Agostino Agazzari neskládal pouze hudbu; napsal soubor pravidel, jak by se to mělo provádět. Tento italský skladatel a teoretik, narozený v Sieně v roce 1578, je známý především díky revoluční knize vydané v roce 1607. Del sonare sopra ‘l basso con tutti li stromenti e dell’uso loro nel conserto nebyla jen další sbírka hudebních textů. Toto byla jedna z prvních instruktážních příruček věnovaných hraní založené na basso continuo.
Před touto érou představovala renesanční hudba demokracii hlasů. Každý řádek měl stejný význam. Agazzariho pojednání znamenalo přechod do barokní éry, kde vznikla hierarchie. Základem se stala basová linka a ozdobou vrchní partie. Nepozoroval jen tyto změny; systematizoval je.
Římské období a návrat do Sieny
Agazzariho kariéra byla postavena na institucionální prestiži. V letech 1602–1603 působil jako kapelník na německé koleji v Římě. V roce 1606 zaujal stejnou pozici v římském semináři. Téhož roku nastoupil do Academy of Intronati (Accademia degli Intronati ) ve svém rodném městě Siena. To byla významná pocta. Akademie byla centrem intelektuální a umělecké elity.
V roce 1607, v roce vydání jeho pojednání, se vrátil do Sieny. Strávil tam zbytek života, pracoval jako varhaník v katedrále v Sieně a sloužil jako dirigent až do své smrti v roce 1640.
Jeho hudební odkaz odrážel přechod mezi epochami. Psal ve stylu stile antico, konzervativním polyfonním stylu pozdní renesance. Přijal také style moderno raného baroka. Jeho katalog obsahuje pastorační operu Evelio (1606), pět knih madrigalů, moteta, mše, žalmy a další duchovní díla. Jeho teoretické dílo však mělo na dějiny hudby větší vliv než většina jeho skladeb.
Definování rolí nástroje
Podstata Agazzariho argumentace v pojednání z roku 1607 spočívá v přísné klasifikaci nástrojů. Rozdělil je do dvou různých kategorií podle jejich funkce v souboru. Toto rozlišení nebylo svévolné. Odrážela novou barokní estetiku, založenou na kontrastu.
Základní nástroje
Tyto nástroje poskytovaly harmonickou strukturu. Hráli basso continuo. Agazzari uvedeno:
– Varhany
– Loutna
– Cembalo
– Theorba
– Harfa
Dekorační nástroje (melodie)
Tyto nástroje nesly melodické linky nad basy. Přidali texturu a dekoraci. Jeho seznam obsahoval:
– Loutna (používá se melodicky)
– Theorbo (používá se melodicky)
– Harfa (používá se melodicky)
– Sittera
– Lira da Braccio
– Housle
– Kytara
– Spinet
– Pandora
“Zatímco v renesanční hudbě byly všechny hlasy díla obvykle stejně důležité, v barokní hudbě se objevil nový a významný koncept.”
Význam tohoto rozdělení nelze přeceňovat. Znamenalo to konec renesančního ideálu polyfonie stejných hlasů
