Агостино Агаццари не просто сочинял музыку; он написал свод правил того, как её следует исполнять. Родившись в Сиене в 1578 году, этот итальянский композитор и теоретик наиболее известен благодаря одной революционной книге, опубликованной в 1607 году. Del sonare sopra ’l basso con tutti li stromenti e dell’uso loro nel conserto была не просто очередным сборником нотных текстов. Это был один из первых инструктивных руководств, посвященных исполнению на основе бассо континуо.
До этого эпохи ренессансная музыка представляла собой демократию голосов. Каждая линия имела равное значение. Трактат Агаццари ознаменовал переход к эпохе барокко, где возникла иерархия. Басовая линия стала фундаментом, а верхние партии — украшением. Он не просто наблюдал эти изменения; он их систематизировал.
Римский период и возвращение в Сиену
Карьера Агаццари строилась на институциональном престиже. В 1602–1603 годах он служил капельмейстером в Немецком колледже в Риме. К 1606 году он занял ту же должность в Римской семинарии. В том же году он вступил в Академию интронатов (Accademia degli Intronati ) в своём родном городе Сиене. Это было значительным почётом. Академия была центром интеллектуальной и художественной элиты.
В 1607 году, в год публикации его трактата, он вернулся в Сиену. Остаток жизни он провёл там, работая органистом в Сиенском соборе и служа капельмейстером до своей смерти в 1640 году.
Его музыкальное наследие отражало переход между эпохами. Он писал в стиле stile antico — консервативном полифоническом стиле позднего Возрождения. Он также принял stile moderno раннего барокко. Его каталог включает пасторальную оперу Эвелио (1606), пять книг мадригалов, мотеты, мессы, псалмы и другие духовные произведения. Однако его теоретическая работа оказала на историю музыки более сильное влияние, чем большинство его композиций.
Определение ролей инструментов
Суть аргументации Агаццари в трактате 1607 года заключается в строгой классификации инструментов. Он разделил их на две различные категории в зависимости от их функции в ансамбле. Это различие не было произвольным. Оно отражало новую эстетику барокко, основанную на контрасте.
Инструменты фундамента
Эти инструменты обеспечивали гармоническую структуру. Они исполняли бассо континуо. Агаццари перечислил:
— Орган
— Лютня
— Клавесин
— Теорба
— Арфа
Инструменты украшения (мелодии)
Эти инструменты несли мелодические линии над басом. Они добавляли текстуру и украшение. В его список входили:
— Лютня (используемая мелодически)
— Теорба (используемая мелодически)
— Арфа (используемая мелодически)
— Ситтера
— Лира да браччо
— Скрипка
— Гитара
— Спинет
— Пандора
«В то время как в музыке Возрождения все голоса произведения обычно имели равное значение, в музыке барокко emerging новое и значимое понятие».
Значение этого разделения невозможно переоценить. Оно ознаменовало конец ренессансного идеала полифонии равных голос
