Забудьте всё, что вы знали о том, как выглядят автомобильные погони на телевидении. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как сериал может снимать масштабные трансконтинентальные гонки в Санта-Кларита, не намотав ни мили на одометр, ответ кроется в сочетании упрямой креативности и мощных визуальных эффектов.
Новый сериал Fox «Drive» — это дикая гибритная форма. Он смешивает адреналин Гран-при с паранойей реалити-шоу. Предпосылка проста: группа незнакомцев из разных слоев общества принуждается к участию в нелегальной гонке. Приз? Тридцать два миллиона долларов. Наказание за остановку? Смерть. Это «Lost» в сочетании с «The Amazing Race», но с реальными ставками.
«Мы создали виртуальные среды, поэтому вся езда происходит без выезда автомобилей и людей на дороги. Одним из фирменных знаков шоу является эффект взаимодействия автомобилей друг с другом, который никогда ранее не демонстрировался ни на телевидении, ни в кино».
— Грег Яйтanes, исполнительный продюсер
Автопарк может создавать впечатление сурового, аутентичного путешествия по дорогам. Здесь есть Ford Taurus, классический Chevrolet Impala 1969 года и даже потрепанный грузовик для садовых работ. Но ни один из этих автомобилей не покидает звуковую студию. Актеры подвешены в специальных конструкциях. Они смотрят в зелёные экраны. Трансконтинентальное путешествие происходит полностью на этапе постпродакшена.
Соавторы Тим Минер («Firefly», «Serenity») и Бен Куин хотели чего-то визуально отличного. Они не хотели использовать стандартные трюки с проекцией на заднем экране, которые доминируют на телевидении. Они хотели передать суть кинематографа автомобильных погонь 1970-х годов, объединенную с технологиями 2007 года. Чтобы реализовать это, они привлекли студию визуальных эффектов Zoic Studios, с которой Минер ранее уже работал.
Лони Перистер, руководитель отдела визуальных эффектов в Zoic, признает, что потребовалось время, чтобы разобраться в этой задаче. Проблема заключалась не только в технических, но и в перцептивных аспектах. Вы можете сымитировать космические корабли. Вы можете спрятать вампиров в тенях. Но все знают, как выглядит езда. Здесь нет места для ошибок, когда зритель может заметить фальшивое вращение колеса или неестественную тень. Фон должен был быть реальным. Движение — реалистичным.
Результатом стало то, что Перистер называет эффектом «Drive». Это сдвиг перспективы, который кажется почти всезнающим. Камера не видоизменена конструкциями для крепления. Она плывет по открытой дороге, ныряет в крупный план лица персонажа и отъезжает обратно на асфальт без видимого склейки. В оригинальном пилотном эпизоде была семиминутная открывающая последовательность с ровно нулем склеек.
Осталось ли так? Нет. После переписки сценария и изменений в касте команда разделила эту великолепную непрерывную сцену на шесть сегментов, чтобы accommodate флешбэки. Перистер смеется над этим сейчас, называя это «подавляющим» для руководителя визуальных эффектов потерять этот непрерывный кадр. Но техника остается уникальной. Она вводит новый стиль съемки на малом экране.
Итак, как они на самом деле это снимали?
Минер объясняет, что съемочная группа разместила камеры вокруг автомобиля-камеры на шоссе, чтобы записать фоновые кадры высокого разрешения. Это были не простые проекции. Это были реальные локации. Это позволило виртуальной камере перемещаться в любом месте захваченного пространства. Она могла пробираться сквозь трафик или скользить в другой автомобиль.
Поскольку физические камеры не могут проходить сквозь лобовые стекла, съемочной группе пришлось с высокой точностью синхронизировать трюковые сцены, снятые на открытой дороге, с действиями актеров на стадии зеленого экрана. Это требовало специализированного оборудования и тщательного планирования.
Арсенал Перистера включал «Caddy Cam» — Cadillac Escalade, оборудованный краном-джибом сверху. Эта конструкция могла опускаться до земли или подниматься выше автомобилей. Они также использовали специализированные объективы для захвата текстуры дороги.
Ключевым моментом стало создание нескольких версий каждого гоночного автомобиля. Была версия «на дороге» с тонированными окнами для фоновых кадров. Затем была версия «на студии» без стекол вообще. Это позволило команде визуальных эффектов перемещать камеры внутри автомобиля, снимая игру актеров без искажений или проблем с отражениями, характерных для реального стекла.
Это сложный танец реальности и CGI. Но для зрителей, смотрящих «Drive», это выглядит так, будто автомобили действительно мчатся через всю страну. Технологии скрывают свои швы. Гонка кажется реальной. Опасность — непосредственной.
И лучшая часть? Никто на самом деле не пострадал. Ну, по крайней мере, в отделе вождения. Напряжение создается исключительно монтажом.
Перистерэ не просто поднимал автомобили в воздух для эффектных кадров. Он устанавливал их на то, что он называет воздушными подвесками. Это не стандартные гидравлические подъемники. Это специальные стальные конструкции, оснащенные в основании крошечными гидрокрыльями. Результат? Машины буквально парят в воздухе. Они скользят с почти нулевым трением. Если очень постараться, можно сдвинуть полностью укомплектованный седан одним пальцем.
Такая конструкция решила огромную логистическую проблему. Обычно нельзя припарковать два киношных автомобиля рядом без того, чтобы они не касались друг друга или не перекрывали путь друг другу. На этих «платформах» автомобили парят независимо друг от друга. Команда могла перемещать их в любом направлении с хирургической точностью. Они легко перемещались вперед и назад к актерам внутри машин. Речь шла не о подвеске. Речь шла о пространственной свободе.
Адаптация к зеленому экрану
«Ты едешь на призрачной машине со скоростью 80 миль в час на площадке, которая выглядит как гигантский зеленый куб».
Актерам нужно было убедительно создать иллюзию того, что они несутся по улицам Лос-Анджелеса, сидя в неподвижной металлической коробке. Райан Гослинг и Брайан Крэнстон сражались не за сцепление с асфальтом. Они сражались за веру в пустоте.
Адаптация была не только физической. Она была и психологической.
Вождение перед зеленым экраном требует особого вида концентрации. При реальной погоне периферийное зрение улавливает мусор, другие машины и размытый фон. Здесь фон представляет собой плоскую, неосвещенную стену из зеленой ткани. Единственное движение исходит от проецируемого видео или вибрации симулятора двигателя.
Гослинг, известный своим минималистичным подходом, должен был прочувствовать скорость изнутри. Он не мог оглядываться. Он должен был доверять конструкции. Если он наклонялся слишком сильно, воздушная подвеска наклонялась. Если он резко нажимал на воображаемый тормоз, симуляция не соответствовала смещению веса его тела.
«Машина не реагирует на тебя. Ты должен реагировать на машину, которой нет».
Это отключение создало уникальное напряжение. Актеры были изолированы. Рядом не было других машин. Не было пешеходов, которых нужно было бы избегать. Только белокостный хват руля, который не поворачивался. Адреналин должен был быть создан исключительно воображением и чувственным гулом двигателя под ногами.
Это чудо инженерии, безусловно. Но настоящая игра происходила в глазах водителя. Они должны были выглядеть напуганными угрозой, которой не существовало. Они должны были выглядеть в восторге от дороги, которой не было. Воздушные подвески позволяли машинам двигаться. Но потребовались годы актерского мастерства, чтобы это движение казалось реальным.
Зрители видят плавные, невесомые заносы. Они не видят толчков пальцем. Они не видят, как зеленый экран поглощает горизонт. Они просто видят фильм. Что именно и хотел получить Перистерэ.
Переход к виртуальному производству — это не просто стояние перед зелёной стеной. Это умение убедить своё тело, что вы двигаетесь в пространстве, хотя на самом деле стоите на месте. Некоторые актёры адаптировались к работе с зелёным экраном легче, чем другие, сообщает Перистере, который режиссировал или тесно сотрудничал с режиссёрами в съёмках этих сцен.
«Им нужно давать небольшие уроки вождения», — объясняет Перистере. «На дороге движение никогда не бывает идеально прямым и узким; оно всегда неровное и плавное. Руль имеет небольшой люфт, и вы постоянно вносите коррективы, чтобы удерживать траекторию. Мы также учили их тому, что при вождении нужно смотреть на шесть длин вперёд, а когда происходят события вокруг, нужно отслеживать их и реагировать».
«Я говорил: „Не забывайте, что вы управляете автомобилем!“»
Лучший виртуальный водитель
Перистере высоко оценивает Мелани Лански, которая играет Венди Паттакрас, молодую маму, скрывающуюся от жестокого мужа в минивэне, называя её «лучшим виртуальным водителем в мире».
Эта бывшая актриса сериала «Два с половиной человека» научилась водить всего три года назад.
«У меня был ужасный страх вождения», — признаётся она. «Я жила [в Лос-Анджелесе] четыре года и везде ездила на такси».
Трудно представить, как Лански уверенно маневрирует в потоке машин, но на съёмочной площадке с зелёным экраном она демонстрировала лёгкость и уверенность. Её тревога, казалось, исчезала, как только начиналась съёмка.
Запугивающе, но эффективно
Кевин Алехандро, играющий недавно освободившегося мошенника Уинстона Салазара, поначалу считал процесс работы с зелёным экраном пугающим. «Но они проделали отличную работу, сохраняя ощущение срочности и подробно объясняя, что нужно делать».
Разница между паникой и качественной игрой часто сводится к правильной режиссёрской поддержке. Без неё актёр просто смотрит на зелёный фон.
Искусство съемки на зеленом фоне
«Со временем привыкаешь, но это приобретенный навык», — размышляет Кристин Леман, исполняющая роль таинственной Корины Уайлз. «Это похоже на импровизацию», — добавляет Майкл Хайатт, который в роли Сьюзан Чемблиз является одним из трех выживших после урагана «Катрина», участвующих в совместных гонках. «Мы все умеем водить машину. Просто делаем это на сцене».
Их актерская игра и другие элементы каждой сцены должны идеально совпадать с ранее снятыми кадрами, снятыми на дороге. «Мы должны совпадать во всем: в освещении, глубине резкости, тумане, дорожном мусоре. Мы должны воссоздавать такие вещи, как отражения. Все хореографически выверено», — заявляет Перистер. Он использует 3D-компьютерную программу под названием Maya «для предварительного визуализирования того, как будет выглядеть последовательность. Он заложил в нее шоссе, автомобили, персонажей и оборудование для съемки, чтобы эта мультяшная версия имела те же ограничения, что и камера на автомобиле на натурных съемках. Это похоже на трехмерную раскадровку, которая позволяет нам понимать, что возможно, чтобы избежать сюрпризов».
Однако возникают проблемы, которые необходимо исправлять на этапе постпродакшена. Этот процесс занимает в два раза больше времени, чем на сериале «Вавилон-5», сообщает Перистер, потому что симулировать реальную жизнь сложно. С другой стороны:
«Мы можем снимать 14 страниц диалогов в день на зеленом экране и помещать этих людей в уникальные локации, куда они никогда бы не попали, потому что мы можем композитировать их там. Если бы вы снимали те же 14 страниц в реальном мире, это означало бы два с половиной дня съемок на дороге с использованием тягачей по всей территории Соединенных Штатов, закрытием дорог, организацией транспорта, жилья и отелей. Если вы тратите около 100 000 долларов в день и делаете два с половиной дня за один, плюс визуальные эффекты, вы, вероятно, экономите 30–40 процентов на этих днях. Это позволяет нам делать больше в целом. Это позволяет нам быть большим шоу и снимать восьмидневное шоу с нагрузкой десятидневного».
Математика жестока, но эффективна. Натурные съемки для сцен с опасным вождением требуют масштабных логистических перестроек. Вы не просто перемещаете камеры. Вы закрываете шоссе. Вы размещаете съемочную группу. Вы платите за тягачи, которые преследуют талантов. Стоимость в день достигает 100 000 долларов, прежде чем высохнет чернила на контракте. Композитинг актеров на цифровые фоны устраняет эти накладные расходы. Он превращает многодневное путешествие по дороге в один послеобеденный день на звуковой площадке.
Эта эффективность меняет ДНК шоу. Вместо съемки восьми дней материала для еженедельного хронометража, команда работает с нагрузкой десяти дней. Они могут исследовать нарративы, которые были бы финансово невозможны на традиционной площадке. Ограничения зеленого экрана стимулируют инновации. Свобода цифровой автомагистрали дает творческие плоды.
Но магия хрупка. Одно несовпадающее пятно тени. Один отраженный угол не под тем углом. И иллюзия рушится. Зритель может не знать, почему. Он просто чувствует, что что-то не так. Актеры продолжают ехать. Цифровые автомобили продолжают двигаться. А монтажеры продолжают работать всю ночь, чтобы скрыть швы.
Поиск локаций больше не сводится лишь к отыску места, которое выглядит как декорации для фильма. Речь идёт о создании мира, который ощущается реальным, даже если он полностью вымышлен. Команда, стоящая за сериалом «Драйв», знает это лучше многих. Они не просто полагаются на то, что уже существует. Они создают то, чего нет.
Перистерис чётко объясняет этот процесс. Когда сцена требует чего-то конкретного, отправляется небольшая съёмочная группа. Они делают фотографии в других частях страны. Эти изображения становятся основой для матовых картин. Это гибридный подход. Реальные фотографии встречаются с цифровым искусством.
В первом эпизоде они отправились в Новый Орлеан во время карнавала Марди Гра. Хаос и яркие цвета фестиваля стали фоном. Позже, в третьем эпизоде, команда направила группу в Джорджию. Цель была простой. Установочные кадры должны быть чёткими. Нужно было убедиться, что зрители понимают: эти персонажи находятся не в Лос-Анджелесе. Визуальные подсказки должны сработать.
Цена фотореализма
Некоторые локации в реальном мире вообще не существуют. Маяк в открывающем эпизоде — одно из таких мест. Он полностью создан с помощью компьютера. Год назад такой кадр был бы невозможен. Технологии просто не позволяли достичь такого уровня фотореализма. Нельзя просто так вставить вертолёт, летящий в и из вымышленного окружения, не сделав его похожим на видеоигру. Но команда использует такие кадры.
«Вы не увидите слишком много таких кадров, потому что они недешёвы. Но мы их используем», — говорит Перистерис.
Они не бросают деньги на ветер. Каждое компьютерное окружение служит определённой цели. В пятом эпизоде виртуальная камера пролетает над Венди. Она движется через сельскую местность, где съёмки были невозможны. Цифровая камера отслеживает её движение. Фон простирается бесконечно. Всё выглядит бесшовно.
В следующем разделе рассматривается, как эти цифровые треки сравниваются с их реальными аналогами.
Технологии спутников и реальные ставки в сериале «Drive»
«Drive» полагается не только на стандартные приемы телетрансляции. Проект использует передовые инструменты для картирования реального положения конкурентов. Спутниковая графика играет здесь огромную роль.
«Наш мир — это GPS; это способ, с помощью которого мы понимаем, где находимся», — отмечает Перистере.
Создатели сериала взяли за прямое вдохновение Google Earth. Они заключили соглашение со спутниковой компанией для использования реальных изображений. Однако сырых спутниковых данных недостаточно для телевидения. Команда обработала эти изображения, повысив их разрешение, чтобы они подходили для телетрансляции. Это придает истории опору в узнаваемой реальности.
Закончится ли первый сезон 13 эпизодами?
Точно определить, где окажутся персонажи после первоначального набора эпизодов, пока сложно. Майнар обещает естественную точку остановки на 13-м эпизоде. Если сериал продлят, они завершат эту первую гонку. Он не хочет, чтобы зрители чувствовали, что потратили время впустую.
«После этого есть способы вовлечь актеров в другую гонку, дать им другую функцию».
Мир динамичен. Некоторые люди работали на гонку. Другие могут погибнуть, если не будут вести себя должным образом. Кто-то проиграет. Кто-то выиграет. В любой момент могут появиться новые люди. Гонка эволюционирует. Игроки эволюционируют. И то, за что они соревнуются, может полностью измениться.
Почему пилотная серия была отброшена
Эта динамичность характеризует «Drive» с самого начала. Оригинальная пилотная серия была отброшена. Большинство состава актеров было изменено. История та же самая, но к ней подходят иначе.
В оригинальном варианте сериал начинался прямо на дороге. Он не посещал миры, из которых пришли эти персонажи. Новая версия исправляет это. Теперь они посещают эти истоки. Это делает нас более эмоционально связанными с тем, кто они такие. Персонажи становятся гораздо более четко определенными.
Сдвиги в кастинге и глубина персонажей
Посмотрите на изменения в составе. Тэринн Маннинг играла Элли в пилотной серии. Она также снималась в фильмах «Хьюстл энд Флоу» (Hustle & Flow) и «8 миля» (8 Mile). Теперь Элли играет Мирча Мунро. Маннинг взяла на себя новую роль: Айви Читти. Она — героиня урагана «Катрина» и начинающая музыкантка.
«Мы нашли Тэринн очень интересной актрисой, и мы хотели найти для нее место», — объясняет Майнар.
Нэтан Филлион, известный по сериалу «Светлячок» (Firefly) и фильму «Серенити» (Serenity), взял на себя роль Алекса Талли. Он — ландшафтный дизайнер, ищущий свою похищенную жену.
«Он сочетает в себе черты Харрисона Форда и Джеймса Гарнера… типичный главный герой».
Филлион описывает Алекса как обычного парня, вынужденного заняться тем, чего он не хочет делать. Ультиматум суров. Выиграть гонку или его жена умрет.
Прошлое Алекса будет раскрыто по ходу эпизодов. Оно играет ключевую роль в том, почему он был выбран. И кем он был выбран. У каждого персонажа есть либо отчаянная причина, либо таинственная причина. Все это раскрывается со временем.
У каждого из них есть что-то, что они могут сделать. Это не всегда очевидно на поверхности.
Вся эта постановка намеренно выглядит сомнительно. Она задумана в макиавеллианском ключе. Невидимые кукловоды тянут за ниточки за кулисами, создавая динамику, в которой альянсы меняются, а мотивы остаются туманными.
«Вы когда-нибудь видели фильм Майкла Дугласа „Игра“?» — спрашивает Майнар. «В этом есть определенный элемент того же самого».
Люди стоят за занавесом. Они либо союзники, либо работают против конкретных команд. Некоторые кажутся доброжелательными. Другие выглядят как злодеи. По пути расположены мониторы, и некоторые люди уже в кармане.
Майнар и Куин также усердно избегали слишком сильного влияния «Гонки мечты». Хотя Майнар признает, что будут перекрестные элементы. Он увлекся реалити-шоу только после просмотра набора DVD.
Куин черпал больше вдохновения из дорожных фильмов. В частности, из классики, такой как «Гонка Гамбалл» и «Двухполосная черная магистраль». Но он нашел их эмоционально пустыми. Слишком узкими по охвату.
«Это фильм про автомобильные погони, который я так и не увидел».
Zoic Studios Лони Перистер занята предстоящими фильмами «Путь воина», «Пустой отель» и «Один пропущенный звонок». Они также занимались визуальными эффектами для пилотного эпизода Fox TV «Хроники Сары Коннор». Перистер руководил VFX в независимом фильме «Один день как дождь».
Нэтан Фиlion играет главную роль в независимой романтической комедии «Пекарь». Фильм выйдет в ограниченный прокат 4 мая.
Кевин Алехандро совмещает две роли. Он регулярно появляется в сериале «Уродливая Бетти» в роли Сантоса. Позже в этом году он появится в фильме ужасов «Лунная ночь охотника» и комедии «Странная дикость». «Я также управляю „Импалой“ 1969 года выпуска», — отмечает он.
Мелани Лински присоединяется к ансамблю западного мини-сериала CBS «Команч Мун». Он запланирован на ноябрь. У нее также есть камео в комедии «Большой Стэн», выходящей в августе.
Тэрин Мэннинг имеет несколько завершенных фильмов. Среди них триллер «Скорость мысли», фильм, действие которого происходит в 70-х годах «Твое имя здесь», «Джек и Джилл против мира», романтическая комедия с Фредди Принзом-младшим и фильм ужасов «Последний курорт», выходящий в августе.
«Все они настолько разные, что стереотип „остроумной Тэрин“ разрушен», — говорит она.
Мэннинг также работает над сольным альбомом.
Статьи HowStuffWorks по теме
- Домашний кинотеатр
- Как работает синий экран
- Как работают премии Эмми
- Внутри «Гонки мечты»
- Внутри «Сerenity»
- Как работает Google Earth
- Как работают GPS-приемники
- Как работает CGI-скриптинг
- Как работают спутники
Дополнительные полезные ссылки
- Fox: Drive
- Фанаты «Drive»
- Блог новостей «Drive»
- TimMinear.net
