Anda sedang duduk di sofa. Layar plasma baru Anda bersinar. Anda memutar saluran.
Sekarang Anda melihat orang-orang makan semur berbahan belatung seharga lima puluh ribu dolar.
Berikutnya, pengemudi truk melewati jalan raya Alaska yang licin. Lalu, pakar gaya memberi tahu Anda apa yang tidak boleh dikenakan. Kepiting sedang ditangkap di tengah badai yang dahsyat.
Kemana perginya Jerry dan Kramer?
Siapa Lauren? Bagaimana dengan Heidi? Mengapa Audrina dan Brody ada dimana-mana? Dan siapakah warga New York dan Tila Tequila yang memiliki serialnya sendiri?
Rasanya lanskap televisi telah berubah dalam semalam. Reality TV telah menjadi sangat besar. Tapi bagaimana kita sampai di sini? Dan apakah semua itu nyata?
Ledakan Tanpa Naskah
Televisi realitas telah berubah. Ini dimulai sebagai acara permainan radio. Kemudian datanglah kompetisi bakat amatir. Aksi kamera tersembunyi menyusul. Kemudian acara kencan. Sekarang, kami memiliki serial bergaya dokumenter.
Genre ini mencakup segalanya. Drama tanpa naskah. Kisah makeover. Eksposur selebriti. Perubahan gaya hidup. Ekstravaganza bakat.
Pada musim gugur tahun 2007, jam tayang utama kebanjiran. Jaringan besar dan saluran kabel menayangkan lebih dari selusin reality show. Pilih malam apa saja.
Anda dapat menonton Pecundang Terbesar. Anda dapat mendengarkan Dancing with the Stars. Ada Dunia Nyata. Anda dapat menonton Saya Suka New York. Kecantikan dan Geek itu ada. Model Top Amerika Berikutnya ada di sana. Petarung Terhebat. Sarjana. Rumah Run. Landasan Proyek.
Itu hanya daftar kecil.
Mengapa Jaringan Menyukainya
Reality TV ditentukan oleh satu hal: tanpa naskah.
Itu tidak menggunakan aktor. Ini berfokus pada peristiwa nyata. Situasi nyata.
Seringkali, pembawa acara menjalankan pertunjukan. Terkadang seorang narator mengatur panggung. Namun tidak seperti sitkom atau drama, tidak ada penulis yang menyusun setiap barisnya. Tidak ada aktor yang menghafal naskah.
Produser menjalankan pertunjukan. Editor mengontrol narasi.
Hal ini membuat produksi reality TV menjadi murah. Jaringan berebut untuk itu. Mereka terutama membutuhkannya setelah pemogokan Writers Guild of America pada tahun 2007. Pertunjukan dengan naskah dihentikan. Reality show terus bergulir.
Bagaimana Cara Pengambilannya
Fitur penentunya adalah kamera.
Beberapa pertunjukan berlangsung dalam suasana nyata dengan orang-orang nyata. Seperti film dokumenter. Beberapa mengambil gambar di depan penonton studio langsung. Penonton berpartisipasi. Yang lain menggunakan pengawasan tersembunyi.
Kamera menangkap segala sesuatu yang terjadi.
Tapi bagaimana dengan orang-orang di balik layar?
Ruang Penulis Yang Bukan
Produser segmen dan editor cerita membangun pertunjukan.
Mereka merakit papan cerita. Mereka membuat naskah pengambilan gambar. Alat-alat ini membentuk arah.
Dalam sebuah komedi situasi, orang-orang ini adalah penulis.
Di reality TV, sebenarnya tidak.
Mereka umumnya tidak diakui oleh Writers Guild of America. Mereka bukan anggota serikat pekerja.
Perbedaan ini merugikan para pekerja. Tapi itu membantu pertunjukannya.
Biaya produksi lebih rendah. Hal ini juga mempertahankan ilusi bahwa pertunjukan tersebut nyata dan tanpa naskah.
Hal ini memungkinkan produksi untuk dilanjutkan selama pemogokan penulis.
Staf reality show telah melawan klasifikasi ini. Kasus-kasus pengadilan sejak tahun 2005 telah mempermasalahkan perbedaan tersebut.
Pertempuran berlanjut. Garis-garisnya tetap buram.
Kami telah melihat dari mana hal itu dimulai. Kita telah melihat bagaimana hal itu berkembang.
Tapi seberapa nyatakah itu?
Jauh sebelum Ice Road Truckers atau A Shot at Love with Tila Tequila, templatenya sudah ditetapkan. Dimulai dengan Inilah Hidupmu. Acara ini memulai debutnya di radio pada akhir tahun 1940-an. Ini melompat ke televisi pada awal 1950-an. Kritikus menyebutnya sebagai program reality TV pertama saat ini. Mengapa? Karena itu mendokumentasikan kehidupan seseorang yang nyata. Itu bergantung pada orang sungguhan. Para peserta ini difilmkan secara langsung atau di lokasi di depan penonton. Topiknya tidak penting. Bisa jadi bukan siapa-siapa bernama Joe Schmo atau superstar seperti Johnny Cash. Semua orang terkejut. Ralph Edwards dan kru kameranya akan menyergap mereka. Mereka terkenal menginterupsi Cash di tengah konser untuk memberikan kejutan.
Formula Bakat Berbasis Suara
“The Original Amateur Hour” berpindah dari radio pada tahun 1948. Ini memperkenalkan format pertunjukan bakat yang mengubah segalanya. Tindakan yang dilakukan untuk penonton yang memberikan suara. Tindakan dengan suara terbanyak dikembalikan minggu depan. Struktur ini sudah familiar sekarang. Pertunjukan Gong menggunakannya. Pencarian Bintang menggunakannya. American Idol membangun sebuah kerajaan di atasnya. America’s Got Talent dan Dancing with the Stars mengikuti pedoman yang sama. Mekanik inti tetap tidak berubah. Biarkan penonton memutuskan siapa yang bertahan.
Perjuangan untuk Peralatan
Crossover radio tahun 1950-an lainnya adalah Queen for a Day. Empat kontestan wanita berkompetisi memperebutkan peralatan rumah tangga. Mereka harus menggambarkan betapa sulitnya hidup mereka. Penonton di studio menentukan pemenangnya. Meteran tepuk tangan mengukur dukungan mereka. Pemenangnya membawa pulang hadiahnya. Reality show modern masih menggunakan dinamika ini. 10 Tahun Lebih Muda berfokus pada transformasi melalui kesulitan. A Makeover Story menyoroti perjuangan pribadi. Desain yang Layak adalah keturunan langsung. Bandingnya sama. Kami ingin melihat kehidupan menjadi lebih baik melalui validasi penonton.
Reaksi Nyata terhadap Lelucon yang Dipentaskan
Art Linkletter dan Allen Funt membawakan lelucon praktis ke layar kecil. Mereka menggunakan pengawasan tersembunyi. Mikrofon Candid Radio menjadi Kamera Candid. Allen Funt menjadi pembawa acara. Dia melakukan lelucon praktis. Lelucon itu dibuat-buat. Pengaturannya palsu. Tapi reaksinya nyata. Target yang tidak menaruh curiga tidak tahu apa yang akan terjadi. People are Funny dari Linkletter membuat penonton berpartisipasi dalam sandiwara yang keterlaluan. Humor itu datang dari kebingungan dan rasa malu yang sebenarnya. Fear Factor kemudian membawa konsep ini ke tingkat yang ekstrim. Candid Camera memberikan obor kepada Girls Behaving Badly dan Punk’d. Garis keturunannya jelas. Situasi palsu. Orang sungguhan. Kekacauan nyata.
Konten Berbasis Penonton
Reality show awal lainnya termasuk I’d Like to See (1948). Anda Memintanya diluncurkan pada tahun 1950. Program-program ini mengharuskan penonton untuk menulis. Mereka memilih apa yang ingin mereka lihat. Pilihannya difilmkan. Mereka menggunakan gaya dokumenter. Rekaman diambil di lokasi. Seorang narator menyajikan klipnya. Format ini memengaruhi pertunjukan selanjutnya. Orang Asli menggunakan teknik serupa. Itu Luar Biasa juga demikian. Mereka populer di akhir tahun 1970an dan awal tahun 80an. Penonton mengendalikan narasinya. Produser baru saja memfilmkan hasilnya.
Pertunjukan Realitas yang Terobosan
Fondasinya telah diletakkan. Setiap pertunjukan menguji cara baru untuk menangkap kehidupan tanpa naskah. Penonton menjadi produser. Kamera menjadi ruang pengakuan dosa. Panggung menjadi jalanan. Kami menjaga mekanismenya. Kami baru saja meningkatkan taruhannya.
Pergeseran Sebelum Penyintas
Pada akhir tahun 60an dan 70an, reality TV sebagian besar berupa acara permainan dan kontes bakat amatir. Merv Griffin terus melanjutkan dengan entri baru seperti Jeopardy! dan Wheel of Fortune. Kemudian Chuck Barris masuk ke obrolan. Dia menciptakan pertunjukan permainan generasi baru. The Dating Game diputar di layar lebar pada tahun 1965. Film ini diputar di depan penonton studio langsung. Tiga bujangan atau lajang bersaing untuk berkencan dengan kontestan yang tersembunyi di balik layar. Ini melahirkan lusinan peniru. Barris mengendarai gelombang itu ke The Gong Show, hit bakat amatir lainnya.
Kemudian tibalah tahun 1973. An American Family ditayangkan perdana. Itu adalah serial dokumenter 12 episode. Ini mengikuti kehidupan sehari-hari keluarga Loud selama tujuh bulan. Pertunjukannya tidak surut. Ini menunjukkan perpecahan dalam perkawinan. Ini menampilkan gaya hidup gay Lance Loud yang terbuka. TV Guide menyebutnya sebagai reality show pertama. Itu merupakan sebuah terobosan.
Lanskap kembali terbuka pada tahun 1988. Para penulis melakukan pemogokan selama 22 minggu. Jaringan diacak. Fox sangat tertarik pada program realitas. Mereka menayangkan perdana Polisi. Ini menjadi salah satu acara TV yang paling lama tayang hingga tahun 2020. Serial ini memfilmkan panggilan tanggapan dan penangkapan polisi yang sebenarnya di seluruh negeri. Video Rumah Paling Lucu di Amerika dan Video Paling Dicari di Amerika juga memulai debutnya pada saat itu. Mereka masih kuat.
Eksperimen MTV
Pergeseran besar berikutnya terjadi pada tahun 1992. MTV meluncurkan The Real World. Mary-Ellis Bunim, mantan penulis sinetron, bekerja sama dengan Jonathan Murray. Dia memiliki latar belakang di bidang berita dan dokumenter. Mereka meluncurkan sinetron hip untuk generasi MTV. Eksekutif studio menolaknya. Mereka bilang itu terlalu mahal. Bunim dan Murray bertanya apakah mereka dapat membatalkan naskah dan aktornya. MTV mengatakan ya.
Mereka mengaudisi ratusan anak berusia 18 hingga 25 tahun. Mereka memilih tujuh. Mereka memenuhi loteng Kota New York dengan kamera, produser, dan kru penyuntingan. Mereka memfilmkan grup tersebut selama tiga bulan. Hasilnya adalah pukulan langsung. Ini melahirkan Peraturan Jalan Raya. Hal ini menciptakan franchise Tantangan Dunia Nyata/Aturan Jalan yang tak ada habisnya.
Delapan tahun kemudian, Survivor mengubah jaringan TV selamanya.
Saat itu tahun 2000. CBS sedang mengambil keputusan yang mungkin akan mengubah lanskap jam tayang utama. Mereka mengambil Orang yang Selamat.
Lalu mengapa? Mungkin mereka bersiap menghadapi pemogokan penulis. Mungkin mereka melihat kesuksesan besar format ini di Eropa. Atau mungkin mereka hanya bosan menghabiskan banyak uang untuk sitkom dan drama yang biaya produksinya semakin mahal.
Itu mungkin bukan hanya satu hal. Kemungkinan besar itu adalah campuran dari ketiganya.
Terlepas dari motifnya, ini ternyata menjadi salah satu acara televisi paling menguntungkan dalam sejarah.
Konsepnya sendiri bukanlah hal baru. Produser Inggris Charlie Parsons telah mengemukakan ide ini hampir satu dekade sebelumnya. Namun Mark Burnett dari Amerikalah yang menyeretnya melintasi Atlantik. Dia tidak mengalami masa-masa yang mudah. Dia menjual konsep tersebut ke beberapa jaringan, termasuk CBS, dan ditolak sebelum akhirnya mendapatkan kesepakatan.
Formula yang Merusak Internet
Jadi, seperti apa sebenarnya Survivor itu?
Itu mengumpulkan 16 hingga 20 orang asing. Mereka dijatuhkan di pulau terpencil. Hanya ada sedikit atau bahkan tidak ada makanan sama sekali. Persediaan sedikit. Hanya pembawa acara, Jeff Probst, kru kamera, produser, dan sekelompok staf administrasi.
Sejak hari pertama, kontestan dibagi menjadi “suku”. Pertunjukannya berkisar pada kompetisi. Tantangan fisik. Teka-teki mental. Manuver sosial.
Setiap minggu, suku tersebut memilih satu orang untuk keluar dari pulau tersebut.
Hal ini berlanjut hingga hanya tersisa dua orang. Pemenangnya membawa pulang $1.000.000.
Sederhana, bukan?
Itu berhasil. Musim pertama ditayangkan pada musim panas tahun 2000. Musim ini meraih salah satu penonton terbesar dalam sejarah CBS.
Jaringan lain melihat angkanya. Mereka panik. Kemudian, mereka menyalin.
Cluster reality show mulai bermunculan di setiap saluran.
Burnett sering dianggap sebagai penggagas revolusi reality TV. Namun, dia masih menyebut Survivor sebagai “drama tanpa naskah”. Dia tidak menyukai label “reality show”.
Dia ada benarnya.
Para Peniru dan Kritikus
Gelombang yang diciptakan Survivor tidak berhenti dengan satu pukulan.
Acara seperti Big Brother, The Mole, The Amazing Race, dan The Bachelor mengikuti setelahnya. Masing-masing mencoba menangkap petir yang sama di dalam botol.
Tapi seberapa “nyata” mereka sebenarnya?
Kita akan membahas dasar penipuan itu di halaman berikutnya.
Memalsukan Format
Hanya masalah waktu sebelum lelucon itu keluar.
Acara realitas tiruan mulai bermunculan di gelombang udara.
The Office mungkin adalah entri yang paling dikenal dalam genre ini. Mockumentary tempat kerja ini menyeberang ke Amerika Serikat pada tahun 2005. Ini mengikuti perjalanan singkat namun sangat sukses di Inggris.
Komedi situasi serupa realitas lainnya ikut bergabung.
- Anak Taman Trailer
- Digambar Bersama
- Reno 911
- Penerbangan Conchord
Acara-acara ini mengambil struktur reality TV dan memutarbalikkannya. Mereka menyoroti absurditas formatnya.
Struktur reality TV menjadi lucunya.
Struktur Pertunjukan Realitas
Mekanisme pertunjukan ini tidak pernah seorganik yang mereka klaim.
Produser mengedit rekaman berjam-jam menjadi 42 menit.
Mereka menciptakan konflik yang mungkin tidak ada.
Mereka memanipulasi timeline.
Label “tanpa naskah” adalah pemasaran.
Pemirsa mengetahuinya.
Para peserta
Mekanisme Pembuatan Drama
Rasio realitas terhadap fabrikasi dalam pertunjukan-pertunjukan ini bukan hanya wilayah abu-abu; ini adalah model bisnis yang diperhitungkan. Produser tidak hanya mengamati. Mereka merekayasa.
Ambil contoh Dunia Nyata dari MTV. Musim pertama difilmkan selama tiga bulan. Itu berarti sekitar 2.160 jam rekaman yang dikumpulkan oleh kamera yang beroperasi hampir 24/7. Namun hanya 13 episode yang ditayangkan. Masing-masing berdurasi sekitar 22 menit. Kita berbicara tentang sekitar enam setengah jam konten dari tumpukan bahan mentah. Ruang pengeditan tidak hanya memangkas waktu. Ini membangun sebuah narasi.
Realitas Hukum dari Hasil yang Dicurangi
Klaim adanya gangguan bukan sekadar spekulasi internet. Mereka berakhir di pengadilan.
Pada tahun 2001, kontestan Survivor Stacey Stillman menggugat produser Mark Burnett dan CBS. Tuduhan dia? Burnett yang mencurangi permainan. Dia mengklaim dia berbicara dengan dua kontestan lainnya, mendesak mereka untuk memilih dia keluar dari pulau. Mengapa? Untuk melindungi demografi. Burnett diduga ingin mempertahankan Rudy Boesch yang berusia 72 tahun dalam permainan tersebut untuk menarik penonton yang lebih tua.
Itu bukanlah insiden yang terisolasi. Kontestan dari The Apprentice, The Bachelor, dan Joe Millionaire secara terbuka menyatakan bahwa tindakan mereka disajikan di luar konteks. Hasilnya adalah gambaran yang menyesatkan.
Skrip Pemotretan dan Frankenbiting
Reality TV jarang menggunakan naskah tradisional. Tapi itu menggunakan sesuatu yang lain. Skrip pengambilan gambar atau kerangka adalah standar. Ini merinci aspek spesifik dari sebuah episode.
Pada acara dengan lokasi terbatas seperti Big Brother, garis besarnya mungkin menentukan ruangan atau kamera mana yang harus difokuskan. Ini menyiapkan tantangan untuk Survivor atau The Amazing Race. Ini memasangkan teman sekamar. Ini memaksa interaksi.
Dalam kasus ekstrim, storyboard digunakan. Ini adalah representasi visual dari konsep tersebut. Secara fisik menggambarkan apa yang akan terjadi dalam sebuah adegan.
“Frankenbiting pada dasarnya dapat menciptakan aliansi, kehancuran, perkelahian, dan hubungan.”
Produser mengontrol narasi dengan mengontrol rekamannya. Mereka menggunakan teknik yang disebut frankenbiting. Ini mengedit kutipan percakapan. Ini menciptakan dialog yang benar-benar baru. Editor yang cerdas dapat menyatukan cuplikan suara dari hari yang berbeda. Hasilnya tampak seperti satu adegan yang berkesinambungan. Ini menghasilkan konflik.
Faktor Aktor
Drama bernaskah menggunakan aktor. Reality TV mengklaim tidak demikian. Ini menjanjikan Joes yang rata-rata. Itu menjanjikan gadis di sebelah. Ini menjanjikan para geek.
Namun setelah musim awal The Real World, Survivor, The Bachelor, dan American Idol, pola tersebut muncul. Banyak peserta audisi adalah aktor yang menganggur. Atau calon aktor yang mencari screen time. Mereka bukanlah “orang sungguhan” dalam pengertian tradisional.
Penonton mengetahui hal ini. Atau setidaknya, mereka menerimanya. Selama itu menghibur, tidak ada yang mengeluh. Orang-orang terus menonton.
Garis Ikonik yang Mendefinisikan Genre
Frasa tertentu menjadi singkatan budaya. Mereka menandakan momen kemenangan atau kekalahan.
- “Tersenyumlah, kamu ada di Candid Camera!”
- “Suku telah berbicara.” (Selamat )
- “Apakah itu jawaban akhirmu?” (Siapa yang Ingin Menjadi Jutawan )
- “Kamu adalah mata rantai terlemah, selamat tinggal.” (Tautan Terlemah )
- “Kamu akan pergi ke Hollywood!” (Idola Amerika )
- “Kamu dipecat!” (Si Magang )
- “Saatnya mengurangi lemak.” (Pecundang Terbesar )
- “Itu panas.” (Hidup Sederhana )
- “Buatlah berhasil.” (Jalur Proyek )
Apa yang Sebenarnya Diinginkan Pemirsa
Popularitas reality TV sering kali berasal dari ilusi sederhana. Hal ini memungkinkan siapa saja untuk menjadi terkenal. Hal ini menunjukkan bahwa kesuksesan TV dapat dicapai. Potensi tingkat kesuksesan baru tersebut mendorong jumlah penayangan.
Tapi mekanismenya cacat. Produser mengendalikan narasinya. Mereka mendorong perilaku tertentu. Mereka memasukkan aktor ke dalam setting “nyata”. Mereka menggunakan frankenbiting untuk mengarang pernyataan untuk sebuah drama.
Itu tidak buruk karena itu palsu. Ini rumit karena ini hibrida. Peserta memiliki sedikit kendali atas penggambaran mereka. Mereka dieksploitasi untuk dijadikan konten. Batas antara observasi dan penciptaan menjadi kabur.
Anda menonton dramanya. Produsenlah yang memproduksinya. Hasilnya adalah lingkaran konsumsi.
Di mana itu berakhir? Kamera terus berputar. Pengeditan terus menumpuk. Penonton terus menyalakannya.
