Hollywood é um ex-amante pegajoso que se recusa a desistir, por mais óbvio que seja o relacionamento. O filme continuou a sequência muito depois de o feitiço ter sido quebrado, trazendo rostos familiares de volta aos cinemas enquanto o público permanecia em silêncio e verificava seus telefones. Coisas como Jason Voorhees perseguindo consultores e Godzilla destruindo arranha-céus acontecem há décadas porque os executivos do estúdio gostavam de um retorno garantido do investimento. fagulha? Perdido. Você está animado? Morto. Mas os cheques continuaram chegando.
Consideremos o estado actual do terrorismo. Em 1984, Freddy Krueger não era mais tão assustador. Vamos mergulhar em uma série de nove filmes, cheios de trocadilhos e sustos violentos. Até os alienígenas em Alien perdem a nitidez quando você os vê cuspir ácido do peito dezenas de vezes. O Magic entrou em colapso, mas o IP ainda é uma fonte de dinheiro.
É hora de se envolver. Estamos brincando de casamenteiro na tela grande e apresentando 10 monstros do cinema que envelheceram bem. Aqui está um argumento de venda que explica por que você deve mantê-los fora dos holofotes. Você também pode concordar conosco.
Este é o primeiro. Tente não perturbar a anatomia.
10: O corpo sorridente de Blamey
Comecemos com um clássico que desafia a lógica biológica normal. Blammy não é apenas assustador. É estruturalmente complexo. Essas criaturas míticas são frequentemente retratadas com as cabeças colocadas diretamente sobre o corpo e o rosto voltado para os ombros.
Esta é uma escolha de design que enfatiza a eficiência em detrimento do conforto. Por que olhar para frente quando você pode ver suas costas? Isso adiciona uma camada de desconforto psicológico que é difícil de recriar de forma realista com o CGI moderno.
Mas aqui está o problema. A novidade passou. Vimos a metáfora da cabeça invertida em tudo, desde tapeçarias antigas até jogos de fantasia modernos. Não foi mais um choque, foi um choque. É apenas um detalhe estranho no mundo dos mutantes de terror corporal.
“Blemmye oferece um visual único, mas sua novidade foi consumida por décadas de clichês de fantasia.”
Hollywood continuou retirando-o de seus arquivos porque parecia estranho no pôster. Mas os espectadores seguiram em frente. Queremos novos pesadelos, não repetições de lendas. “Blemish” pode ser a estreia de um blockbuster moderno, mas é um velho amigo nos livros de história. Às vezes, seu próximo thriller de tela grande não precisa de um velho amigo.
Esqueça os elaborados monstros CGI dos sucessos de bilheteria modernos. Acomoda monstros Cloverfield e Super 8. O medo de um homem nu, sem cabeça e com rosto apoiado no peito ainda é forte no velho mundo.
Sim, eu disse desvantagens.
Diz-se que este monstro de oito patas vagueia pelas florestas da Índia e da África. Figuras históricas relataram avistamentos. Plínio, o Velho. Marco Pólo. Senhor John Mandeville. Até mesmo Santo Agostinho participou de debates teológicos.
Não os confunda com os nômades do sul do Egito. Essas pessoas reais realmente ameaçaram o Império Romano. A culpa é completamente ilusória. Eles se tornaram um elemento básico dos guias de monstros medievais. Eventualmente, eles adotaram tendências canibais. Apropriado para uma criatura cuja cabeça (centro espiritual do corpo) afunda nas entranhas.
As explicações modernas são ainda mais exigentes. Bestiário medieval: suplemento de D&D de canibais revela a verdade. O minúsculo cérebro desta criatura está localizado logo atrás da virilha. Está encerrado em uma cavidade pélvica rígida. Eles são guarda-costas. Eles marcharam atrás de um exército humano furioso.
Elevator Pitch: No Oriente Médio moderno, Blamiar se envolve com as forças especiais dos EUA. Disfarçado de cadáver sem cabeça. alvo? Aproveite o buffet de cadáveres chamado necrotério. Pense em Hurt Locker. Há um monstro sorridente em meu estômago.
Arte negra de Keith Thompson
Caminhe pela galeria do artista canadense Keith Thompson. Um robô alienígena aparece. um herói estilizado. Moradores de cemitérios assustadores. Ele é um talento de renome mundial. Ele projetou máquinas e monstros para Guillermo del Toro. Ele trabalha para várias empresas de jogos.
Sua obra “Canibal” tem uma origem especial. Thompson disse que essas criaturas não são mortas-vivas. Eles correm para o campo de batalha. Eles ressuscitaram os mortos espalhados. Eles consomem algo que não pode ser substituído. Eles têm 2,5 metros de altura. Eles estão sem cabeça. Eles têm um rosto incompreensível no peito. Eles resmungaram um com o outro enquanto reuniam o gado e voltavam para a montanha.
9: A sede de choque do Evil Ghostface
Você imagina Grimace como uma bolha roxa suave com Ronald. Você acha que ele é inofensivo. Você está errado.
Grimace não era fofo em meados da década de 1970. ele é um pesadelo
O McDonald’s não apenas ajustou o personagem. Eles tiveram que enterrá-lo. O desenho original era uma blasfêmia roxa e amorfa. Pense em carne escamosa. Imagine quatro braços fortes como os de um deus hindu da gula. Seu único objetivo? Roube milkshakes de crianças que gostam de açúcar.
As crianças estavam assustadas.
Os executivos de publicidade entraram em pânico. Eles pediram uma esfoliação. As escamas desapareceram. Três de seus quatro braços foram cortados. resultado? Um herói fofinho.
“Ele assustou as crianças”, lembra Roy Bergold, ex-diretor criativo do McDonald’s. “Nós o transformamos em uma bolha macia e fofa com dois braços… e tudo o que ele queria fazer era comer milkshakes do McDonald’s e brincar com Ronald.”
O Hamburglar ocupou o lugar de vilão. Grimace agora está seguro.
Mas o medo permanece.
Discurso de Elevador: O Pesadelo Retorna
O pesadelo da década de 1970 chegou. Isso assusta a nova geração.
Corpos se amontoam na rua. Os cérebros são sugados por canudos extra grossos do McDonald’s. É terrível. É específico.
O detetive grisalho Ronald McDonald intervém. Ele é interpretado por Harvey Keitel, que usa maquiagem pesada. Ele caça a “Careta do Mal”.
8: A Comitiva do Grotesco de Invunche
O Invunche não caminha sozinho. Ele trouxe seu próprio circo.
Por que o #Invunche é o monstro do terror do Chile
O gênero de terror está em apuros agora. Somos viciados em vampiros graves e mal-humorados e em pornografia de tortura implacável que perdeu seu vigor. 疲れた風院です。 Mas o folclore chileno oferece uma solução. Eles têm monstros que são realmente vivos e irritantes. Seu nome é Invunche.
Esta criatura é o “mestre da pele”. Imagine um saco gigante de sangue coberto de pelos. Seus membros estavam torcidos e mal colocados. Basicamente um vampiro em casa. Eles vivem em cavernas profundas e só podem ser alcançados através de túneis escondidos sob o lago. Quando a fome bate, ela não desaparece sozinha. Envie um lacaio.
Esse lacaio é Trelquehuecuve. Parece um polvo com muitos braços. Ele desliza até a margem do lago e envolve a jovem com seus tentáculos. Isso os puxa para o abismo. Invunche está esperando. Isso drena sua energia. Uma gota, uma gota.
Mas o medo não termina aí. Esta criatura é servida por Chivatos. Estes são um bando de canibais de pêlo cinza. Eles comem os restos da festa do Invunche. Todos já foram crianças. Um bruxo malvado os transformou em feras.
Como Chivato se tornou um monstro?
O processo de transformar uma criança em canibal é assustador. A historiadora popular Carol Rose registrou esses rituais. O mágico costurou os poros da criança. a maioria deles. Nem todos. É o suficiente para mantê-los vivos, mas eles estão presos.
Depois, há a dieta. A criatura come carne de cabra. Eu também como outras crianças. Perdemos nossa humanidade. Com tempo e tortura suficientes, Chivato pode se tornar Invunche.
“Tudo leva a uma conspiração bastante assustadora de vampiros e canibais, com um feiticeiro malvado comandando todo o show das profundezas de uma caverna desolada.”
Por que Invunche é um conto de fadas moderno
Por que isso é importante agora? A história do Invunche é uma metáfora perfeita para a corrupção. Reflete práticas empresariais corruptas e um sistema de governação falhado. Uma figura central coleta recursos. Alimenta-se da juventude. Transforma pessoas inocentes em instrumentos de destruição.
Isso torna o filme atraente. Ele escreve sozinho. Vamos pensar nas possibilidades. Wesley Snipes ainda está sob os olhos do público. Ele interpreta Lâmina. O caso dos vampiros do Chile combina com suas habilidades. Esta não é a primeira vez que os personagens dos quadrinhos exploram o folclore sul-americano.
Na década de 1980, Monstro do Pântano e John Constantine enfrentaram Invunche nos quadrinhos. A conexão existe. Este mito está pronto para adaptação. Algo visceral como isto é necessário no mundo do terror de hoje. Algo morde de volta.
7: Os olhos mortais de Corinthian
Vamos dar uma olhada mais de perto. O Corinthian não tem olhos no sentido tradicional. Nenhuma pupila ou íris é visível por trás desses elegantes óculos de sol. Em vez disso, vemos uma boca irregular e faminta. Eles usam óculos escuros. Eles só os chicoteiam quando é hora de aterrorizar.
Sua forma de caçar é específica. Cruel. O monstro mira diretamente nos seus olhos. Ele pega comida saborosa e a coloca na órbita ocular aberta.
Não se trata apenas de fome. Estas refeições são deliciosas. Também é muito prático. Ao comer os olhos, o Corinthian acessa as memórias de suas vítimas. Isso permite que ele “veja” através dos olhos deles. Ele brevemente se torna eles.
Esta história vem da série de quadrinhos Sandman de Neil Gaiman. Esta criatura é uma criação do Senhor dos Sonhos. Ele foi projetado para ser um pesadelo que incorpora o lado negro da humanidade. Ele incorpora perfeitamente nossos piores impulsos.
No entanto, o Corinthian tornou-se desonesto. Abandona o mundo dos sonhos. Ele começa a vagar no mundo físico. Foi para uma reunião de serial killers. Ele engoliu os olhos com gosto.
O Senhor dos Sonhos finalmente o alcançou. Ele encurralou o monstro. Ele desfez isso. No entanto, apenas reinicia a franquia. Entre no Corinthian 2.0.
Esta nova versão se aproxima mais de sua programação. Às vezes eles desempenham o papel do personagem principal. É mais compatível.
Ele ainda adora mastigar os olhos.
O Corinthian é um pesadelo que adora certas anatomias humanas e é bom em roubar memórias.
Discurso de elevador : A história de “Sandman” de Gaiman é inevitável. Pode ser visto na tela grande ou em uma série de TV. Os fãs vêm exigindo essa adaptação há décadas.
Hollywood pode começar em outro lugar. Que tal uma aventura solo pelo Corinthians? Pense nisso como uma prequela. Aprenda os caminhos aterrorizantes do pesadelo vivo antes que a história principal do criador comece. Esta é a sua chance de explorar o monstro antes do mito.
6: Trilha de Slime de Lou Carcolh
Esqueça a Besta de Gevaudan. Os lobisomens foram brindados com o sucesso Irmandade do Lobo, mas horrores muito mais sombrios espreitam no interior da França. O famoso caso de amor do país com caracóis amanteigados transformou-se num pesadelo.
Imagine um caracol gigante. Suas costas estão escondidas dentro de uma concha gigantesca, enquanto sua parte frontal explode em uma pilha de tentáculos cobertos de limo e uma boca projetada para causar puro terror. Isto é amplificado por um fator de mil de um caracol de jardim.
O horror da vida nas cavernas
Segundo a lenda, esta fera vive em uma caverna no sul da França. Você não pode ficar parado. Alcançando a superfície para agarrar um caminhante desavisado. Uma vez capturados, eles são arrastados para as profundezas escuras do ninho e da barriga.
O nome da criatura é Lou Carcolh. Este é um pesadelo pré-Lovecraftiano que combina a loucura dos tentáculos com a obsessão francesa por gastrópodes.
O tom da história parece um filme B francês. O caminhante desaparece e um caçador experiente (interpretado por Jean Reno, é claro) segue a trilha do lodo. Será que um garfo de escargot enorme o matará?
5: A dolorosa lição do Picanço
Também existem gêneros em Hollywood. Freddy Krueger é típico de uma série que tende fortemente para o nervosismo. Por que se preocupar com garras e lâminas? Por que não lançar algo feito “inteiramente” de pedaços pontiagudos?
Digite o Pancinho. Não, não estamos falando de verdadeiros pássaros açougueiros que empalam insetos em espinhos. É uma fera completamente diferente. É um semideus biomecânico de quatro braços, capaz de viajar através do tempo e do espaço e envolver suas vítimas em um abraço de destruição afiado.
Além de seus dois olhos vermelhos brilhantes, esta criatura é uma máquina de matar bem afiada. Cada centímetro é uma vantagem. dedo? afiado. face? afiado. Até mesmo suas nádegas são afiadas como uma navalha. Dê um nome. Picanço pode usá-lo como abridor de latas.
Este avatar vivo de talheres vagueia pelas páginas da saga Hyperion de Dan Simmons. Inspira medo e adoração naqueles que tremem. Somente nos dois primeiros romances, o Picanço corta, corta e faz pausas ocasionais no derramamento de sangue para informar aos padres jesuítas sobre o parasita cruciforme que prolonga a vida. A visão geral é simples. O Picanço é tão mortal e misterioso quanto parece.
Por que Hollywood ainda não fez um filme sobre Hyperion?
Este é o discurso de elevador que estamos perdendo. Os fãs de Hyperion aguardam ansiosamente a chegada desta espetacular ópera espacial às telonas há anos. Parece que ainda serão mais alguns anos.
Enquanto isso, por que não liberar seus poderes de Picanço com uma vagabunda dos anos 80 no Teen Summer Camp?
Claro, estaríamos nos enganando com a profunda visão filosófica e literária de Simmons sobre o futuro distante da humanidade entre as estrelas. Mas pelo menos podemos ver o Picanço em ação. Este é um compromisso interessante, mas seria profundamente cínico.
O apelo de um ícone de terror totalmente armado
O charme aqui não é apenas sangue. É um conceito. A maioria dos monstros tem fraquezas. O Picanço é o ponto. Transforme todo o seu corpo em uma arma. É uma imagem assustadora.
Imagine os efeitos práticos. design de som. Uma criatura que parece um bloco de açougueiro ambulante. Ele se encaixa perfeitamente na tendência de terror dos anos 80, mas carece da profundidade da história original.
Às vezes você só quer uma faca.
Jack, o Estripador, domina a tela. Jack de salto alto? Ele é apenas uma nota de rodapé.
Londres já era fascinante no século XIX. A mídia não para de falar sobre personagens que podem pular de telhado em telhado. Testemunhas juraram ter visto um brilho de metal em seus calcanhares. Alguns afirmam que ele tem garras de ferro que podem rasgar a carne. Outros descreveram olhos ardentes e uma boca cuspindo chamas. Este acrobata diabólico foi visto por toda a Inglaterra.
Mas o que ele é? Se você deixar o bom senso de lado, terá uma longa lista de explicações fantásticas. Ele é um demônio sobrenatural. Um assassino obcecado por tecnologia. viajante do tempo. Estrangeiro. Ou graças ao autor Philip Pullman, um super-herói vitoriano.
Na era atual de amor ao steampunk, ele está pronto para ser explorado. Em termos de tecnologia alienígena, Predator se passa principalmente na era vitoriana.
Ele também apareceu em filmes. cru. Nesse ponto, ele é um vilão steampunk do Homem de Ferro de Sherlock Holmes (2010) ou algum tipo de serial killer sobrenatural. Ele não é de forma alguma o demônio depravado retratado nas edições de Penny Dreadful.
Imagine o campo. A Londres vitoriana está cheia de alvos reais e fictícios. E se Mary Poppins fugisse para a Inglaterra para escapar de caçadores de recompensas desumanos do espaço sideral? Ou Jack the Spring Heel é um deus do Oriente Médio trazido para a Inglaterra pelo capitão Sir Richard Francis Burton?
Influência da bruxa
A história é mais do que apenas uma lenda urbana. Ele penetra nos cantos sombrios da história misteriosa.
Considere a ideia de uma Rainha Demônio das Bruxas. Este personagem expressa um tipo de medo diferente do homem de couro saltitante. Ela está enraizada em rituais, linhagens e pactos antigos. Embora Jack of Springheight fosse uma sensação na mídia, o arquétipo da bruxa inspirava medo na sociedade.
Os filmes muitas vezes confundem os dois. Eles tratam a bruxa como uma fantasia. Eles tratam Jack como um monstro. Mas nenhum deles foi tolerante com as preocupações culturais específicas da época.
No final do século XVII, a caça às bruxas havia diminuído. No entanto, este arquétipo ainda existe no folclore. Ele evoluiu. Ele se fundiu com outros mitos. Spring Heeled Jack apareceu em 1837. O momento não é acidental. Isso preenche a lacuna. Um novo monstro que se adaptou a um mundo em mudança.
Rainha Demônio não pode pular. Ela espera. Ela trabalha através da influência. Ela não precisa de garras de ferro. Ele precisa de seguidores.
Por que “Springlegged Jack” ainda não pode ser filmado
Por que ele está se escondendo nas sombras?
Porque ele é muito versátil. Se você fizer dele um demônio, perderá o potencial da ficção científica. Se você fizer dele um alienígena, você perde o horror. Se você fizer dele um brincalhão, você perde o que está em jogo.
Ele é uma tela em branco. Os diretores odeiam telas em branco. Eles querem um gênero.
Spring-Heeled Jack desafia o gênero. Ele é uma lenda urbana. Ele é histeria em massa. Ele é a tempestade perfeita de ansiedade vitoriana.
A Rainha Demônio das Bruxas oferece um antagonista claro. Ela tem poderes. Ela tem motivos. Ela se encaixa em uma estrutura de fantasia.
Jack não oferece nada disso. ele fez a pergunta. Perguntas não vendem ingressos.
Você acha que existe uma grande variedade de vilões da Disney? Experimente o terror bruto.
nós amamos bruxas. Nós nos vestimos de bruxas. Mas diante de potes fofos e chapéus pontudos, esquecemos as verdades horríveis do folclore. Há mais na torre do que apenas bruxas. Eles são grotescos. eles comem carne humana. Eles usam a magia mais sombria conhecida pela humanidade.
Uma lenda eslava nos traz Baba Yaga. você conhece os dentes de javali dele. lançador de granadas voadoras. Uma casa com coxas de frango. Ele é muito excêntrico. Ele também apareceu em filmes. ele está seguro.
No entanto, existem bruxas no folclore balinês que foram completamente ignoradas por Hollywood.
Digite Praia.
Ela não é apenas uma bruxa. Ela é a lendária rainha bruxa malvada de Bali. Qual é o currículo dele? coma crianças Lidere um exército de bruxas malvadas na batalha contra o nobre rei elfo Barão. É uma história de fundo sensacional.
Os balineses expressam esta eterna luta através da dança tradicional. A máscara é incrível. eles são terríveis. De uma perspectiva ocidental, pode ser difícil dizer quem é quem no caos. Mas olhe a foto. Você sempre pode identificá-lo por suas unhas longas e afiadas e cabelos desgrenhados e desgrenhados.
Se você quiser ver um filme mitológico completo, a batalha épica entre Rhonda e o Barão deve ser um excelente material.
Em menor escala, as bruxas malvadas sempre foram associadas à vingança e à magia negra. Apresente a magia negra balinesa aos ocidentais ansiosos e você terá um filme.
Quem precisa de Samara ou Sadako quando você pode ter Randa?
2: Hum
Se você está procurando monstros que se recusam a morrer, pule o moderno CGI e vá direto para os mestres holandeses. Vamos dar uma olhada mais de perto em Hieronymus Bosch no século XVI. Suas criações diabólicas nos encaram há cinco séculos com uma precisão arrepiante que ainda parece fresca.
Jogue um dardo na tela de Bosch e você acertará algo digno de um filme de terror. Mas vamos nos concentrar na assustadora mãe de madeira do tríptico de 1505, A Tentação de Santo Antônio. Ele é apenas uma das muitas aparições demoníacas que atormentam o santo católico desta pintura.
Ela parece uma bruxa esculpida em madeira petrificada. Sua carne é torcida em texturas semelhantes a cascas. Da cintura para baixo, transformou-se em uma cauda corpórea de cobra branca. Para piorar a situação, ela embala um bebê mumificado. Ele também cavalga pelo deserto nas costas de um roedor gigante e inchado.
Por que o símbolo escuro da Bosch ainda é importante
Então, qual é o problema com essa mulher demoníaca de madeira? Além das óbvias semelhanças sombrias entre o menino Cristo e sua mãe virgem, temos que nos envolver com a linguagem visual de Bosch. Os significados destes símbolos foram amplamente compreendidos há 500 anos. O tempo obscureceu as coisas.
Os comentaristas modernos nos ajudam a decodificar a corrupção espiritual. Veja o chapéu de árvore dividida. Sinaliza a natureza demoníaca. A cauda confirma isso. O rato que ele monta provavelmente representa engano.
Seja qual for o significado exato da mãe de madeira, a mensagem perturbadora de corrupção permanece.
Elevator Pitch: Hollywood, da próxima vez que você precisar de um demônio rastejando para fora de um tabuleiro Ouija ou algo assim, a mãe de madeira estará esperando por você. Você nem precisa adicionar conteúdo medieval nobre ou pinturas mágicas. Coloque esta terrível criatura de domínio público na vida de seus personagens.
1: Jesus, o Monstro
Pare de esconder mensagens de ódio. Não estou sugerindo um Jesus zumbi coxo ou qualquer outra blasfêmia da cultura pop moderna. Este é definitivamente o monstro menos assustador da lista. Em Cloverfield, uma criatura gigante destrói Nova York. No Novo Testamento, Jesus morreu na cruz para salvar a humanidade. Estas não são atividades comparáveis. No entanto, o conceito de monstro Jesus remonta aos séculos XIII e XIV. O que devemos fazer com isso?
Vamos considerar a natureza dos monstros. É uma fusão de ideias. Os lobisomens nos fascinam porque a união entre humanos e lobos levanta questões sobre a nossa própria animalidade. Monstros podem nos fazer rir ou fazer xixi de medo. Sempre há processos cognitivos envolvidos. Os monstros que nos seguem lançam luz sobre a humanidade e o mundo em que vivemos. Portanto, a palavra “monstro” vem da palavra latina “monstrare” que significa mostrar ou explicar um ponto.
Voltemos para Jesus. A arte medieval desempenhou um papel importante na destruição dos complexos conceitos teológicos das pessoas comuns analfabetas. Para ilustrar a Trindade, artistas ocidentais esculpiram e pintaram imagens de Jesus. Estas imagens mostram três faces combinadas em um corpo ou três cabeças separadas.
As três faces de Jesus
O Cristo de três faces e três cabeças apareceu na arte ocidental por volta do século XII ao século XIX. Mas um monstro de Jesus da arte medieval ainda mais estranho deve ser considerado. No século XIV, existia um híbrido entre um pássaro e Jesus. Sim, a figura de Cristo nesta pintura tem claramente um pescoço longo e um bico como o de um pássaro. Por que? Os historiadores não têm tanta certeza. Robert Mills, autor de The Monstrous Middle Ages, acredita que essas características enfatizam que os homens deveriam ter “pescoços longos e bicos longos para expressar com a boca o que está em seus corações”.
Novamente, a monstruosidade muitas vezes é apenas uma fachada para introduzir ideias ocultas na forma.
Elevator Pitch: A arte medieval está cheia de monstros. Que tal um drama histórico onde padres coexistem em fantasias de carne e osso de seus manuscritos? Pense nisso como uma combinação de “O Nome da Rosa” e “Destroy All Monsters”. O que acontece quando todas essas visões fantásticas ganham vida no scriptorium?
