Leonardo DiCaprio není jen herec, stal se jedním z nejoddanějších diváků v historii moderní kinematografie. Vytvořil nezapomenutelné postavy v široké škále žánrů: od dramatu po akční, od komedie po thriller. Jaké filmy tedy stojí za to vidět? Sestavili jsme seznam filmů Leonarda DiCapria spolu s jejich hodnocením IMDb.
Nedívej se nahoru (2021) – IMDb: 7.2
Začněme jedním z nejnovějších filmů. Don’t Look Up je jedním z DiCapriových děl, o kterých se v posledních letech nejvíce mluví.
Nedívej se nahoru: katastrofa, komedie a absurdita moderních médií
Je to komedie se sci-fi podtextem, ale sázka je doslova apokalyptická. Kate DiBiaski, postgraduální studentka, zahlédne kometu mířící přímo k Zemi. Ona a její profesor se snaží varovat lidstvo. Opravdu se snaží. Ale mediální prostředí a politická mašinérie je prostě… ignorují. Nebo ještě hůře zkreslují informace.
Režisér Adam McKay natočil tento hit roku 2021 se silným důrazem na satiru. Je kritická. Je sarkastická. Je legrační tím temným, “tohle by se opravdu nemohlo stát” způsobem. Leonardo DiCaprio a Jennifer Lawrence hrají unavené vědce a Meryl Streep hraje klidnou, odtažitou televizní moderátorku. Sledovat tuto dynamiku je únavné a přesně tuto myšlenku chtěl režisér sdělit.
Díky kousavé satiře filmu působí Impending Doom méně jako thriller a spíše jako temně humorný komentář k selháním moderní komunikace.
Film získal hodnocení 7,2 na IMDb. Není to špatné na obrázek o konci světa.
Jedna noc v Hollywoodu: Milostný dopis do Los Angeles 1969
Pak je tu druhý extrém spektra. Once Upon a Time in Hollywood je na IMDb na 7.6. Tento film, který vyšel v roce 2019, není o záchraně světa před vesmírnými kameny. Je o skomírajícím televizním herci a jeho kaskadérovi, kteří se v roce 1969 toulají po Los Angeles.
Je pomalejší. Atmosféričtější. Ale obstojí ve zkoušce času.
3. Before the Flood (2016) – IMDb: 8.3
Na chvíli zapomeňte na šípy. Tento film zasáhne jinak.
Leonardo DiCaprio si zde nehraje na uvadající hvězdu. On je sám sebou. Nebo alespoň velmi zaneprázdněnou verzi sebe sama.
Before the Flood je dokumentární film. Ale ne takový, který byste mohli prolistovat při čekání na autobus. Je to těžké. Naléhavé. Film režírovaný mocným Fisherem Stevensem sleduje DiCapria, jak cestuje po celém světě, aby čelil klimatické krizi.
Proč je to důležité? Protože data nelžou.
DiCaprio se setkává s papežem Františkem. Jede do Arktidy. Mluví s vědci, kteří vyvolávají poplach, který většina z nás ignoruje. Film se nevyhýbá ošklivým detailům. Ukazuje tající led. Znečištěná města. Politická patová situace.
Nejsou to však jen chmurné předpovědi. Je tam vlákno naděje. Nebo možná jen nutnost.
Seznam dotazovaných je působivý. Al Gore. Morgan Freeman. Emmanuel Macron. Všichni si přinášejí své vlastní dílky skládačky. Zpráva je jasná: dochází nám čas.
Práce s kamerou je brutální. Dokonce krásné. Což dělá realitu ještě šokující. Nemůžete odtrhnout oči od praskajících ledovců. Nemůžete ignorovat kouř.
Toto je výzva k akci. Řídit. Žádné filtry.
Změní to váš názor? Možná. Je vám to nepříjemné? Rozhodně. To je podstata.
Film tvrdí, že změna klimatu je určujícím problémem naší doby. Ani poznámka na okraj. Hlavní událost. A každý, od světových vůdců po obyčejné lidi, má svou roli.
DiCapriova účast přidává váhu. Není to jen celebrita, která propůjčila své jméno. Je zapojený. Jeho nadace podporuje vědu. Jeho přítomnost otevírá dveře.
To je těžký pohled. Ale nutné.
Vidíš svět takový, jaký je. A ne tak, jak ho chceme vidět.
A to je hlavní závěr. Hodiny tikají. Můžeme to slyšet.
Dokument o klimatu Leonarda DiCapria
National Geographic se spojil s Leonardem DiCapriem, aby vytvořili dojemný pohled na změnu klimatu a globální oteplování. Toto není jen další slavný projekt pro show. Film se ponoří hluboko do tématu.
Film obsahuje rozhovory se světovými vůdci a vědci. Mluví o tom, co je třeba udělat pro záchranu naší planety. Zde vystupuje do popředí DiCapriův ekologický aktivismus. Jde o působivé dílo, které vyžaduje pozornost.
- Žánr: Dokumentární
- IMDb: 8.3
- Rok: 2016
- Režisér: Fisher Stevens
- Hrají: Leonardo DiCaprio, Barack Obama, Bill Clinton
4. The Avenger (2015) – IMDb: 8.0
Brutální boj Leonarda DiCapria o přežití ve filmu The Revenant
Hugh Glass. Lovec kožešin. Přeživší.
Trápí ho medvěd. Děsivé. Je ponechán mrtvému lidmi, kteří mu měli držet záda. Přichází zima. Bolest je nesnesitelná. Ale Glass neumírá. Ne proto, že je silný. Ale protože se chce pomstít.
Alejandro G. Inarritu režíruje tuto noční můru. Tohle není jen dobrodružný film. Toto je biografický příběh o čisté síle vůle. Práce s kamerou je brutální. Podmínky jsou reálné. A Leonardo DiCaprio? Nakonec vyhraje Oscara. Po letech ignorování se průmysl klaní „Survivorovi“.
Tom Hardy hraje padoucha. Domhnall Gleeson je tam také. Ale tohle je DiCapriova bitva. Plazí se sněhem. Jí syrové maso. Dívá se do propasti.
Divoká zvěř se nestará o to, zda jste živí nebo mrtví. Jediné, co ji zajímá, je, jestli se hýbeš nebo ne.
Žánr: Životopisný, Akční, Dobrodružný
IMDb: 8.0
Rok: 2015
Režie: Alejandro G. Inarritu
Hrají: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson
Iluze Gatsbyho ve Velkém Gatsbym (2013)
Přesuňme se do roku 1922. Doba jazzu je hlasitá. Peníze jsou nové. A Jay Gatsby je posedlý.
Tentokrát DiCaprio vyměnil sníh za věže se šampaňským. Hraje tajemného milionáře, který pořádá večírky pro všechny kromě jedné osoby, kterou chce opravdu vidět. Baz Luhrmann to režíruje s frenetickou energií, která působí až přehnaně. Je to stylové? Ano. Je to pravda s knihou? Diskutabilní.
Hodnocení IMDb kleslo na 7,3. Proč? Protože to je především podívaná a až druhotně tragédie. Tobey Maguire hraje Nicka Carrawaye. Carey Mulligan – Daisy. Srdcem filmu je ale zelené světlo na konci přístaviště.
Gatsby věří, že může opakovat minulost. Myslí si, že peníze mohou vrátit čas. Nemohou.
Naděje je nebezpečná věc. Zvlášť, když se kupovalo s pašovanou whisky.
Vizuální stránka je přesycená. Hudba je moderní. Naráží na prostředí 20. let, které rozděluje kritiky. Někteří lidé nenávidí anachronismy. Jiní milují energii. DiCaprio přináší Gatsbymu tiché zoufalství muže, který si vytvořil identitu, aby získal lásku, která ho vlastně nikdy nechtěla.
Je to párty. Je to pohřeb. Je to obojí.
6. Vlk z Wall Street (2013) – IMDb: 8.2
Fitzgeraldův efekt. Nyní máme co do činění s čistou, nezředěnou chamtivostí. A drogy. Spousta drog.
Martin Scorsese tento film nejen režíruje; jede na něm jako divoký kůň, zcela nekontrolovaně, a přesto tak nějak drží otěže. Film je založen na memoárech Jordana Belforta, chlapíka, který v 90. letech v podstatě okradl Wall Street o všechno a myslel si, že je to všechno hra. Hodnocení 8,2 na IMDb mluví samo za sebe. Lidé rádi vidí špatné chování. Zvlášť když je to tak vzrušující.
Leonardo DiCaprio zde předvádí životní výkon. Je maniakální, okouzlující, nechutný a naprosto hypnotizující. Chceš ho nenávidět. Nemůžeš. Tady leží past. Je tu také Tobey Maguire jako Donnie Azoff, který hraje přímočarého muže uprostřed Leova chaosu, i když i on je chycen do šílenství. Jonah Hill? Je prostě vtipný. Celé obsazení je na správném místě, hraje si navzájem s horečnou energií, která nikdy nepolevuje.
Zápletka je jednoduchá. Oklamat lidi. Nic jim neprodávejte. Zbohatnete. Párty ještě víc. Je to samozřejmě satira, ale někdy mi to připadá jako dokument, protože skutečný příběh byl tak absurdní, že ho nebylo možné vymyslet. Scorsese používá svou kameru, aby se dostal přímo do Belfortovy hlavy. Fotografie z ruky. Detailní záběry. Zvukový design vás zasáhne do hrudi. Je to vyčerpávající. To je skvělé.
Proč tento film tak silně rezonuje? Možná proto, že jsme všichni chtěli být tím chlapem, který porušuje pravidla a dostane se z toho. Alespoň na minutu. Belfort nejen porušil pravidla; roztrhal je na kusy. A tři hodiny mu fandíš. V tom spočívá nebezpečí. To je podstata.
Instalace je rychlá. Scény jsou střiženy do rytmu hudby nebo rytmu dialogu. To je záměrně dezorientující. Měli byste cítit tento bzukot. Samotná scéna Quaalud je mistrovskou třídou vizuálního vyprávění. Je to legrační, je to děsivé a je to pryč, než se nadějete.
Tak co, je to dobrý film? Ano. Je to dobrý člověk? rozhodně ne. Nepleťte si tyto dvě věci. Pozor na dovednost. Pozor na DiCapriovy oči. Sledujte, jak daleko můžete spadnout, než vás zem dožene. Tohle je výlet. A Scorsese určitě ví, jak režírovat.
Vlk z Wall Street: Scorseseho hlasité, chamtivé mistrovské dílo
Je hlasitý. Je to chaotické. Je kategoricky chtivý.
Martin Scorsese se neudržel, když adaptoval skutečný příběh Jordana Belforta. Leonardo DiCaprio hraje makléře s maniakální energií, která se stěží registruje jako herectví, protože se zdá být tak primitivní. Film se po hlavě ponoří do života řízeného zločinem, všudypřítomnou korupcí a šíleným luxusem.
Joe Hill a Margot Robbie tvoří jádro hereckého obsazení a přinášejí jak ostrou ironii, tak stabilizující přítomnost. Film balancuje mezi energickým humorem a drsnou kritikou excesů.
- Žánr: Biografie, Drama
- IMDb: 8.2
Rok: 2013 - Režie: Martin Scorsese
- Hrají: Leonardo DiCaprio, Joe Hill, Margot Robbie
7. Django Unchained (2012) – IMDb: 8.4
J. Edgar (2011) – IMDb: 6.6
Clint Eastwood se zde snaží odpoutat od západních kořenů svých filmů. Nebo se o to snaží. Režíruje životopisný film o muži, který nenáviděl tajemství. No, nenáviděl tajemství jiných lidí.
Film je o J. Edgaru Hooverovi. O muži, který půl století vedl FBI. O všech vedl záznamy. Politici. Hvězdy Na každého, kdo se na něj úkosem podíval. Hoovera hraje Leonardo DiCaprio. Ano. Ten samý Leo, který si o rok později zahrál nelítostného drogového bosse ve filmu Django Unchained. Rozsah jeho hry je… patrný.
Armie Hammer hraje Clyda Tolsona. zástupce Hoovera. A jeho údajný milenec. Film se o tento aspekt hodně opírá. Tohle je jeho háček. Důvod, proč se Hollywood vůbec zajímá o muže v obleku, který tři hodiny čte poznámky.
je to nuda?
Pro některé. Toto je konverzační film. Spousta mužů v oblecích stojí na místě. Ale Eastwood ví, jak správně zarámovat obličej. V tichu mezi řádky nechává narůstat napětí. Hooverova paranoia není jen osobnostní rys. Toto je zápletka. Zdá se, že každý pohled je zaznamenán na pásku.
Hodnocení na IMDb je 6,6. Není to špatné. Ne skvělé. Tohle je hodné čtení pro fanoušky politických dramat. Nebo pro ty, kteří se zajímají o muže, který formoval raný obraz FBI. Nevytvořil jen agenturu. On byl tou agenturou. Až do mé smrti. A dokonce i poté. Soubory zůstaly zamčené.
Síla je jen informace se zuby.
Pokud vás bavilo napětí v Django, zdejší byrokratické intriky se vám mohou zdát nudné. Ale provedení je ostré. DiCaprio nehraje. Napodobuje. Držení těla. Hlas. Jde o technický výzkum zahalený do historického tajemství.
J. Edgar: Muž, který všechny sledoval
Clint Eastwood nerežíroval jen J. Edgara.” Rozebral to. Film přibližuje odkaz J. Edgara Hoovera, strhává mytologickou dýhu a odhaluje muže, který byl jak děsivým byrokratem, tak křehkým jedincem. Toto je životopisný film, který nevyžaduje vaše sympatie, ale vyžaduje vaši pozornost.
Leonardo DiCaprio hraje Hoovera s nervózní, obsesivní intenzitou. Cítíte paranoiu ve způsobu, jakým drží cigaretu, ve způsobu, jakým hledá v místnosti hrozby, které tam nejsou. Není to padouch ve smyslu komiksu. On je horší. Je to muž, který věřil, že byl vládou.
Naomi Watts hraje Priscillu, jeho partnerku po téměř pět desetiletí. Jejich vztah je jádrem filmu. Spoluzávislý? Jistě. Ale také podivně něžný. Armie Hammer přináší tiché zoufalství Clyde Tolsonovi, dalšímu Hooverovu stálému společníkovi. Film naznačuje lásku, která nebyla nikdy vyslovena, ale projevovala se pouze mlčením a sdílenou mocí.
Toto je nejprve drama a teprve potom životopis. Stimulování je záměrné. Nikam nespěchá. Nechává napětí vařit.
“Síla je schopnost ničit, ale kontrola je umění nikdy ji nepoužívat.”
Hodnocení na IMDb je skromných 6,6. Někomu to přijde pomalé. Jiné jsou vzrušující. Vyšlo v roce 2011 a dorazilo v době, kdy diváci byli hladoví po složitých, morálně nejednoznačných postavách. Eastwood přesně věděl, co dělá. Nesnažil se udělat Hoovera sympatickým. Snažil se, aby to bylo srozumitelné.
Výkon DiCapria je kotvou. Nebýt něj, mohl by film upadnout do suché historie. Tím se stává psychologickým thrillerem o muži, který postavil klec pro národ, aby si uvědomil, že v ní uvízl i on sám.
Žánrové štítky označují „biografie“ a „drama“. To je pravda, ale podceňuje to psychologickou válku odehrávající se na obrazovce. Jde o ovládání. O tajemstvích. O nákladech na skladování příliš velkého množství z nich.
Hubble 3D: Jízda ke hvězdám
A tady je Hubble 3D. Kompletní změna tónu. Dramatická změna tempa.
Vydáno v roce 2010, toto není příběh o lidech. Toto je příběh o světle. O vzdálenosti. O kolosálním měřítku vesmíru.
Hodnocení IMDb je zde vyšší a dosahuje úctyhodných 7,8. Lidé milují prostor. Milují vizuály. Milují pocit úžasu.
Film vás zavede na poslední misi k obsluze Hubbleova vesmírného dalekohledu. Ukazuje astronauty ve vesmíru, připoutané k obří trubce, jak provádějí opravy. Je to intenzivní. Jeden nešikovný pohyb, jedna chyba – a je po všem. Ale je to také krásné.
Snímky galaxií, mlhovin a hvězdokup berou dech. Ve 3D jako by vyskočily z obrazovky. Máte pocit, že se mezi nimi vznášíte. Tohle není jen dokument. Je to zážitek.
Odpovídá na jednoduchou otázku: proč vzhlížíme?
Protože je toho tam nahoře tolik. A protože na pár hodin můžeme nechat své problémy na Zemi a unášet se prázdnotou.
*Hubble 3
Hubble 3D: Vesmírný příběh vyprávěný Leonardem DiCapriem
První celovečerní dokumentární film. Hubble 3D, režie Tony Myers, byl propuštěn v roce 2010. Film byl natočen na IMAX kamery. Dalo by se říci, že jde o vizuální podívanou. Jako vypravěč se před námi objevuje Leonardo DiCaprio. Noříme se do hlubin vesmíru. Sledujeme příběh sedmi astronautů, kteří šli opravovat Hubbleův vesmírný dalekohled. Na obrázku se objevují i jména jako Scott D. Altman a Megan McArthur. Hodnocení IMDb: 7,8. Ideální volba pro milovníky vesmíru. Vizuálně ohromující. Ale skutečná akce začíná až v dalším filmu.
Počátek (2010): Sny ve snech
Film Počátek Christophera Nolana mění hru. Jeden z nejvýznamnějších filmů roku 2010. Neuvěřitelných 8,8 hodnocení na IMDb. Toto hodnocení není náhodné. Film zkoumá koncept snů ve snech. Struktura, která zpochybňuje představivost. Nutí diváka přemýšlet. Pouhé sledování nestačí, musíte pochopit. Razítko Nolan je viditelné v každém rámu. Náročné, ale nesmírně uspokojující. Při sledování tohoto filmu část vaší mysli neustále pracuje. Proč? Protože se stírá hranice mezi realitou a představivostí. A vy se v této nejistotě ztratíte.
Ostrov spouště (2010) – IMDb: 8.1
Nolanovy psychologické hádanky neexistovaly ve vzduchoprázdnu. Přibližně ve stejnou dobu začal další thriller odhalovat divákům vrstvy podvodu. Shutter Island byl vydán v roce 2010. Jeho hodnocení na IMDb je 8,1. Není to špatné. Ale není to jen o hodnocení. Jde o atmosféru.
Tento film režíroval Martin Scorsese. Leo DiCaprio je zpět na scéně. Hraje Teddyho Danielse, amerického maršála vyslaného vyšetřovat zmizení v nemocnici Ashcliffe. kde se to stane? Na ostrově u pobřeží Massachusetts. Jakou máš náladu? Dusivé. Mlha. Nesprávný.
Děj není o vykrádání nápadů, jako v Počátek. Jde o to pochopit, kdo jsi. Nebo co jsi udělal. Nemocnice je pevnost. Pacienti jsou nebezpeční. Personál? Tajemný. Každá odpověď generuje tři nové otázky.
Scorsese je hluboce zakořeněn v tradici noir. Déšť bubnuje na asfalt. Stíny se táhnou v dlouhých pruzích. Kamera zůstává na Leově tváři a zachycuje každý záblesk pochybností. Je to detektiv? Nebo je to někdo jiný? Dějový zvrat zasáhne tvrdě. Pro někoho možná až příliš silné. Ale o to jde. Měli byste se cítit nejistě.
Jedná se o psychologický horor maskovaný jako procedurální. Hranice mezi rozumem a šílenstvím se stírá. Začnete pochybovat o vypravěči. Důvěřovat mu se stává skutečnou pastí.
“Co je horší: žít jako monstrum nebo zemřít jako dobrý člověk?”
Tato věta ve vás zůstane. To je jádro konfliktu filmu. Teddy si musí vybrat. Nebo si to alespoň myslí.
Důležitá je také role vedlejších postav. Michelle Williams přináší teplo do chladného prostředí. Mark Ruffalo hraje svého partnera se směsí loajality a podezření. Emily Mortimer je psychiatrička, která, jak se zdá, ví víc, než přiznává.
Lidé se hádají o konci. Je vzhůru? Nebo zvolil lobotomii? Film se nesnaží dát přímou odpověď. Nechá vás to sedět ve tmě a přemýšlet, jestli vám neunikla stopa. Toto je efektní vyprávění. Nepustí.
Ve srovnání se strukturální složitostí Inception je Shutter Island více řízen charakterem. Je zde menší důraz na to, jak spánek funguje, a více na to, proč je snílek v pasti. Oba filmy využívají intenzitu Leova výkonu. Oba si hrají s realitou. Ale zdá se, že Scorseseho přístup je zakořeněný spíše v bolesti než v hádankách.
Toto je mistrovská třída ve vytváření napětí. Ne díky otřesným zvukovým efektům. A díky pomalému uvědomění, že půda pod nohama není pevná. Jste na ostrově. Úniková cesta je uzavřena. Nebo možná je. To je otázka, na kterou film odmítá plně odpovědět.
Body of Lies: Špehování v píscích
Chcete napětí? Dostanete to, ale ne psychologický, jako v „Island of the Missing“. Tohle je krutá realita. Prach. Paranoia. Ridley Scott režíroval Body of Lies (2008), film, který působí méně jako trhák než jako lepkavá noční můra odehrávající se v Jordánsku.
Leonardo DiCaprio se vrací jako Roger Ferris. Je to agent CIA. Vyhořelý. Unavený ze lží. Jeho partner? Mark Strong jako Honey. Dva muži pronásledující teroristu jménem Omar Said, kterého hraje… bratr Golshifteha Farahaniho? Ne, takhle ne. Teroristu hraje Rami Malek. Mladý Málek. Před neviditelným mužem. Před oscarovými zvěstmi. Je tady napjatý. Studený.
Spiknutí? Standardní špionážní trik. Najděte toho zlého. Něco vyhodit do vzduchu. Ale provedení? Russell Crowe hraje Tonyho Mendeze. Kurátor. Chlápek z washingtonské kanceláře. Uvízl v místnosti, zatímco Leonardo běží pod kulkami. To vytváří zvláštní dynamiku. Vzdálenost. Nedorozumění. Frustrace.
“Lži jsou nejmocnější zbraní na světě.”
Tohle je atmosféra. Všichni lžou. k sobě navzájem. Pro sebe. CIA lže místním lidem. Místní lžou CIA. Ferris lže svému partnerovi. Komu můžeš věřit? Nikdo. To je podstata.
Na IMDb je hodnocení 7,1. Není to mistrovské dílo. Ne selhání. Tohle je solidní film. Stlačený. Scott ví, jak fotit poušť. Práce s kamerou je úžasná. Široké záběry prázdných dálnic. Detailní záběry potu a strachu. Vypadá to draho. Je to skutečné.
Proč se dívat? Protože DiCaprio a Strong mají chemii. Je hubená. Profesionální. Ale respekt tam je. A Vrána? Je nepříjemný. Záměrně. Zastupuje byrokracii. Červená stuha. Lidé, kteří vás pošlou na smrt. Chci se dostat na obrazovku. Dobře. Takže to funguje.
Akce je při zemi. Žádné nadlidské výkony. Jen chlapi se zbraněmi, kteří se snaží nebýt zastřeleni. Je to špinavé. Chaotický. Opravdu.
Pokud se vám líbila The Bourne Identity, bude se vám líbit toto. Stejná doba. Stejný pocit. Ale méně leštěné. Syrovější.
Body of Lies není o tom, kdo vyhraje. Jde o to, co ztratíte. Vaši identitu. Vaše morálka. Tvoje duše. Na pravdě nakonec nezáleží. Zbývají jen lži.
Revolutionary Avenue (2008) – IMDb: 7.3
Třpytivý předměstský sen se mění v cosi ostrého, křehkého a hluboce nepříjemného. Sam Mendes řídil film, adaptoval román Richarda Yatese s tvrdou rukou a ještě těžšími očekáváními. Revolutionary Avenue není jen film o manželství; je to pitva amerického ideálu.
Leonardo DiCaprio a Kate Winslet se zde znovu sešli. Byli to osudoví milenci z Titaniku, pár, který zničil pokladnu a zlomil srdce. Člověk by si myslel, že půjdou bezpečnou cestou. Místo toho hrají Franka a April Wheelerovi, pár žijící v Connecticutu 50. let dusící se pod tíhou vlastní průměrnosti. Frank dělá práci, kterou nenávidí. April je těhotná a uzavřená do role, kterou opovrhuje. Plánují se přestěhovat do Paříže. Zní to romanticky. Ve skutečnosti je to zoufalý nouzový únik ze životů, které se tiše pokazily.
Napětí není výbušné. Pomalu roste. April Winsletová je divoká, hlasitá a čím dál tím víc bez pantů, když si uvědomuje, že její manžel je příliš zbabělý, než aby to dodržel. Frank DiCaprio je kotva, která je táhne dolů. Chce jistotu statu quo, i když ho to stravuje. Jejich argumenty nejsou hádky. Jsou to tiché, destruktivní pitvy cizích selhání.
“Tragédie filmu je, že obě postavy mají pravdu a obě se nemýlí.”
Je to těžká show. Neexistuje žádný šťastný konec. Žádné velkolepé gesto, které vše napraví. Jen zdrcující zjištění, že někteří lidé se rodí do buněk, které si sami vytvořili. Pro fanoušky psychologického dramatu nebo pro ty, kteří mají rádi své romantické příběhy s rozbitými růžovými brýlemi, je to povinnost. Chemie mezi Winsletem a DiCapriem je elektrická, ale je to elektřina, která spíše šokuje než utěšuje.
-
Žánr: Drama, Romantika
-
IMDb: 7.3
-
Rok: 2008
-
Režisér: Sam Mendes
-
Herci: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet
14. Jedenáctá hodina (2007) – IMDb: 7,3
Počkejte. Toto jméno vypadá jako past. Četli jste Jedenáctou hodinu a váš mozek pravděpodobně okamžitě křičí Leonardo DiCaprio ve smokingu a sestra Kate Winslet. To je častá chyba. Duševní návyk. Ale ne. Toto nejsou Revoluční cesty. Tohle není Sam Mendes. Tohle není Connecticut padesátých let, kde se předměstské sny mění v prach.
Toto je rok 2007. Toto je dokument. A děsivě se liší od všeho ostatního.
Předchozí záznam – Revoluční cesty – byl o smrti manželství. Jedenáctá hodina je o možné smrti všeho ostatního. Režie: Lech Kaczynski? Ne. Leigh Whannell? Ne. Režie Lesley Chilcott a Nadia Conners, produkoval sám DiCaprio.
Hodnocení IMDb je 7,3. Stejné jako Revolutionary Roads. Stejné jako Začátek? Ne, jeho je vyšší. Ale číslo je zapamatováno. Toto je skóre v polovině sedmi. Uctivý. Nepozorovatelné, dokud se na to nepodíváte.
Spiknutí? Planeta hoří. Nebo přesněji řečeno, planeta se přehřívá, potápí a dusí. DiCaprio zde nehraje. Komentuje. Zastupuje odborníky. Vědci. Aktivisté. Lidé, kteří viděli data a křičí do prázdna.
Chcete vědět, proč je tento film důležitý? Protože to vyšlo v roce 2007. Než se An Inconvenient Truth stala starou zprávou. Před změnou klimatu byl denní titulek, kterým jste listovali při snídani. Byl to budík. Hlasitý a agresivní.
Film rozděluje krizi do tří dějství. Problém. Důsledky. Řešení. Jednoduchá struktura. Složitá realita.
- Problém: Emise uhlíku. Odlesňování. Průmyslové zemědělství.
- Důsledky: Vzestup hladiny moře. Extrémní jevy počasí. Ztráta biodiverzity.
- Řešení: Obnovitelná energie. Udržitelný život. Změna zásad.
Tohle není ten druh filmu, kde sedíte a popíjíte víno. Tohle je ten druh filmu, kde se předkláníte, svíráte loketní opěrky a přemýšlíte, co s tím sakra uděláte.
DiCapriova přítomnost je strategicky kalibrována. On je tvář. Hvězdná síla, která vás přitahuje. Ale hlas patří k vědě. David Suzuki. Jane Goodall. Al Ghor. Nepřekrývají realitu. Ukazují vám tající ledové čepice. Umírající korálové útesy. Města dusící se smogem.
Zní to poučně? Možná. Je to nutné? Absolutně.
Název Jedenáctá hodina odkazuje k poslednímu okamžiku před katastrofou. Do bodu, kdy si uvědomíte, že hodiny tikají k nule. V roce 2007 se ta hodina zdála daleko. A teď? Je tady. Film působí méně jako dokument a více jako časová kapsle. Varování z minulosti, které jsme ignorovali.
Možná si říkáte: “Už jsem to viděl.” Viděl jsi. Viděli jste titulky. Protesty. Katastrofy. Ale tento film zprostředkovává pocit *vědění
„The Departed“ (2006) – IMDb: 8.5
Leonardo DiCaprio produkoval a vyprávěl tento dokument. Zaměřuje se na průmyslové znečištění a klimatickou krizi poté, co hurikán Katrina zasáhl Spojené státy. Dotazovala vědce a aktivisty. Navrhli radikální řešení pro planetu. Film byl propuštěn v roce 2007. Režie Leila Conners. Objevují se v něm Kenny Ausubel a Thom Hartmann. Hodnocení na IMDb – 7.3. Dokumentární.
A teď tohle.
“Odpadlíci”.
Hodnocení 2006 na IMDb – 8.5. Režie: Martin Scorsese. Tohle je kriminální thriller. Spousta tmavého osvětlení. Spousta zrady. V tomto filmu hraje také Leonardo DiCaprio. Ale on nedělá voiceover. on si hraje. Jeho role je Billy Costigan. Tajný. Snaží se infiltrovat irskou mafii v jižním Bostonu.
Matt Damon hraje chlapa na druhé straně. Colin Sullivan. Špión na policejním oddělení. Práce pro mafii. Takže mají dva špiony. Jeden je na policii. Sám v gangu. Oba se snaží najít jeden druhého. Bez zabití.
Jack Nicholson hraje Franka Costella. Šéf mafie. Je okouzlující. A hrozné. Mark Wahlberg – Dignam. Policista, který od nikoho netoleruje hrubost. Podezřívá Billyho. Podezřívá Colina. Podezřívá všechny.
Instalace je rychlá. Dialogy jsou ostré. Jedná se o remake hongkongského filmu. “Crazy Things” Tato verze je ale krutější. Se silnějším bostonským přízvukem. S výraznějším Scorseseho stylem.
Lidé ho zbožňovali. Získal čtyři Oscary. Nejlepší film. Nejlepší režie Nejlepší adaptovaný scénář. Nejlepší herec ve vedlejší roli pro Nicholsona. Plný úletu.
Proč to funguje? Napětí. Nikdy nevíte, kdo lže. Každá scéna působí nebezpečně. DiCaprio hraje svou roli s nervózní energií. Věříš, že se bojí. Věříte, že se snaží přežít.
Damon to hraje skvěle. Příliš klidný? Možná. Ale sedí to. On je ten, kdo se skrývá na očích.
Je lepší než originál? Někteří říkají, že ano. Někteří říkají, že ne. Chutě se liší. Ale jako samostatný film? Je vzrušující.
Konec? Spoilery, pokud to neznáte. Řekněme, že nikdo nemá šťastný konec. Vlastně ne.
Tohle je klasika. Pořád to drží. Herecké obsazení je špičkové. Směr je přesný. Scorsese věděl, co dělá.
Máte raději remake nebo originál? To je těžká otázka. Záleží na tom, co máte rádi. Krutost? Atmosféra? Herectví?
Tento film má všechny tři.
Scorseseho “Počátek”: proč tato adaptace z roku 2006 stále zabírá
Je snadné zapomenout, že film, který nakonec vyhrál Martin Scorsese jeho dlouho očekávaného Oscara za nejlepší režii, byl adaptací. Ne remake nějaké hollywoodské klasiky, ale věrné, drsné přepracování hongkongského kriminálního thrilleru Crazy Things. To je úroveň mezikulturního respektu, která se nestává příliš často.
Děj je pořádný kotel pod tlakem. Máme Leonarda DiCapria jako Billyho Costigana, policistu, který jde hluboko do podzemí irské mafie. Pak tu máme Matta Damona jako Collina Sullivana, mafiánského práskače, který se infiltruje do policejních sil. Jsou to zrcadla. Protiklady. A oba se snaží přežít, aniž by si jich druhá strana všimla. Nebo svým vlastním šéfům.
Je to hra na kočku a myš, kde se kočky a myši také navzájem žerou.
Jack Nicholson hraje mafiánského bosse Franka Costella s mrazivou, ležérní brutalitou, díky níž je každá scéna napjatá. Není to jen darebák; je přírodní katastrofa. Film tyto dvě strany dokonale vyvažuje a střídá perspektivy, takže cítíte paranoiu obou mužů.
- Žánr: Krimi, Drama, Thriller
- Hodnocení IMDb: 8.5
- Režie: Martin Scorsese
- Rok výroby: 2006
- Klíčoví herci: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson
Scorsese nenatočil jen tento film. Vdechl tomu život. Místo v Bostonu působí jako obydlené, špinavé a skutečné. Dialogy cvakají. Tempo je nekompromisní. Ocenil Oscary a odnesl si čtyři ceny včetně nejlepšího filmu. Byl to nejlepší film roku? Možná ne pro každého. Ale rozhodně to byla Scorseseho chvíle. Zarovnání.
A pokud jste si mysleli, že to bylo intenzivní, počkejte, až uvidíte, co se stane na seznamu dále.
Krvavý diamant (2006) – IMDb: 8.0
17. Pilot (2004) – IMDb: 7.5
Právě jste pochopili brutální realitu Blood Diamond, která otřásá základy. Nyní setřeste prach. Ponořte se do pozlaceného, posedlého, maniakálního světa Howarda Hughese.
Tento film režíroval Martin Scorsese. Na tom záleží. Mění texturu všeho.
Pilot není jen biografie. Je to portrét mysli, která se rozpadá pod vlastní vahou. Leonardo DiCaprio se vrací a zahazuje špinavého zloděje svého předchozího filmu, aby si zahrál excentrického miliardáře letce a filmového producenta. Hra je těsná. Nervový. Brilantní. Ztělesňuje Hughesovo ATS, jeho paranoiu, slepou touhu létat rychleji a stavět větší letadla, zatímco se s ním svět kolem snaží buď držet krok, nebo ho zničit.
Film pokrývá období let 1927 až 1947. Je to hustý. Plné historických postav, milníků letectví a studiových intrik. Cate Blanchett hraje Katharine Hepburn a za svůj výkon získala Oscara. Je to meta vrstva, která funguje, protože Hughes jí byl posedlý a její síla odrážela tvrdost, kterou postrádal.
Proč se dívat? Nejen pro letadla. V-2 létající křídlo. Trasy TWA. Historie letectví je zde prvotřídní. Ale ty to sleduješ kvůli psychickému pádu. Střih se stává trhaným a chaotickým, což odráží Hughesův zhoršující se duševní stav. Zvukový design nabobtná a poté utichne. Je to pohlcující. Nepříjemný.
Scorsesemu se daří, aby kouzlo starého Hollywoodu bylo dusivé. Barvy jsou bohaté, kostýmy ostré, ale pod povrchem se vždy skrývá pocit rozkladu. Hughes buduje impéria a stejnou měrou ničí sám sebe.
IMDb: 7,5
To je těžký pohled. Delší než váš průměrný blockbuster. Ale odměňuje trpělivost. Technické aspekty – kamera, partitura Hanse Zimmera – jsou na špičkové úrovni. Působí grandiózně. Vědomý.
Uvidíte zrod moderního letectví. Uvidíte konec jedné éry ve filmové tvorbě. A uvidíte muže, který uměl ovládat stroje, ale nedokázal ovládat svou vlastní mysl.
DiCaprio předvádí další mnohostranný výkon a dokazuje, že je víc než jen hezká tvářička. Rozpouští se v tiky, šeptání, náhlých návalech vzteku. To je práce určující kariéru, i když tady nezískal Oscara.
Film se nevyhýbá ani Hughesovým rozporům. Jeho postoj k ženám. Jeho izolace. Soudní spory. Je to jemné. To není chvála hrdiny. V podstatě je to tragédie. Zabalené v sametu a hliníku.
Pořád se vám točí hlava? Velký. To znamená, že film funguje.
Brutální realita New Yorku v roce 1846
Letec Martina Scorseseho je fascinujícím odklonem od obvyklého kurzu. Film pokrývá život Howarda Hughese od 20. do 40. let 20. století. Vidíme muže, který navrhoval letadla a režíroval filmy. Ale většinou? Vidíme posedlost. Skandály. Leonardo DiCaprio bezchybně zprostředkovává obsedantně-kompulzivní poruchu. Vyneslo mu to nominaci na Oscara. Jejich druhá spolupráce byla napjatá. Životopisné drama s hodnocením 7,5 na IMDb, vydané v roce 2004. Ve filmu dále hrají Cate Blanchett a John C. Reilly.
Režisér se pak vrátí v čase. Do hluboké minulosti.
Gangs of New York byl propuštěn v roce 2002. Opět 7.5 na IMDb. Atmosféra je ale jiná. Tvrdší. Více špinavé. Nemluvíme o hollywoodských magnátech. Mluvíme o pěti bodech. O krvi na ulicích. Scorsese miluje historická dramata. Ví, jak udělat příběh bezprostřední. A krutý.
Gangy New Yorku: Pětibodový chaos a krvavé spory
Newyorské Five Points nebylo v 19. století místem dovolené. Byl to kotel pod tlakem, ve kterém vřely etnické rozpory a války gangů. Film Gangy New Yorku vrhne diváka přímo do této brutality. Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) se chystá pomstít. Konkrétně chce vyrovnat skóre s Billem Resnickem (Danny DeVito). Vrah svého otce.
Epické historické drama Martina Scorseseho zůstává oblíbeným mezi milovníky dramatu a historie**. Je realistická. Je hlasitá. Toto je kino roku 2002 ve své nejintenzivnější podobě.
- Žánr: Drama, Thriller
- IMDb: 7.5
- Rok: 2002
- Režie: Martin Scorsese
- Hrají: Leonardo DiCaprio, Danny DeVito, Cameron Diaz
19. Chyť mě, když to dokážeš (2002) – IMDb: 8.1
Celebrity (1998) – IMDb: 6.3
Woody Allen své rány nezmírňuje. Alespoň ne nijak zvlášť. Nikdy to neudělal. V Celebrity však režisér obrací svůj typický neurotický objektiv na něco širšího, hlasitějšího a zdaleka ne tak zdvořilého jako jeho obvyklé romantické komedie. Toto není jen další neuróza horního Manhattanu. Toto je satira na slávu samotnou. A je špinavá.
Film je o Vincentu Lantosovi, kterého hraje Kenneth Branagh. Je to spisovatel. Nebo alespoň byl. Nyní je z něj rozvedený muž, který se snaží držet krok se svou ženou Ednou, která rychle stoupá na společenském žebříčku. Jak? Manželství s miliardářem. Tony Shalhoub hraje bohatého manžela a chemie mezi ním a Ednou je založena méně na lásce než na transakci. Je zima. Je to spočítáno.
Vincent je vtažen do tohoto světa. Chce status. Chce intimitu. Ale čím výše v Allenově vesmíru stoupáte, tím dále klesáte od důstojnosti.
“Klíčem k životu je schopnost žít se ztrátou.”
Takový je postoj. Film provede Vincenta temnou stránkou newyorské elity. Vidíte mediální horečku. Sloupky drbů. Zoufalé potřeby si všimnout. Není to lichotivé. Toto je zrcadlo zaměřené na marnost a odraz v něm je ošklivý.
Johnny Depp se objevuje jako vymytá rocková hvězda. Elaine May je ostrá, sarkastická a nezapomenutelná jako tchyně. Herecké obsazení je silné, ale skutečnou hvězdou je scéna. Film zachycuje obavy z konce 90. let o identitu. Kdo jsi, když nejsi slavný? Kdo jsi, když jsi jen… na chvíli relevantní?
Toto není Allenovo nejuznávanější dílo. Hodnocení na IMDb je skromných 6,3. Někteří kritici ho označili za cynického. Jiní říkali, že byl příliš krutý. Možná je to pravda. Ale o to jde. Celebrita není roztomilá věc. Je to parazit. A Allen to ví.
Pokud se vám líbili Crazy in Love nebo Manželé a manželky, tu stejnou DNA poznáte. Cíl je ale jiný. Tady nejde o manželství. Jde o to, aby byl hlad významný. A stojí tento hlad za cenu, kterou za něj platí?
Sleduješ Vincenta klouzat. Sledujete, jak se snaží znovu objevit sám sebe. Sleduješ, jak selhává. Je to nepříjemné. To je legrační. Tohle je fakt. V tom nejlepším slova smyslu.
Rychlí a mrtví (1995) – IMDb: 6.4
Počkejte. Přeskočili jsme od neurotické mediální satiry Woodyho Allena k westernu? Ano. je to tak.
Atmosféra se zde dramaticky mění. Scénáře potřísněné kávou a newyorské byty jsou zapomenuty. Teď je to prach, horko a střelný prach. Rychlý a mrtvý není váš typický klon spaghetti westernu. Film je stylizovaný. Pikantní. Režie se ujal Sam Raimi, než se příliš zabýval Spider-Manem.
Spiknutí? Jednoduchý. Střelecký turnaj v Red Mercy. Vítěz získává titul „Quick Shot“. Poražený zemře. Nebo uteče. Helen Ann Mallow vstupuje do arény. Je známá jako “Desperada”. Hraje ji Sharon Stone. Snaží se pomstít muži, který zabil jejího manžela. Tento muž? Fi, kterou hraje Gene Hackman. Je aktuálním šampionem. Arogantní. Nebezpečný.
Ale tady je ten háček. Publikum ví, kdo je, dříve než Phi. Je radost sledovat, jak ji podceňuje. Téměř příliš zábavné.
Je tu i Leonardo DiCaprio. Hraje Chlapce. Student Phi. Je sebevědomý, rychlý a věří, že je neporazitelný. DiCaprio přináší stejnou intenzitu jako v Romeo + Julie. Méně romantiky, více spouště. Jeho dynamika s Hackmanem je napjatá. Cítíte, jak se schyluje k zradě.
Julianne Moore hraje obchodníka. Je to Fiho milenka. Ostrý jazyk. Věřící. Nebo ne? Trojúhelník mezi Phi, Merchantem a Desperadou dodává přestřelkám emocionální váhu. Nejde jen o to, kdo střílí rychleji. Je to otázka hrdosti.
Vizuály jsou světlé. Zelený. Červený. Žluť. Raimi používá barvy jako umělec. Město působí uměle, skoro jako divadelní scéna. Což částečně je. Tohle je sebevědomý western. Mrkne na tebe.
Je dokonalý? Ne. Některé linie se přiklánějí k divadelnímu. Choreografie boje je čistá, ne špinavá. To není “Neodpuštění.” Je to efektivnější. Jednodušší.
Ale funguje to. Sharon Stone drží krok s veterány. DiCaprio krade scénu. Hackman je mrazivě klidný. Partitura Dona Davise osciluje mezi orchestrální velkolepostí a rytmickým napětím.
Lidé na tento film zapomínají. Sedí v podivném prostoru mezi akčním filmem a studií postav. Pokud se vám líbila absurdita Allenovy “Hvězdy”, zkuste to pro změnu tempa. Stejná doba. Stejné hvězdy. Úplně jiná energie.
Proč se vyplatí sledovat právě teď? Protože je nedoceněný. Protože je stylový. Protože sledovat, jak Gene Hackman ztrácí chladnou hlavu, stojí za to.
Muž se železnou maskou (1998) – IMDb: 6.5
Tohle není Raimi. Tohle je Randall Miller. A tohle je velký film.
Muž se železnou maskou byl uveden do kin v roce 1998. Film klade velký důraz na akční dobrodružný žánr s prvky historického dramatu. Znovu se objeví Leonardo DiCaprio. Tentokrát ale hraje dvě role: krále Ludvíka XIV. a jeho tajemné dvojče Philippe.
Gerard Depardieu hraje Raoula, králova důvěryhodného rádce. Má vousy. Má kouzlo. Je to v podstatě morální kompas, což je ironie pro muže sloužícího panovníkovi. John Malkovich hraje D’Artagnana. Starší. Moudřejší. Trochu cynické. A pak je tu Jeremy Irons jako kardinál Mazarin, padouch, který tahá za nitky ze stínů.
Spiknutí? Klasická historická fikce. Tajné dvojče. Maska. Spiknutí proti koruně. Film je založen na románu „Hrabě Braceon“ od Alexandra Dumase. Nebo alespoň jeho volná hollywoodská interpretace.
“Já jsem stát,” říká Louis. Nebo si to myslí.
DiCaprio zde září. Jeho dvojitá hra je jemná, ale účinná. Můžete si všimnout rozdílu v jejich držení těla. Král je tvrdý a arogantní. Blíženci jsou divocí, depresivní, škodolibí.
Bojové scény jsou obrovské. Šermířské souboje v sálech osvětlených svíčkami. Prohánějte se ulicemi Paříže. Všechno je vyleštěné. Vypadá to draho. Někteří kritici označili film za hloupý. Ostatní jsou veselí. Většina to jednoduše nazvala velkolepým.
Hodnocení na IMDb je 6,5. Na historické drama s tolika dialogy to není špatné.
Žánr: Akční, Dobrodružný, Historický
IMDb: 6.5
Rok: 1998
Režisér: Randall Miller
Herci: Leonardo DiCaprio, Gerard Depardieu, John Malkovich, Jeremy Irons, Jean Reno
Úplné zatmění (1995) – IMDb: 6.6
Předchozí páska? Trochu nepořádek. DiCaprio jako dvojčata, režiséři se hádají o titulky, kreslí díry tak široké, že byste jimi mohli projet kočárem. Pojďme změnit kurz. Něco skutečného. Něco s inkoustovými skvrnami a špatnou poezií.
Total Eclipse není jen film. Toto je náladová nástěnka pro každého, komu někdy zlomil srdce umělec, který se nestará o vaše pocity.
Tento film, který vyšel v roce 1995, nás ponoří do chaotického, toxického, elektrického přátelství dvou literárních velikánů: Arthura Rimbauda a Paula Verlaina. Ne sterilní školní verze. A ta špinavá realita s opilstvím, střílením po sobě a blouděním po Africe.
Leonardo DiCaprio? Ne. Tentokrát Lio Makern? Ne. Počkej. Toto je Leonardo DiCaprio jako Arthur Rimbaud. Ano. Než zachránil svět nebo zestárl, byl temným, poetickým dospívajícím anarchistou. Jeho opak? David Thewlis jako starší, ženatý, bojující básník Verlaine.
Chemie mezi nimi? Explozivní.
Děj sleduje jejich setkání v Paříži, okamžitou posedlost, společný útěk do Bruselu, opilecké orgie, kreativní exploze. A nevyhnutelný kolaps. Thewlis hraje Verlaina s unaveným šarmem, který ostře kontrastuje s DiCapriovou divokou intenzitou. Můžete vidět, proč se k sobě přitahovali. A proč se navzájem ničili?
Tohle není dokonalý životopisný film. Byla přijata určitá svoboda. Chronologie je zhuštěná. Ale pocit? Přesný. Dusivá vášeň. Kreativní žárlivost. Způsob, jakým inspirace často vypadá jako sebezničení.
“Láska je horečka. Umění je lék. Nebo jed.”
IMDb to hodnotí 6,6. Není to číslo trháku. Ale má kultovní pokračování. Lidé, kteří milují poezii. Lidé, kteří milují tragédie. Lidé, kteří si pamatují, kdy DiCaprio mohl jen být a ne vystupovat.
Pokud potřebujete lekci o tom, proč jsou některé vztahy odsouzeny k zániku ještě předtím, než vůbec začnou, podívejte se na toto. Pokud chcete vidět DiCapria, který ve skutečnosti vypadá spíše jako problémový teenager než jako nablýskaná hvězda, podívejte se na toto.
Je vlhko. Je to hlasité. Je to Paříž 19. století s moderním nádechem.
Další? Jdeme ještě hlouběji do temnoty.
24. Don’s Plum (2001) – IMDb: 5.8
Předchozí záznam byl historickým dramatem. Tento? Tohle je chaos.
Don’s Plum vás okamžitě ponoří do východního Greenwiche v polovině 90. let. Žádné filtry. Žádné pojištění. Režiséři – Trey Parker a Matt Stone – ano, tvůrci South Park – zamýšleli tento film jako jejich velkou hollywoodskou přestávku. Místo toho se z toho stala kultovní kuriozita. Zvláštní.
Děj se točí kolem Lilu Louie (hraje ji Sean Gullett ) a Callie (John C. McGinley ). Dva barmani. Zaseknutý v baru, který každých pár scén mění svůj název. Pijí. mluví. Jdou dolů ke dnu. Dialogy jsou husté. Rychle. Skoro moc rychle. Zdá se, že spisovatelé soutěží se svým vlastním cynismem.
Proč je to důležité? Protože je to surovina. Animace opuštění Parkera a Stonea. Svým satirickým postavám dávají skutečnou tvář. A to nefunguje dokonale. Tempo je pomalé. Konec? Zklamání. Proto je hodnocení IMDb 5,8. Nejedná se o mistrovské dílo. Tohle je nálada.
“Film zprostředkovává vyčerpání generace, která nemá cestu vpřed.”
Leonarda DiCapria zde nenajdete. Romantiku nenajdete. Najdete kocovinu. Zjistíte, že zvláštní druh zoufalství, který pramení pouze z toho, že se dva chlápci dvě hodiny hádají o ničem v temné místnosti.
Stojí to za to sledovat? Pokud máte rádi hlasovou práci Trey Parker. Pokud chcete vidět, co se stane, když se South Park pokusí být vážný. Radost ale nečekejte. Nečekejte čisté rozlišení.
Je to jen hluk. Hlasitý, neuspořádaný, nezapomenutelný hluk.
Critters 3 (1991) – IMDb: 4.3
Franšíza nadále existuje. Proč? Hlavně kvůli penězům.
Critters 3 vyšlo v roce 1991. Děj přivádí mimozemšťany zpět na Zemi. Tentokrát je jejich cílem malé město. Sazby se zdají nižší. Rozpočet určitě taky.
Film je koncipován ve stylu táborového hororu. Levný. Legrační svým vlastním nevkusným způsobem.
Ne každému se třetí díl líbí. Na IMDb má hodnocení 4,3.
Děj se točí kolem rodiny, která se snaží zabránit Zvířatům, aby všechny sežrala. Standardní příběh. Ale film má tu velmi hororovou atmosféru konce 80. a začátku 90. let. Praktické speciální efekty. Skutečná krev. Skutečný hmyz.
Fanoušci série tento díl často nazývají vrcholem šílenství. Nebo nejnižší bod. Záleží na vaší toleranci ke špatným liniím.
Mimozemšťané se stále chtějí rozmnožovat. Nebo existuje. Většinou ano.
Je to časová kapsle nízkorozpočtového sci-fi hororu. Díváš se na to z nostalgie. Nebo ze zvědavosti.
Není to mistrovské dílo. A nikdy jsem to nepředstíral. Jen další kapitola v podivné malé sáze.
Pláž (2000) – IMDb: 6.6
Nemůžete mluvit o trajektorii Leovy kariéry, aniž byste narazili na obrovskou zeď, kterou byl film The Beach. Vydáno v roce 2000. Režie: Danny Boyle. Jde o projekt, kde se miláček indie filmů střetl s mechanikou trháku a výsledky byly…komplikované.
Film natočený podle románu Alexe Garlanda sleduje Richarda, kterého hraje DiCaprio, jak pronásleduje pověsti o dokonalém ráji v Thajsku. Najde mapu. Najde ostrov. Najde komunitu hippies žijících mimo systém, jedí ovoce a ignorují realitu.
Zní to idylicky. Ale to není pravda.
Děj houstne, protože tajemství začínají unikat ven. Ráj není tak čistý, jak je inzerováno. Důvěra je zničena. Propukne násilí. Postava DiCapria se promění z naivního turisty v paranoidního přeživšího. Změna je náhlá. Ukazuje, že si s tvrdostí dokázal poradit, i když scénář občas nestačil držet krok s vlastními metaforami.
Žánr: Dobrodružný, Thriller
IMDb: 6.6
Rok: 2000
Režisér: Danny Boyle
Herci: Leonardo DiCaprio, Virginie Ledouyen, Guillaume Canet
Lidé si pamatují scénu, kdy si vytahuje nůž z nohy. Ó. Tohle je děsivé. Je to nezapomenutelné. Ale dědictví filmu je sporné. Místo natáčení v Thajsku bylo poškozeno. Utrpěla místní ekologie. Kritici kritizovali zprávu nebo její nedostatek. Někteří ho nazývali povrchním. Jiní to viděli jako temnou satiru na turistiku a chamtivost.
Pokladna byla solidní, ale kulturní dopad byl smíšený. Tohle byl zlom. Poté se DiCaprio stal selektivnějším. Chtěl role, na kterých záleží, nejen podívanou. Pláž byla varovným příběhem, který mu pomohl zdokonalit jeho instinkty. Tím nechci říct, že je to jeho nejlepší dílo. Ale ani to nelze ignorovat. Je to složitý, krásný, chybný snímek hvězdy na vrcholu všeho.
Marvinův pokoj (1996) – IMDb: 6.7
Tón se změní. Ostrý.
Necháváme za sebou mokré, chaotické pláže Thajska. Už žádné surfování a hledání skrytých zátok nebo uhýbání před drobnými zločinci jako ve filmu Pláž. Místo toho se ocitáme ve sterilním, dusivém tichu nemocničního pokoje. Nebo obývák. Je těžké poznat rozdíl, když se stěny kolem vás uzavírají.
Marvinův pokoj je těžká váha. Tento dramatický film, vydaný v roce 1996, se zbavuje svého lesklého zevnějšku. Leonardo DiCaprio je zpět, ale nehraje si na okouzlujícího driftera. Je to Hawk, vzpurný, potetovaný syn, který už roky neviděl svého otce Lee Marvina (hraje ho Robert De Niro ).
Proč se vrací?
Jeho otec umírá.
Toto není fyzická nemoc. Jedná se o duševní poruchu. Lee je zamčený v Marvinově pokoji, prostoru, který vidí jen on, obývaném duchem jeho zesnulé manželky Marvin (hraje ji Diane Keaton ). Název není překlep. Postava je pojmenována po hercově otci Lee Marvinovi. Meta vrstva je zde velmi hustá.
DiCaprio vnáší do role Hawka syrovou, hranatou energii. Je naštvaný. On se brání. Odstrkuje lidi dřív, než mu stihnou ublížit. To je na hony vzdáleno Richardovu naivnímu optimismu v The Beach. To je druhá strana mince. Cena za vyrůstání. Zanechané jizvy.
Film nenabízí jednoduché odpovědi. Neuváže všechny uzly do pěkných mašliček.
“Smutek je cena, kterou platíme za lásku.”
Toto je jádro. Ale je to matoucí. Někdy je to ošklivé.
Frederick (hraje Kevin Bacon ) – Starší bratr. Odpovědný. Ten, kdo zůstal. Je vyčerpaný. Snaží se, aby se střecha nezhroutila, zatímco jeho švagr Ben (hraje ho Leonard Nimoy ) přidává do směsi svou vlastní vrstvu zmatku a touhy.
Tohle je spleť rozpadlých vztahů.
Režie Dannyho Boyla v The Beach byla kinetická, hlasitá, smyslná. Jerry Zaks režíroval „Marvinův pokoj“ s tichou, bolestnou přesností. Kamera zůstává na tvářích. Sleduje, jak se ticho protahuje, až praskne.
Klíčový je výkon DiCapria. Pod koženou bundou ukazuje zranitelnost. Hněv je štít. Když se to rozbije, je to zničující. Ne proto, že je to hlasité, ale protože je to skutečné.
Hodnocení IMDb je 6,7. Solidní hodnocení. Odráží vliv filmu. To není zábava pro masy. Toto je studie charakteru. Pohled na to, jak se rodiny rozpadají a někdy, jak se začínají uzdravovat. Nebo jak přežijí.
Není zde žádná mapa. Není zde žádný skrytý ráj. Prostě lidi. Perfektní, rozbité, snaží se spojit.
A to je často obtížnější než jakékoli dobrodružství.
28. Romeo + Julie (1996) – IMDb: 6.8
Některé úpravy pečlivě zachovávají původní text. Jiní jej rozbijí na kusy, poskládají zpět a vytvoří zcela nové stvoření. Romeo a Julie od Baze Luhrmanna je rozhodně tím druhým. Film vyšel v roce 1996. A stále je aktuální.
Tohle není Verona s nádhernými meči a úhlednými parukami. Nechybí neony, sportovní auta, značkové oblečení a nekonečná schodiště. Shakespearův text je zachován téměř doslovně, ale vizuální stránka je tak intenzivní, že je téměř nemožné nechat se rozptýlit. Leonardo DiCaprio ještě nebyl „mladou oscarovou hvězdou“; zde hraje syrového, trpícího a nebezpečného Romea. Naproti němu je Claire Days Juliet, která vykrádá scénu.
Mísí se zde klasický romantismus s tempem moderního akčního filmu. Proč film vzbudil tolik pozornosti? Protože city jsou univerzální, mění se pouze kostýmy. Rodinný spor mezi Montagues a Capulets se změní v “Monty” a “Capulets”, ale hněv zůstává stejný. Smrt také zůstává stejná.
“Milostný příběh nikdy nevyjde z módy, mění se pouze oblečení.”
Hodnocení na IMDb – 6.8. Možná je to trochu málo: někteří filmu kritizují jeho styl, který převyšuje jeho podstatu. To je férový bod. Film byl však jedním z prvních velkých pokusů představit Shakespeara mladému publiku. To byl zlom v DiCapriově kariéře; před Titanicem byl křehčí a naštvanější.
Režisér Baz Luhrmann tímto filmem představil styl „Red Cinema“. Červená, zlatá, černá. Barvy vždy něco říkají. Tady je láska červená, smrt černá a uprostřed všeho toho chaosu je zlaté světlo.
Film zachycuje hněv, lásku a zoufalství mládí. Zajímavé je, že vyšlo ve stejném roce jako těžší, pomalejší dramata s DiCapriem, Streepem a Keatonem jako Bessie. V jednom je rozvrácená rodina, ve druhém rozbitá láska. Obojí je bolestivé.
Romeo a Julie není jen adaptací Shakespeara. Toto je vizuální manifest. Některé scény, zejména ty konfliktní, působí jako předchůdce moderních akčních filmů. Rychlé stříhání, rychlá hudba, rychlé emoce.
Proč to pořád sledují? Protože DiCapriova mladistvá záře je stále tam. A protože někdy Shakespeare
This Guy’s Life (1993) – IMDb: 7.3
Je zde stejný drsný, zaprášený realismus, který připomíná fotografie Roberta Capy.
Život tohoto chlapce byl natočen v roce 1993. V režisérském křesle sedí Nick Cassavetes. Zdrojem byly paměti Tobina Bella. Nebo možná ne Tobin, ale Tobias… Ne, zdrojem byl autobiografický příběh Tobinova bratra Tobiase Wolfa. Jmenuje se Život tohoto chlapa.
Leonardo DiCaprio. Ano, ten samý. Pět let před Romeo + Julie. mladší. S rozevlátějšími vlasy. Více nervózní.
Na opačné straně je Robert De Niro. Dennis, ten hrozný, charismatický, manipulativní muž jménem Dennis. Postava DiCapria je Tobias (ve filmu to není Tobias, jen chlap, ale ve skutečnosti je to Tobias Wolf). Matka – Ellen Burstyn. Trojitá dynamika. Napětí stoupá.
Proč se vyplatí sledovat? De Niroův výkon jako padoucha. Není jen špatný. Podvodník. Ukazuje lásku a pak se zlomí. Sledujete, jak DiCaprio potřebuje tuto lásku a jak De Niro využívá této slabosti. Temné, nejisté období dospívání na počátku 90. let.
Hodnocení IMDb 7,3. Veletrh.
Žánr: Drama, Biografie
Rok: 1993
Režisér: Nick Cassavetes
Herci: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Ellen Burstyn
Basketbalové deníky (1995): DiCapriův strašlivý pád
Toto není sportovní film. Alespoň ne tak, jak byste čekali. Basketbalové deníky přebírají paměti Jima Carrolla a mění je v dojemný, nepříjemný pohled na závislost. Leo hraje Jima Carrolla, dospívajícího básníka a basketbalovou hvězdu, jehož život se vymyká kontrole. Odehrává se v 60. letech v New Yorku. Všechno je tu špinavé, hlasité a nepřikrášlené.
Scarlett Johansson zde debutuje v celovečerním filmu. Je mladá, sotva z dětství, hraje si Liz. Její přítomnost je pomíjivá, ale nezapomenutelná. A pak je tu Mickey Rourke. Oh, Mickey Rourke. Tato role znamená jeho návrat do formy, protože hraje Jimmyho Papa, Jimmyho přítele drogového dealera. Je charismatický, zastrašující a hluboce zlomený. Chemie mezi DiCapriem a Rourkem je elektrická, částečně proto, že je založena na skutečném příběhu.
Film se nevyhýbá ani ošklivým stránkám života. Závislost. Prostituce. Násilí. Toto je varovný příběh zabalený do životopisného filmu. Marino Ballo režíruje se surovou energií, která odpovídá zdrojovému materiálu. Soundtrack obsahuje Iggy Pop a Patti Smith, zakořeňující příběh v punkové a rockové scéně té doby.
“Nestaneš se hvězdou, Jime. Nic se z tebe nestane.”
Tato linie tvrdě zasáhne. Je to hlas pochybností, společnosti, Jimmyho vlastních démonů. Film si klade otázku: co je potřeba ke ztrátě všeho? A co je důležitější, je možné najít cestu zpět?
Výkon DiCapria je intenzivní. Hubne, mění chování a naplno se věnuje roli. Je to v příkrém kontrastu s jeho dřívější tvorbou a ukazuje rozsah, který by jen málo herců v jeho věku dokázalo dosáhnout. Film není jen o drogách. Jde o identitu, umění a cenu svobody.
Pokud hledáte inspiraci, není to ono. Toto je zrcadlo. Tmavé, popraskané zrcadlo odrážející důsledky voleb. Basketbalové deníky zůstávají kultovní klasikou. Je to fér. To je kruté. A je to nezapomenutelné.
Co jí Gilberta Grape (1993) – IMDb: 7.8
Vzduch zhoustne. Ne z vlhkosti, ale z dusivého dluhu, který vás připoutá k židli. Gilbert Grape žije v Endoru. V tak malém městě mi to připadá jako past. Je mu čtyřiadvacet let, uvízl jako číšník v restauraci a nese břemeno rodiny, která se odmítá pohnout kupředu.
Leonardo DiCaprio je opět tady. To ale není ten okázalý basketbalista z jeho předchozí role. Tohle je Arnie. Gilbertův mladší bratr. Arnie má mentální postižení. Leze na telefonní sloupy. Visí hlavou dolů. Zasekne se.
Leonardův výkon je děsivě dobrý. Toto není hra v tradičním slova smyslu. Je to úplné ponoření. Do role se vytrácí s takovou fyzickou expresí, že nejde odhlédnout. Každé škubnutí, každý pohled s vytřeštěnýma očima je zasloužený.
Juliette Binoche hraje Becky. Cestující prodavačka, která zůstane jeden den v Endoru. Vidí hnilobu. Vidí lásku. A snaží se pomáhat. Její přítomnost rozptyluje stagnaci jako nůž.
John Cusack jako Gilbert je kotva. Je unavený. Je to vidět v jeho očích. Miluje svou rodinu, ale topí se pod její tíhou. Jeho otec je hromadič. Jeho matka je znehybněná, vzdálená, obézní žena. Jeho sestra je těhotná, vyděšená a sama. Gilbert je jediný dospělý v místnosti. I když nechce být.
Film nekáže. On se dívá. Než ustoupí, nechá smutek urovnat. V rozkladu je krása. Způsob, jakým se o sebe rodina navzdory chaosu stará. Je to špinavé. Skutečně. Nepříjemný.
IMDb hodnotí 7,8. Toto hodnocení je oprávněné, protože emocionální pravda nikdy nezakolísá. Je to životopisné drama, ale působí to jako výsek ze života. Bez přikrášlení.
Lorraine Bracco se vrací jako matka. Její výkon je srdcervoucí. Ona není darebák. Je obětí vlastních okolností, uvězněná v těle a domově, které se staly vězením.
Mark Wahlberg v tomto filmu není. Leonardova práce zde mu ale vynesla první nominaci na Oscara. Nejlepší herec ve vedlejší roli. Bylo mu devatenáct. Průmysl si toho všiml.
Endora se stává její vlastní postavou. Vlny veder. Cikády. Pocit, že se nic nezmění, dokud se nezmění. Konec zní jako tiché žuchnutí. Žádné velké rozlišení. Jen chvilka jasnosti. Rozhodnutí žít dál.
Je těžké se na to dívat. Ne proto, že by to bylo tragické, ale proto, že je to tak známé. Rodinná zátěž. Váha očekávání. Pomalá eroze osobnosti.
Standardem zůstává to, co jí Gilberta Grape. Pro DiCapria. Pro Cusacka. Pro kino, které se nevyhýbá ošklivému, tvrdému a skutečnému.
Titanic (1997) – IMDb: 7.8
James Cameron nenatočil jen film. Postavil plovoucí město, potopil ho a pak přiměl všechny sledovat, jak se potápí. Dvakrát. Nebo pětkrát. Na množství nezáleží. Důležité je, že Titanic nebyl jen film. Byla to celosvětová událost. Tlačítko pro resetování kultury.
Leonardo DiCaprio se proslavil už filmem Co žere Gilberta Grapea. Ale tohle? To z něj udělalo boha. No, mladý bůh, svlečený do pasu, stojící na přídi lodi. Johnny Depp zde zůstal ve stínu. Juliette Lewis zůstala doma. Byli to DiCaprio a Kate Winslet. Jack a Rose.
Spiknutí? Jednoduchý. Bohatá holka, chudák. Třídní boj v ledové atlantické noci. Cameron míchala romantiku s katastrofou. Smrtící kombinace. Publikum plakalo. Křičeli slastí. Kupovali si soundtrack, dokud jim z uší nezačaly krvácet. “My Heart Will Go On” od Celine Dion se stalo nevyhnutelným. Slyšeli jste to v nákupních centrech. V autech. Ve snu.
IMDb tomu dává 7,8. Ne nejvyšší hodnocení na webu. Ale hodnocení neměří kasovní rekordy. Titanic je porazil. Rozbité na kusy. Po desetiletí na prvním místě. Získal 11 Oscarů. Nastavte rekord. Cameron dokázal, že zábava a historie mohou koexistovat.
Musel mít film tři hodiny? Možná. Ale koho to zajímá? Seděli jsme to. Znovu. A znovu. Loď se potápí. Historie je živá.
Jak Jack a Rose předefinovali žánr romantického dramatu
Nebyl to jen film. Byla to událost. James Cameron nenatočil jen Titanic; vytvořil celý svět, potopil ho a donutil publikum, aby ho sledovalo. Jaké bylo hlavní napětí? Ve třídní nerovnosti. Vždy ve třídní nerovnosti. Jack (Leonardo DiCaprio) představuje svobodu – syrovou a necenzurovanou. Rose (Kate Winslet) je zavřená v pozlacených klecích, její budoucnost předem naplánovali bohatí muži, kteří s ní zacházejí jako s majetkem. Setkají se na palubě RMS Titanic během jeho první plavby, v prostředí, které křičí z blížící se katastrofy, i když si to postavy ještě plně neuvědomují.
Proč tento konkrétní pár stále rezonuje? Protože tady jde o život a smrt. Romantika nejsou jen polibky v dešti nebo ukradené pohledy přes taneční sál. Je to otázka přežití. Je to o někom, kdo obětuje svou poslední šanci na život, aby dal někomu jinému šanci se nadechnout. Je to těžké. To je důvod, proč se film stal klasikou.
Vedlejší postavy dodávají texturu. Billy Zane jako Kal je dokonalý protivník: privilegovaný, krutý a nebezpečně bohatý. Není to žádný kreslený padouch; je realistickým produktem svého prostředí. Tím se konflikt stává vyhrocenějším.
Lidé ho stále citují. Stále pláčou. Hodnocení IMDb je solidních 7,8, což je číslo, které se vzhledem ke kulturní váze filmu zdá až příliš nízké. Vydáno v roce 1997, dominovalo pokladně z důvodů, které se netýkaly pouhé podívané. Hudba. Vizuály. Neuvěřitelný rozsah toho všeho.
Tohle je drama. Je to romantika. Tohle je dobrodružství. Ale především je to tragédie, která ve své devastaci dokáže cítit naději. Víš, jak to skončí. Každý ví. A přesto se stále vracíme ke scéně kreslení. Stále se vracíme k frázi „létám“.
Možná proto, že všichni potřebujeme Jacka. Možná proto, že se všichni cítíme jako Rose, která čeká na něco skutečného, co naruší rutinu. Nebo je to možná jen proto, že Cameron přesně ví, jak manipulovat s vašimi emocemi, a my mu to dovolili.
