La franquicia “Avatar” representa una paradoja en el cine moderno: dos películas actualmente se ubican como las películas más taquilleras de todos los tiempos, y sin embargo, su impacto cultural se siente extrañamente… silenciado. A pesar de carecer del reconocimiento de marca de décadas de “Star Wars” o de la creciente interconexión del MCU, las epopeyas de ciencia ficción de James Cameron han destrozado consistentemente las expectativas de taquilla, desafiando la sabiduría convencional sobre las visualizaciones repetidas y la longevidad de la franquicia.
Los números no mienten: cómo ‘Avatar’ desafía las expectativas
Tanto Avatar (2009) como Avatar: The Way of Water (2022) han recaudado más de 2 mil millones de dólares en todo el mundo, una hazaña lograda por pocas películas. Esto no es simplemente una cuestión de suerte; sugiere una fórmula única en juego. A diferencia de muchos éxitos de taquilla que dependen de propiedad intelectual establecida, “Avatar” construyó su éxito desde cero, demostrando que un espectáculo innovador aún puede atraer multitudes.
La diferencia clave es la experiencia. Si bien los críticos a menudo reconocen la brillantez técnica de la dirección de Cameron (evidente en sus trabajos anteriores como Terminator y Aliens ), muchos siguen sin estar convencidos de las historias derivadas y los personajes subdesarrollados. Sin embargo, el público claramente no está de acuerdo.
La ventaja del 3D: una experiencia teatral como ninguna otra
Un factor crucial es la experiencia inmersiva en 3D. Cameron no añadió el 3D simplemente como una ocurrencia tardía; lo convirtió en un arma, creando un espectáculo visual que fomenta activamente la visualización teatral. La profundidad y el realismo fueron tan convincentes en El camino del agua que algunos espectadores informaron sentir como si estuviera lloviendo dentro del cine.
No se trata sólo de novedad. El precio premium asociado con las entradas 3D aumentó directamente los ingresos, haciendo que la experiencia teatral no sólo fuera deseable sino también financieramente ventajosa. En una era donde domina el streaming, Avatar luchó activamente por la supervivencia de la pantalla grande.
Llamamiento global: Por qué ‘Avatar’ prospera fuera de EE. UU.
El dominio de la franquicia se extiende mucho más allá de Norteamérica. Las encuestas de YouGov revelan que casi la mitad de los consumidores urbanos en India y más de un tercio en China vieron The Way of Water en cines, en comparación con sólo el 11% en Estados Unidos. Este alcance global es fundamental; a diferencia de Star Wars, que depende en gran medida de las ganancias nacionales, Avatar prospera en mercados donde las franquicias occidentales a menudo tienen dificultades.
Esto sugiere que el espectáculo visual trasciende las barreras culturales. La experiencia de inmersión resuena en el público independientemente de su familiaridad con la historia o los personajes.
Un caso atípico en la era de las franquicias
Lo que hace que “Avatar” sea aún más inusual es su resistencia a la expansión. La franquicia ha evitado la sobresaturación de spin-offs y series relacionadas que afectan a la mayoría de los éxitos de taquilla modernos. La brecha de 13 años entre las dos primeras películas y su éxito continuo en un panorama de taquilla pospandemia desafía las normas de la industria.
“Nunca, jamás deberías apostar contra James Cameron”. – un conocedor anónimo de Hollywood.
En conclusión, el éxito de las películas de “Avatar” no se debe a una narración superior ni a una propiedad intelectual establecida. Se trata de ampliar los límites de la tecnología cinematográfica, priorizar la experiencia teatral y llegar a una audiencia global que anhela el espectáculo por encima de la sustancia. Puede que las películas no sean del agrado universal, pero son innegablemente efectivas en una cosa: ganar dinero.
