srdcích“.
Znovu a znovu je monstrozita často jen ozdobou, která má uvést skryté nápady do podoby.
Elevator Pitch: Středověké umění je plné monster. Co takhle historické drama, kde kněží koexistují s tělesnými fantaziemi svých rukopisů? Představte si to jako kombinaci „Jméno růže“ a „Zničte všechny příšery“. Co se stane, až všechny tyto fantastické vize ožijí ve skriptoriu?
