Агостіно Агаццарі непросто складав музику; він написав зведення правил того, як її слід виконувати. Народившись у Сієні у 1578 році, цей італійський композитор і теоретик найбільш відомий завдяки одній революційній книзі, опублікованій у 1607 році. Del sonare sopra ‘l basso con tutti li stromenti e dell’uso loro nel conserto була не просто черговою збіркою нотних текстів. Це був один із перших інструктивних посібників, присвячених виконанню на основі бассо континуо.
До цього епохи ренесансна музика була демократією голосів. Кожна лінія мала рівне значення. Трактат Агаццарі ознаменував перехід до епохи бароко, де виникла ієрархія. Басова лінія стала фундаментом, а верхні партії прикрасою. Він не просто спостерігав ці зміни; він їх систематизував.
Римський період і повернення в Сієну
Кар’єра Агаццарі будувалася на інституційному престижі. У 1602-1603 роках він служив капельмейстером у Німецькому коледжі в Римі. До 1606 він обійняв ту ж посаду в Римській семінарії. У тому ж році він вступив до Академії інтронатів (Accademia degli Intronati) у своєму рідному місті Сієні. Це було значною пошаною. Академія була центром інтелектуальної та мистецької еліти.
У 1607 році, в рік публікації його трактату, він повернувся до Сієни. Залишок життя він провів там, працюючи органістом у Сієнському соборі та служачи капельмейстером до своєї смерті у 1640 році.
Його музична спадщина відбивала перехід між епохами. Він писав у стилі “stile antico” – консервативному поліфонічному стилі пізнього Відродження. Він також прийняв “stile moderno” раннього бароко. Його каталог включає пасторальну оперу Евеліо (1606), п’ять книг мадригалів, мотети, меси, псалми та інші духовні твори. Проте його теоретична робота справила на історію музики сильніший вплив, ніж більшість його композицій.
Визначення ролей інструментів
Суть аргументації Агаццарі в трактаті 1607 полягає в суворій класифікації інструментів. Він розділив їх на дві різні категорії, залежно від їх функції в ансамблі. Ця відмінність була довільним. Воно відбивало нову естетику бароко, засновану на контрасті.
Інструменти фундаменту
Ці інструменти забезпечували гармонійну структуру. Вони виконували бас континуо. Агаццарі перерахував:
– Орган
– Лютня
– Клавесін
– Теорба
– Арфа
Інструменти прикраси (мелодії)
Ці інструменти несли мелодійні лінії над басом. Вони додавали текстуру та прикрасу. До його списку входили:
– Лютня (використовується мелодійно)
– Теорба (використовується мелодійно)
– Арфа (використовується мелодично)
– Сіттера
– Ліра та браччо
– Скрипка
– Гітара
– Спине
– Пандора
«У той час як у музиці Відродження всі голоси твори зазвичай мали однакове значення, у музиці бароко emerging нове і значуще поняття».
Значення цього поділу неможливо переоцінити. Воно ознаменувало кінець ренесансного ідеалу поліфонії рівних голосів
